钱绍武（1928年-2021年6月9日），男，江苏省无锡人，雕刻家、画家、书法家。中国美术家协会会员，曾任中国国家画院雕塑院院长，擅长雕塑、绘画、书法。

钱绍武长期从事美术教育和美术理论工作。

1942年从无锡名画家开始学习传统国画。

1947年考入国立北平艺术专科学校(1949年后为中央美术学院)。

1951年毕业并留校任教。

1953年赴苏联列宾美院学习雕塑。

1959年毕业获艺术家称号。回国后继续在中央美术学院任教。

1977年为副教授。

1986年为正教授并任雕塑系系主任。

1989年离休。

1988年赴美国访问和讲学。

中国工艺美术学会雕塑专业委员会发布消息称，2021年6月9日，钱绍武在江苏省苏州市逝世，享年93岁。

曾任国家教委艺术教育委员会委员，北京市人民政府专业顾问。现为中央美院教授、博导、学术委员会常设小、组成员，首都规划委员会专家委员，中国工艺美术学会雕塑委员会会长，中国城雕全国艺委会顾问，中国美术家协会雕塑委员会委员。中国美术家协会会员、国家教委艺术教育委员会委员、全国城市雕塑艺术委员会委员、北京市人民政府专业顾问。

1928年，在产生过钱穆、钱基博、钱钟书等国学大师的无锡钱姓家族中，又诞生了一位艺术大家——钱绍武。

家学的渊源，使钱绍武从9岁开始，便跟随家族中一个72岁的老姨公学习古文。老先生用考举人、秀才的那套办法来教钱绍武。老先生要钱绍武每天早上起来，跪在一个小垫子上，面前的桌子上摆着本书，老先生则坐在钱绍武旁边，手里拿个红筷子。老先生先教一段，9岁的小孩子弄不懂他教的那些古文，不一会儿就困了。于是老先生的红筷子就在他的头上打一下，然后再读。读完了下午就要背，背不出来不许睡觉，老先生也陪着他不睡觉，直到他背出来为止。这就是中国的非常特殊的教育方法，利用小孩记忆力好的特点，学习古诗古文完全不需要孩子弄懂，只要先背下来，背下来以后终生受用。钱绍武12岁时，《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》上下篇就完全可以背出来了，他还学了《诗经》，读了《孝经》。在他上中学以及后来学美术的时候，有一个外号，叫老夫子，因为他喜欢引经据典，因为他那时只会写古文，不会写现代语体的文章。甚至有人以为他写给父亲的信是他爷爷写给父亲的，因为行文太像老人写的了。

后来在北大做外语教授的父亲担心儿子被教成小古董，把他接到北京的家里教了三年英语。但是当他看到钱绍武晚上专心画画，竟不知蜡烛已经滴到手上，还是又把他送回了无锡。

2011年4月2日，钱绍武及夫人何玲将全部艺术作品及财产无偿捐赠给清华大学。校长顾秉林、清华大学教育基金会理事长贺美英与钱绍武、何玲共同签署捐赠协议。

根据协议，钱绍武、何玲将名下所有艺术作品包括雕塑、书法、素描、国画等近1000件艺术品及其他财产无偿捐赠给清华大学，清华大学将永久保存并展示这些珍贵的艺术作品，并建设“钱绍武艺术馆”专馆保存。清华大学还将设立“钱绍武艺术研究院”，进行中国艺术的理论研究，带动中国艺术创作的实践。同时，整理、总结、研究钱绍武艺术作品和艺术思想。

回到家乡后，钱绍武拜家乡名画家秦古柳学了三年的国画和古诗词。学艺是先从研墨开始的，老师就是想通过研墨来磨炼他学艺的耐心和细心。在秦先生那里，钱绍武开始了长达5年的诗书画的学习。先生教导他：只画画，将来也就是个画工，永远成不了家。中国的文化博大精深，诗书画是相通的，想学好中国画，必须先精通中国的文化。为此，秦先生还专门找了个老师，对钱绍武进行严格的古典诗词的教育。秦先生教钱绍武画画先从写书法开始，并且每天和他的弟子天南地北、海阔天空地聊，钱绍武浓厚扎实的中国文化功底就是这样被熏出来的。

1947年钱绍武18岁时从乡下回到北京，浪漫主义诗人雪莱、济慈等人的作品深深地吸引了他，他开始对西方的文学和艺术产生浓厚的兴趣。他在董希文班上旁听了半年后，拿着自己画的一个初中毕业证书来报考国立美专。考素描时，他差点把发下来当橡皮用的馒头给吃掉。由于他的数理化成绩都是零分，一些考官不同意录取他。当时美专的校长徐悲鸿为了说服别的考官接受钱绍武，对那些考官说：这些数理化我也不会。徐悲鸿看中的是钱绍武深厚的国学功底、出众的素描基础和流畅的英文能力，于是破格录取了他，并把他分到了雕塑系。

