荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派，其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，以描绘静物、风景和风俗为主，由于其作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂于家居室内，用以美化自己的住宅或者办公场所，所以作品的尺幅一般来说都不大。

17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师之外．还涌现了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。他们之所以被称为“荷兰小画派”，原因有二：第一，作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；第二，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动，表现荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。

格拉尔德·特鲍赫(Gerard ter Borch．1617—1681)，皮特·德·霍赫(Pieter de Hooch．1629—1684)和加布里尔·梅蒂绥(Gabriel Metsu．1629—1667)是荷兰小画派的典型代表画家。这时期重要的风俗画家还有阿德里安·布鲁威尔（Adriaen Brouwer. 1605-1638）、阿德里安·凡·奥斯塔德(Adriaen van Ostade. 1610-1685)和扬·斯丁(Jan Steen.1626-1679)等人，他们也属于荷兰小画派，作品主要描绘下层人民的生活，有许多农民风俗画传世。

格拉尔德·特鲍赫

格拉尔德·特鲍赫是荷兰17世纪重要的风俗画家和肖像画家。1635年加入哈勒姆圣路加公会，后来去过德国、意大利、英国、法国、西班牙等许多国家，在游历与工作中学习了很多，并能博采众长以充实自己。早年喜画士兵和军官，表现军旅生活，后来绘画生 活转向市民生活。他在17世纪40年代画小幅风俗画，50年代形成了自己的风格。他多画室内景，人物往往静静的从事某种活动：妇女梳妆，弹琴，进行高雅的消遣或闲谈，对人物心理也有细腻描绘。出色的表现丝绸织物、地毯和银器的质感与光泽成为他画作的一大特色。 晚期作品色彩比以前丰富，人物的动作也比较活泼。代表作有《音乐课》、《年轻的姑娘给一位妇人读信》、《一个男孩给狗抓跳蚤》等。

彼得·德·霍赫

于1629年生于鹿特丹，1684年逝世于阿姆斯特丹。早期作品大多表现士兵生活和酒店里的场面，创作了一些描绘下层人民的风俗画。1655年加入德尔夫特的画家公会，受到伦勃朗的学生法布里蒂乌斯和德尔夫特画家维米尔的影响，创作了许多重要作品。也就是这个时期，他转向室内风俗画。德尔夫特画派很注意表现自然光，描绘充满柔和阳光的是室内景象。霍赫所表现的 室内景象也具有这一特点，光线由门外或窗外射入，柔和均匀地漫撒在房间里和人物身上。他力求表现生机勃勃的愉快，温暖的气 氛，喜欢用亮颜色，画面有偏暖的色调。《在地窖门前》、《中庭》、《一个荷兰家庭的庭院》都是他的代表作，他笔下的荷兰妇女非常淳朴端庄，他的画风继承了尼德兰传统绘画敦厚、朴实的特点。晚年受法国路易十四时代宫廷艺术的影响，转而描绘在华丽厅堂中的上流社会人物。

加布里尔·梅蒂绥

于1629年生于莱顿，1667年逝世于阿姆斯特丹。早年作品多以宗教和神话故事为题材。1655年之后转向表现荷兰市民生活的室内风俗画，多描绘妇女梳妆与弹奏乐器的情景，擅长表现华丽的服装、地毯、绸缎的闪光，从中可看出受到特鲍赫的 影响。作品赞美了市民温馨的家庭生活，房间布置整洁明亮。他喜用柔和的漫射日光，接近霍赫与维米尔的手法，色彩要比前者的用色温暖些。

约翰内斯·维米尔

是一位优秀的风俗画家，又常常被看做“荷兰小画派”的代表画家。纵观他的作品流露出一种清新、恬静的诗意 ，虽然他属于荷兰小画派，但其作品风格与“小画派”的其他画家的作品相比是有所区别的。他不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。他的传世之作近40幅（一说34至38幅），其中只有《德尔夫特风景》与《小巷》两幅为风景画，虽然数量不多，却通过它们展现了画家故乡美丽而宁静的风光。1632年维米尔就出生在这个小镇。1653年加入圣路加公会，成为正式画家。1675年，正值43岁时英年早逝。

他一生贫困，他的大部分作品却表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活， 表现周围熟悉的妇女，喜欢将通常的家务劳动诗意化。画面很简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女，人物神情安闲自然，衣饰朴素大方。画家特别喜爱使用蓝色与柠檬黄两种颜色，组成十分和谐的色调，赋予画面以静谧、优雅的气氛。画面上往往有一扇敞开 的窗子，明亮的阳光由窗外射入，使室内充满了轻柔和煦的自然光，维米尔极为出色的描绘了散射的光线的微妙变化，画面生动传 神，充满宁静、安适的生活气息。《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》都是他的优秀代表作。

阿德里安·勃鲁威尔

阿德里安·勃鲁威尔早年在哈勒姆，曾经是哈尔斯的学生，在这位肖像画大师的画室里工作过几年，后去阿姆斯特丹加入圣路加公会，在那里闻名遐迩，受到公众的承认。1631年移居佛兰德斯的安特卫普，1638年在那里逝世。他继承了老彼得·勃鲁盖尔农民风俗画的传统，善于表现农民的生活。除了描绘他们在田野间的劳动之外，特别喜爱表现充满戏剧性冲突的场面，如农民唱歌，争吵或者在小酒店里喝酒的场景，用色较深，喜用褐色。代表作有《江湖医生》、《狂饮》等。

阿德里安·凡·奥斯塔德

于1610年生于哈勒姆，1685年逝于此地。作品很多，一生创作了800多幅油画，50幅版画。他也曾经是哈尔斯的学生，1634年加入画家公会，一直在故乡哈勒姆工作。早期作品也多为农民风俗画，描绘农民酗酒或斗殴的场面较多，人物形象活泼而粗犷。30年代初期的画作，多为淡色调，色彩比较丰富。30年代末期受伦勃朗影响，转为褐色暖调。晚期作品中，人物形象与动作都趋于和平。《小旅店中的农民》、《娱乐的农民》、《女鱼贩》都是他的代表作。

扬·斯丁

大约1625年生于莱顿，1644年曾在莱顿大学短期学习，后来决心一生从事绘画创作，于1648年入画家公会。以后移居海牙，又去过代尔夫特。1661年定居哈勒姆，认识到哈尔斯的艺术。1670年又回到莱顿。作品很多，共800多幅油画，其中一部分选取了宗教与神话题材，但大部分是风俗画。早期作品多为室外景色，描绘了一些诙谐的人物，热闹的场面；后期作品多为农民风俗画 ，1668年创作的《快乐家庭》是其代表作。画面上不同年龄的人都以自己的方式尽情嬉笑，并与周围的人进行交流，充满了真诚的喜悦，构成十分活跃而热烈的场面。其他如《圣尼古拉节》、《病妇》也是传世名作。1670年以后的晚期作品体现了细腻平整的画风，在一些高贵典雅的形象中，流露出法国路易十四时代宫廷艺术的影响。