《布达佩斯大饭店》是由American Empirical Pictures、印第安之笔影业等出品，韦斯·安德森执导，雨果·吉尼斯、韦斯·安德森、斯蒂芬·茨威格编剧，拉尔夫·费因斯、托尼·雷沃罗利、西尔莎·罗南、爱德华·诺顿、蒂尔达·斯文顿、阿德里安·布洛迪、裘德·洛、欧文·威尔逊、马修·阿马立克、蕾雅·赛杜、哈威·凯特尔、汤姆·威尔金森、詹森·舒瓦兹曼等主演的喜剧片。该片于2014年3月7日在美国上映。

影片故事发生在20世纪30年代到60年代的欧洲，影片围绕着一位带着传奇般色彩的酒店礼宾员和他的年轻门生展开。在远近闻名、宾客络绎不绝的布达佩斯大饭店里，礼宾员古斯塔夫先生经历了不少声色犬马，其中不乏无价名画的失窃、名门王族望族的财产纷争等荒谬轶事；不仅如此，他还跟这家豪华酒店一齐见证了欧洲半个世纪间的战火硝烟，沧海桑田。

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1、在影片新闻发布会被问及搞定大咖的秘诀时，韦斯·安德森被比尔·莫瑞抢过话头。比尔莫瑞说靠的是长时间工作，微薄薪水和一点儿面包，并抱怨自己好多次在片场呆一周或者一月，只为了90分钟工作。

2、蒂尔塔·斯文顿也嗔怪到，自己戏份少，那是因为导演不想要。继而又自我安慰说，当然，众所周知，“也不是长就好”。演员这样的“抱怨”，更说明他们对导演的认可和信赖。

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灵感来源

2006年导演韦斯·安德森与画家雨果·吉尼斯 (Hugo Guinness ) 开始起草影片剧本，但后来安德森受奥地利小说家斯特凡·茨威格作品的影响，尝试创作一些“茨威格式”的电影。此外为了寻找影片拍摄地，安德森和工作人员旅行了德国、波兰、维也纳、布达佩斯和捷克共和国等地，这次东欧之旅也成为了影片视觉主题上的一个灵感来源。其中在布达佩斯、意大利温泉小镇和捷克的卡罗维发利（Karlovy Vary）旅行时，安德森特意了解了酒店礼宾相关工作细节。安德森还参考了旧时照片和以欧洲城市为背景的20世纪好莱坞喜剧。

选角

韦斯·安德森导演习惯于和熟悉的演员合作，爱德华·诺顿和比尔·莫瑞在收到《布达佩斯大饭店》剧本后便立刻签约。不过电影《布达佩斯大饭店》因为演员阵容庞大，演员选角耗费了近半年的时间。安德森主角认为古斯塔夫先生的不二人选是拉尔夫·费因斯（Ralph Fiennes），拉尔夫曾因《辛德勒的名单》(Schindler’s List）和《英国病人》（The English Patient）而两度获得奥斯卡提名。

拍摄

《布达佩斯大饭店》是由35毫米胶片摄制而成，底片选择了阿莱柏林工作室提供的柯达Vision3 200T 5213。在画幅选择上，导演为了使电影看起来就像是在不同时间线上发生的故事，因此选择了三种不同的画幅来描绘。比如，学院宽银幕讲述的是影片的开篇与结尾，老年作家与读书女孩的桥段；变形宽荧幕讲述的是老年兹罗与年轻作家的相遇；学院标准讲述的是20世纪30年代兹罗与古斯塔夫的故事。此外，影片很多夜晚的外景其实是白天拍摄的，比如古斯塔夫和兹罗越狱后在干草田里的镜头。因为影片主要在德国拍摄，需要解决早冬严寒的天气和白昼变短的问题。

布景

影片给人带来直观印象的粉色的布达佩斯大饭店并不是实景，而是用德国格尔利茨百货商店（Görlitzer Warenhaus）4×2米的微缩模型和风景画合成的，主要依靠微缩模型和绘景技术来完成。早期还做了相关调研，美术指导亚当·斯托克豪森（Adam Stockhausen）拜访了美国国会图书馆，浏览馆内收藏的19世纪、20世纪之交的欧洲彩色风光明信片，他从这些收藏画面中提炼出的柔和配色和复古美学奠定了《布达佩斯大饭店》整体形象的重要基础。影片中相关平面设计也是从实际采景中获取的灵感，比如罗卡的护照、钞票、证件等物件基本是结合了警局、历史资料进行了专门设计。

