约瑟夫·艾伯斯，德国艺术家，理论家和设计师，毕业于包豪斯设计院。艾伯斯在颜色的理论上作出了重大贡献。无论是在欧洲和美国，20世纪，艾伯斯在欧普艺术形成的基础上具有最有影响力和深远的艺术教育计划。

死亡日：1976年3月25日（康涅狄格）

国籍：Bottrop ，德国

代表作品：《自画像》、《站着的裸女之一》、《威尔贝姆·凯泽》、《大胡子的老人》、《酸土地区的松树林》等

约瑟夫出生在德国博特罗普一个工匠家庭，继承了家族的传统，谨慎，确切的手艺。

作为一个年轻的男子，受塞尚马蒂斯，立体主义的启发，他在柏林出席königliche kunstschule从1913年至15年，他被认证为一美术老师。

1915年，他与安妮fleischmann结婚 ，与妻子共处五十一年。 从1913年至1920年，他研究了柏林和慕尼黑的艺术，但他最重要的教育发生在魏玛，德国在包豪斯，一个协会的艺术家，工匠，建筑师致力于一个信条合并的工艺技术与创意方面的美术。 作为一名学生，他成为著名的彩色玻璃的设计师，他创造了来自破碎玻璃瓶碎片，他发现在城市垃圾场。 这些“发现对象”的设计，表现出他的早期偏好光学。他开始教学在预赛中，当然是1922年在该部的设计上晋升为教授，1925年 ，包豪斯迁往德绍 。

1923年，他成为包豪斯的教师和教授家具设计，绘画，书法。 他帮助指导包豪斯远离表现和对建构的艺术服务的架构。 这是通过一个极端的减少，形成一个lapidary 几何的成语。 在这段时间内，艾伯斯作出重大贡献的发展应用于工业设计。 他的工作是建立审慎，认真上。1933年，艾伯斯和他的同伙解散包豪斯，因为纳粹的压力。 他和他的妻子转移到美国，在那里他度过了未来十六年，担任在新州黑色的山区学院新成立的艺术部艺术设计师，管理实验学校的经营，美术综合所有的学习。

由于纳粹的压力，在1933年 ，艾伯斯移居美国并加入北卡罗莱纳州系黑色山学院，在那里他自己创作直到1949年 。在黑色的山区，他的学生包括罗伯特劳申伯格 ，twombly ，约翰逊和苏珊韦伊 。韦伊表示，作为一名教师，艾伯斯是“他自己的学院” ，并说艾伯斯声称， “当您在学校，您不是一个艺术家，您是学生”。虽然他非常支持，表示一个人的自我和他或她自己的风格，当一个人成为艺术家，并开始他或她的旅程。在1950年艾伯斯离开黑山区的主管部耶鲁大学纽黑文，康涅狄格 ，直到他退休，从1958年教学。在1962年，作为耶鲁大学一个研究员，他收到了从格雷厄姆的基础的补助金，在耶鲁，一个展览和讲座，对他的工作十分重要。 理查德阿努什凯维奇及长荣黑塞显着的学生。艾伯斯还与耶鲁大学的教授和建筑师国王-吕吴在创造装饰设计的一些吴冠中的项目。在这些人鲜明的几何壁炉为振奋（ 1954年）和杜邦公司（ 1959年）房屋，门面的手稿的社会之一，耶鲁大学的秘密高级组（ 1962年） ，以及设计的MT 。伯特利浸信会教堂（ 1973年）。在1963年他出版了相互作用的颜色 ，其中介绍了他的理论，颜色由一个内部的逻辑性和欺骗性。此外，在这段时间内，他创造了抽象的唱片封套带领导人尹万良光 ' s 命令的Lp纪录。艾伯斯继续作画和书写，留在新的避难所，与他的妻子，纺织艺术家安妮埃尔伯 ，直到他1976去世。

艾伯斯完成了作为一个设计师，摄影师， typographer ， printmaker和诗人的任务，艾伯斯，记住他的工作是一个抽象的画家和理论家。他的最惠国待遇，非常有纪律的方式组成。最有 名的都是数以百计的绘画和打印弥补的一系列祭奠广场上，在这严格的系列，开始于1949年，艾伯斯探索色的互动与平面彩色广场安排concentrically对画布上。 约瑟夫和安妮埃尔伯基金会所代表的沃丁顿画廊和Alan cristea画廊伦敦。

艾伯斯成为多产的艺术家，众所周知，主要是为他的“正方形的礼赞” 。 虽然他否定的风格类的标签，他是注入与影响的变动几何抽象和简约。 他还是第一个现代艺术家进行调查的心理效应色彩和空间问题的性质的看法。工作的影响，他是第一个艺术家的生活有一个独奏展览，在纽约大都会博物馆举行。