在和悲鸿先生学习时期，先生常教导他，学艺不要被艺术的技巧所迷惑。一次，钱绍武看到马奈的一张铜版小趣味修辞立其诚艺术技巧

曾在中央美术学院陈列馆、天津市群众艺术馆举办个人书画雕塑作品展。留苏毕业创作雕塑《大路歌》为中国革命博物馆收藏；《杜甫像》为中国美术馆收藏 ；《江丰头像》获第6届全国美展银质奖章，为中国美术馆收藏；《李大钊纪念碑》建于河北省唐山市大钊公园。作品还有《李大钊纪念像》、《炎帝像》、《李清照像》、《黄胄像》、《严济慈像》、《石家庄烈士像》等。出版有《素描与随想》、《素描人体选集》，并发表有《赏心论》、《雕刻之美》、《亨利·摩尔方法初探》 等论文数十篇。

具有诗人气质的钱绍武先生，对中国古典诗词有着很深的造诣。随口而出的诗词名句，旁征博引的论道口才——深厚的文学底蕴使他的艺术创造不仅别具才情，而且充满了诗意。钱绍武先生为许多诗人、文人塑过像。这些诗人肖像中融会着钱绍武先生对诗人的命运、身世及社会背景和诗作的独特理解和切身感悟。他动用了材料、体量、造型等一切技术手段来表达他的这种理解，他所塑造的人物无不显示着独具神韵的精神内涵。

1980年的青铜雕塑《杜甫像》，是钱绍武在“文革”结束之后的第一个作品，“杜甫”与“大路歌”表现出来的那种挣扎和向上的力量，以及强调造型的艺术手法有着明显的不同。这里显示了作者对生活感受的一种变化。经历了“文革”，当他再去读这位古人的作品时，就更能够体会到“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的那种感觉了。杜甫的双眼很茫然，睁得很大，满是恐怖，表情忧郁，这是知识分子在这种情况下的一种心态，某种程度上，也是作者自己的心态。1986年他用不锈钢为李白纪念碑立像，刻画出了投河自杀前绝望的李白。1986年他用红色大理石创作了《闻一多先生纪念像》，使人一下子就想到了闻一多先生的“红烛”精神。1993年创作的《张继·枫桥夜泊》中将寒山寺旁诗人张继的忧郁的意态表露无遗；在北京的大观园内收藏了很多知名画家描绘的曹雪芹，但是1995年钱绍武先生的雕刻却与众不同，一块浑然一体的大石头，所有地方都是模糊的，是含混的，只有眼睛里的一点点泪光透露了欲哭无泪的沧桑之感。1999年他创作的《冰心像》，参照的是冰心早年留学美国时的一幅照片，汉白玉的质地，显示出冰心清秀高雅的仪态和冰清玉洁的气质。

在钱绍武先生众多的雕塑作品中，瞎子阿炳是他自己最喜欢的作品之一。钱绍武曾与阿炳有过一段特殊机缘。钱绍武从1岁到7岁与阿炳同住在一个大院，钱绍武的祖母是眼科大夫，阿炳是个穷叫花子，好心的祖母经常免费给他治眼睛。钱绍武看见过阿炳的眼睛。正因为见过，所以塑造起来就很难。他方方的脸特别瘦，那眼睛完全腐烂了。1991年前，钱绍武曾经做过一个阿炳像，但是他始终觉得没有抓住阿炳的灵魂。两年后，他对阿炳像做了修改，阿炳的背影成为塑像的正面，阿炳的面部也变得非常模糊。

为了着力表现出一个受磨难的音乐家的感觉，钱先生干脆不刻画他的脸，而用他那种受尽折磨，在凄风苦雨中沿着大街小巷拉琴的姿态，发出对凄惨命运的控诉。阿炳在小胡同里边走边拉琴。因为眼瞎他必须要贴着墙走。这墙又是无锡特有的那种小街小巷里腐蚀得很厉害的破旧墙壁，还有那种石板路，把时代的氛围、窄小且具有压迫感的空间强调了出来。头顶上一盏昏暗的路灯照下来，一个影子贴在墙上走，那是非常失意的一个背影。艺术家的创作源自真正的印象，作品的表达也非常传神。

钱绍武对每个作品都有自己的理解。1991年他为唐山市的大钊公园雕刻李大钊像，当时他接到的设计方案是雕塑一个手持书卷的3米高的李大钊坐像，但是钱绍武最后完成的作品，仅头部就3米多高，整个雕塑是由两块巨大的花岗岩组成。他所以这样做，是从照片中发现，李大钊的脸特别的方正，所有的照片很少有侧面的，都是正襟危坐，发型都理成平头。他又读了大钊先生的《守常文集》，特别是看到鲁迅先生对大钊先生的形容，一个纯朴、稳重的形象构思基本上就形成了。于是推翻了手持书卷的那种方案，特别强调他铁肩担道义，妙手著文章的气势，他的肩膀被夸张了，并且那宽阔的铁肩凝固成了永恒的瞬间。借鉴了天安门城楼的样式，一横一竖的两块大石头，象征着李大钊先生是中国革命的伟大基石。胸像背后衬着绿色的油松，视觉效果非常强烈。

钱绍武先生认为塑像是不断咀嚼别人的灵魂，然后通过对别人人生的感悟、体会和同情，来把这个人一生最重要的一瞬间给表现出来。

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