服装设计

影片的服装参照了1930年代的制服风格，使用了藕合色和深紫色的海恩斯沃思（AW Hainsworth）面巾，此外制服还参考了灰黑色军服相关资料。大堂经理古斯塔夫的燕尾服，和常规的燕尾服不同，常规燕尾服多以黑色为正色，而影片中则将紫色作为基色，这也成为了专属于布达佩斯大饭店的视觉标志。门童服装整体基色与经理服保持一致，应用了更简单的裁剪款式，也是组成酒店形象的重要部分。

音乐

配乐师亚历山大·德斯普拉特（Alexandre Desplat）先后使用了特殊的乐器：琉特琴、匈牙利扬琴、俄罗斯三角琴、管风琴以及一类东欧打击乐，使《布达佩斯大饭店》的配乐具有古典基底，在安德森执导的所有电影配乐中独树一帜。且影片的配乐方式并非以点对点的方式来为画面搭配音乐，而是以冥想性的风格，铺陈影片的情绪。电影庞大的角色阵容中每个人都有与众不同的旋律主题和中心思想。配乐和电影内容一样极具童话舞台剧色彩，诙谐、轻快，混合了古典宫廷、东欧与吉普赛音乐的调调，多数曲目都只有几十秒至3分钟左右。影片的原声带专辑于2014年3月4日发行。

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2014年第10周，在北美电影市场上，《布达佩斯大饭店》仅在4家影院就收获80万美元，单馆收入达到骇人的20万美元，创造了新的历代真人电影点映单馆纪录。

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刺激的色彩，独特的人物，湍急的镜头运动以及起飞的节奏，停不下来的审美与思考，来自第64届柏林电影节开幕片，韦斯安德森导演的《布达佩斯大饭店》。

色彩明艳的画面如同水彩明信片，流畅多元的摄影机运动带给观众新鲜丰富的视角，传奇的人物和荒诞的表演所营造的真实“梦幻感”，以及当然功不可没的来自亚历山大·迪斯普拉特的配乐，严丝贴合叙事和足够好听。韦斯安德森在影坛的辨识度，已经不只是来自比利怀尔德、刘别谦或是库布里克，而是全然属于他自己。

影片是一个四层结构的套层故事，但设置并不复杂，主要故事发生在第四层，偶尔切回第三层，并且其他层的故事不推进也不发展，只是作为讲故事的视角切入。故事发生在2、30年代的欧洲，一位传奇的酒店大堂经理与他年轻的门生意外卷入家族遗产之争，随着一幅名画的藏与追，经历了爱情、凶杀、越狱以及战争的考验，最终将这些经历和财富留给了一位作家。而该片正是导演向奥地利作家茨威格致敬的作品。导演表示尽管故事跟茨威格的书作没有必然联系，可影片追寻的，正是小说《昨日的世界》里那种独特的东欧氛围，旧欧洲情怀。

英国资深演技派领袖拉尔夫-费因斯担纲主演，导演的好朋友们，蒂尔达·斯文顿、爱德华·诺顿、比尔·莫瑞、欧文·威尔逊继续撑场，连裘德·洛、影帝阿德里安·布洛迪、威廉·达福也甘心过来当陪衬绿叶，而打酱油的更是欧洲知名导演、演员马修·阿马立克，刚刚获得金棕榈的蕾雅·杜赛，怎么说呢，这部影片里最小的角色都是当红大明星。

从《大饭店》看来，这十几个人物性格各异，装扮和表演都形式感十足，既足够荒诞又足够真实。演员深深被剧本里的角色附体，塑造的人物对观众而言辨识度高，这才应该是大明星包围韦斯安德森的真正原因。拉尔夫·费因斯说一读到剧本就很喜欢，因此毫不犹豫地选择了古斯塔夫这个角色。

大面积鲜艳色块以及色差用在场景中以及服装上，造成强烈的视觉感受；随着剧情的进展，又利用光影明暗的强烈对比表现追逐，追杀等场景。在德国小镇格尔里茨拍摄时，他把早期欧洲各地的元素都放进了大酒店，形成混搭风。

除了色彩上，他的镜头运动和调度也是极为特别。首先，几乎每一个镜头都是跟随着人物而运动的，如同湍急的河水一般汹涌流畅。只有在，人物处在相对运动中时，镜头会呈现出静止——然而实际是相对静止的状态——例如在火车行进中，或者坐在旋转木马上这样的场景。其次，镜头的运动并不受到实际地理环境的影响，上天下地，完全跟随人物的动作，有时是跟随人物的视觉，主观运动。最后，摄影机的运动本身也是主观的，急速推拉，急速摇移，毫不禁忌摄影机主动参与到故事，这跟由旁白来讲述的风格，又不谋而合。总结下来，韦斯安德森的镜头调度，只有一句——完全停不下来。（文文周评）