约瑟夫·艾伯斯工作，代表了一个过渡之间的欧洲传统艺术和美国的新艺术。他的工作纳入欧洲的影响，从建构和包豪斯运动，其强度和规模小的规模通常是欧洲。不过，对美国的艺术

家于50年代后期和20世纪60年代他的影响力下跌。“硬边”抽象画家提请对他的使用模式和激烈的颜色，而作品的艺术家和艺术家的概念进一步探讨的兴趣，他的看法。

约瑟夫·艾伯斯（字体的基础上艾伯斯1927年至1931年的实验与几何兴建的样板型）

理查德阿努什凯维奇 （美国画家的作品-艺术运动）

诺曼carlberg （雕塑家）

欧文hauer （雕塑家）

哈里塞德勒 （建筑师）

长荣黑塞 （雕塑家）

从1923年直到1933年，约瑟夫艾伯斯是一个最有影响力的艺术家教育工作者。在20世纪30年代移居美国。 以下一些早期的学术训练，皇家艺术学校，设在柏林（ 1913年至1915年）

， kunstgewerbeschule在埃森（部分时间制，从1916年至1919年），和艺术学院在慕尼黑（ 1919年至1920年） ，艾伯斯拒绝在1920年向创新气氛魏玛包豪斯。在那里，他开始了他作为抽象艺术家的实验工作。 三年后，作为一名学生，他被聘请教授著名的vorkurs中，介绍的阶级沉浸在学生的原则，设计和行为的材料。

艾伯斯深信，学生需要制定一个理解的“静态和动态性能的材料通过直接经验” 。 他的学生作出的建设与铁丝网， matchboxes ， phonograph针头，刀片，以及其他不寻常的材料。他们还参观了讲习班的地方工匠的工作，每天与结构和行为特征的工业和天然材料。

艾伯斯具有深厚的古典写实功底，而在包豪斯的生活，又使他的作品深受康定斯基的抽象艺术理论的影响。他的油画作品大多是抽象的，画家将他的这些画统称为《正方形的礼赞》，这些作品在简洁的正方形构图中涂上各种相互交织的色块。艾伯斯在色彩方面的理论研究也极具见解，他的著作《色彩的相互作用》成为后来“欧普艺术”的理论指南。艾伯斯的素描也十分出色，在他的作品中现代艺术家的简洁意味和古典的线条获得了十分完美的和谐。

他的影响，许多艺术家，如Neil welliver和罗伯特劳申伯格。从1950年到1958年，艾伯斯担任主席，该署的设计在耶鲁大学。他在美国作为一个美术老师，他的方法均创新和震惊，因为

他消除了复制，从性质和其他艺术家。他的目标是创造一个attunement或关闭的调查之间的关系，艺术家和工作，并排除任何可能会干扰这个同步。要定下了基调，他开始了他的教学班，与动力学演习，让每名学生被要求预示着与运动的设计，他打算描写在他们的作品。 广场是理想的形状为艾伯斯所参拜的系列。广场分别在数学上相关对方在大小，完美的叠加，形状永远不会发生在性质上-从而保证其人为制造的质量。艾伯斯有意使颜色在他的“参拜的”一连串反应与对方时，所处理的人眼，造成光学的幻想，由于眼睛的执政能力，不断改变颜色的方式，呼应，支持和反对。他执行这些绘画与一种蓄意的，审慎的技术使用最低限度的工具和油漆。他恨混乱，并坚决反对自由的抽象表现主义。 工作时，他申请一个基地或小学、大学，以masonite ，地面，他发现，最持久，然后挤压纯颜料直接从管和蔓延的油漆均匀，并作为薄，尽可能与调色盘刀。

除了在绘画，版画，和执行的壁画和建筑委员会方面，艾伯斯发表诗歌，文章和艺术书籍。因此，作为一个理论家和老师，他是一个重要的影响，一代又一代的青年艺术家。而 作为一个彩色的理论家，原则上他要求说明被推翻的理由，透明胶片，空间，和振动的界限。艾伯斯解释说，由于“颜色欺骗不断” ，他开发了一个独特的实验方法，研究和教学的颜色，通过了一系列实际演习。艾伯斯，他任教于耶鲁大学和讲学，再加上职业的教师和画家，使他的画表现出他的理论和他的理论借鉴，主要发现在设计和颜色上。

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5、韦伯·尼古拉斯狐·李华明licht ，布伦达danilowitz （ 1994 ）。约瑟夫·艾伯斯：玻璃，颜色，和轻（ exh.猫，林贝聿嘉古根海姆收集，威尼斯）。纽约：古根海姆博物馆的出版物。 。

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