法文、英文名称Pastel，来源于意大利语Pastello。Paste是“糊状物体”的意思，表明材料的性能。Pastel中文也译作“粉画”、“粉笔画”，彩色粉画笔，台湾译作“粉彩画”。顾名思义是一种有色彩的绘画。它并不是水粉画，而是干的特制的彩色粉笔。色粉画画在有颗粒的纸或布上，直接在画面上调配色彩，利用色粉笔的覆盖及笔触的交叉变化而产生丰富的色调。

色粉是一种干性色粉条，可刮成粉末或在粗砂纸上磨成粉状。用棉布或绵纸蘸色粉在画纸上涂画。色粉表现细腻、过渡自然，对反光透明体和光晕的表现简单有效，色泽纯净、明亮，可涂出颜色的退晕和虚实变化，但要避免来回多次涂抹。利用橡皮可在其上擦出各种微妙的高光，十分便利。色粉的效果类似于喷绘画法，但速度快得多。

色粉笔绘画是将素描和色彩融为一体的形式，与其他绘画颜料相比，色粉笔有其方便直接的长处；色粉画作画时基本不需要其他媒介剂和工具，随时可拿起放下，作画时既能用交叉线条表现明暗变化，也可以用手指或专用笔刷糅合不同色彩创造出过渡的层次。色粉笔颜料的色彩多含粉色，色泽柔和、淡雅而无反光。

色粉画的历史可以追溯到旧石器时代，当时的人们用石粉研磨成的颜料在洞穴中画他们熟悉的动物、劳作等场景，留下了许多神秘而久远的视觉记忆。作为一种独立的画种，色粉画在17世纪以后最终确立。19世纪，印象派大师们把色粉画这一古老而又年轻的画种，推向艺术的高峰，并留下了许多不朽之作。此后，色粉画在欧美广泛传播，并于20世纪初传入中国。

人类作画所使用的颜料中历史最悠久的当数固体色粉材料，早期使用的白垩和红垩可以说是色粉笔的雏形。垩笔就是粉笔，从欧洲文艺复兴时期许多大师传世的作品中，可以看到很多用白垩或红垩画的素描。其中有一些还突破了单色的范帱，添加上一两个简单的色彩，人们把它称为“着色素描”。这种“着色素描”，就是向色彩画演变的开始。不久便发展成为一种叫“三色粉笔技法”的绘画。即使用少数的色彩（大多是用黑色、血红色和白色的粉笔），在涂有某种底色的画纸上直接作画。从现有的资料看，早一点的如意大利的路加·西诺列利（1445？-1523）画的《双人体》。稍后如雅各布·巴萨诺（1515-1592）画的《站立的老人》等都属于这一类作品。这种三色粉笔技法，虽然只使用三四种颜色，但它比着色素描又有很大的变化，一是出现从素描到色彩画样式的最初转换，同时又保留了素描的笔触特征和疏松感等特点，初步形成有别于其他画种的独特个性。二是以简单的几支色笔，在底色上通过不同形态的笔触，去组织远比这几种颜色要复杂得多的色彩关系。出现了色粉画艺术的那种以有限的色笔直接表现万千色彩的基本特征。因此，三色粉笔技法的出现，可以视作色粉画艺术的诞生。

色粉画艺术产生后，其独特的技法与个性，很快就被德国文艺复兴时期著名代表小汉斯·荷尔拜因（1497-1543）予以丰富和发展。荷尔拜因终身从事肖像画创作，成就盖世。新生的色粉画艺术，与他那种笔调生动、宁静质朴的画风一拍即合，成为他肖像艺术极富表现力的艺术手法之一。

色粉画艺术的大规模发展，大抵是到17世纪。1665年，法国皇家首席画家查尔斯·勒布朗（1619-1690），用粉笔为路易十四画的肖像受到赞赏，得到皇室的认同，使色粉画带上了某些官方效应，色粉画艺术便很快盛行开来。当时的宫廷有两个倾向，一是王公贵戚喜好把肖像画作为一种时髦，二是流行巴洛克艺术，追求华美、矫揉与装饰效果，这些都对色粉画有不小的影响，加上粉笔的纯净、艳丽的色彩与柔和的笔触，很适合表现人体细润的肌肤，因此，色粉画便集中在肖像画领域并逐步被推向了创作的高潮。

历史上第一位专画色粉画的职业色粉画家，是出生于威尼斯的罗萨尔巴·卡瑞拉（Rosalba Carriera）（一译卡里耶拉，1675-1758）。她发挥了粉笔的柔和细腻的特点，画出贵妇人的肌肤剔透晶莹，形成一种华丽、矫饰的风格，很适合贵族阶级的审美要求，因而大受欢迎。她被邀请到巴黎及其他许多城市作画，有很大的影响力。她为色粉画艺术的早期发展，作出了重要的贡献。

卡瑞拉所处的时代，正是法国绘画日益趋向复杂性和多样性的时期。一方面是巴洛克很快发展为更甜腻、纤细、轻巧的洛可可艺术，成为18世纪法国绘画的时代精神。另一方面，法国艺术又在一定程度上朝着洛可可相反的方向，特别是肖像艺术逐步朝着注重现实、注重刻画个性的方向发展。这种大背景，使18世纪色粉画亦呈现复杂的、多重性的状态。或如卡瑞拉那样，追求柔美、轻松、豪华的意趣；或如弗朗梭瓦·布歇（1703-1770）和玛丽·路易斯·伊丽莎白·维基-勒布伦（1755-1842）等宫廷画家那样，表现出对时尚的浮华、优雅、矫揉造作描写的偏爱；或如著名的莫里斯·康坦·德·拉图尔（1704-1788）、让·巴普蒂斯特·佩罗诺（1715-1783）以及夏尔丹（1699-1773？）等注重现实的画家。一反官方模式的理想表现，提倡纯真、朴实、着眼于人物个性的挖掘。而在整体上，这些不同的倾向，又大致统一于细腻、典雅和富有华贵气的风格之中。色粉画在历史上有一个雅号叫“贵族艺术”， 主要就是指它具有这种备受贵族阶级青睐的画风。

纵观十七、十八世纪，色粉画艺术发展十分迅速，形成色粉画历史上的第一个繁荣期。以巴黎为例，1780年，仅这个城市就聚集了两千五百多名色粉画家，可想繁荣的程度。然不久风云突变，1789年法国大革命爆发，如日中天的色粉画艺术突然跌入谷底。大革命推翻了贵族，丧失了赏识细腻、典雅画风的有闲阶级，色粉画失去了主顾和对象，从此沉寂了将近半个世纪。

色粉画艺术的复苏大致到19世纪40年代。此时的色粉画已不再是贵族艺术，先是进入一个短暂的转折期。促成转折的，最早是欧仁·德拉克洛瓦（1798-1863）。他开始用粉笔为大型创作画草图，同时也画色粉画风景。他的浪漫主义，一定程度上促进了色粉画从贵族艺术走向现实与自然。而完全推动色粉画在全新审美构架中发展的，则是法国的让·弗朗索瓦·米勒（1814-1875）。他使色粉画呈现一种崭新的风貌，一种淳朴、凝重的风格，并充满着浓烈的抒情氛围。他同时还扩大了风景与静物等现实题材。我们从米勒《冬天里的乌鸦》、《雏菊》等传世作品中，可以领略到米勒所特有的那种浑厚端庄的美感。色粉画的特性在这里得到了新的拓展和延伸。现实的美学观念扫除了洛可可的遗风，改变了繁复的艺术样式。

在米勒之后，印象派的出现，预示一个新纪元的到来。由于斑斓的色粉笔，很适应印象派画家表达对大自然的直觉感受，表现跳动着的光色与生命感的企求，特别受到青睐。印象派画家们除了面对大自然，发展风景画外，人物画方面也转到了表现世俗女性等现实的题材，追逐令人愉快的色彩美效果。这个时期高手如林，群星争艳，早一点的有贝尔特·莫里索（1841-1895）、詹姆斯·惠斯勒（1834-1903）、爱德加·德加（1834-1917）、爱德华·马奈（1832-1883），稍晚有莫奈（1840-1926）、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）、玛丽·史蒂文森·卡萨特（1844-1926）、图卢兹·劳特累克（1864-1901）等等，都是印象派时期卓著的色粉画艺术家。

其中，德加、马奈和卡萨特三人，是美术史上公认的促成色粉画再度兴盛的大功臣，尤其是主帅德加。德加30岁前主要画油画，35岁后慢慢转向色粉画。他在安格尔严谨的素描与造型基础上作了巨大的发展，特别是把线条与色彩巧妙地结合，以不经意的笔触与构图，刻意追求光色颤抖的效果，形成了独立的品格。他画的色粉画主要有三类题材，一是芭雷舞演员生活，如《舞台》；二是歌女形象，如《咖啡厅音乐会》、《戴手套的女歌手》；三是闺房梳洗，如《浴盆》、《浴后擦身的女人》。除此，德加还画一些肖像和日常生活的作品，如《杜兰特肖像》、《在妇女帽子店》等。德加的色粉画，比他的油画更有魅力，色彩更饱和。尤其到晚年，他完全沉醉于色粉画创作，其线条、色彩与光感的交融，达到了炉火纯青的地步。

马奈早年追随学院派，1868年认识贝尔特·摩里索特后，促成他到户外写生，最后接受了外光色彩。这时他快40岁了，他也是从这时候才开始画色粉画。他的主要贡献：是在接受了印象派理念后，以革新的姿态进入了色粉画创作。《躺在椅子上的马奈夫人》是他的力作。他风格单纯、简约，注重画面气氛的渲染，表现光色流连的色彩效果，体现了印象派的独特手法对色粉画艺术的巨大价值。

卡萨特是德加的学生，比德加小10岁，德加对她颇有影响。约1880年她开始画色粉画，到年届花甲终于迎来创作的高峰期。20世纪的最初十年，是她色粉画的多产年代。她毕生的创作主题是母亲和孩子，如《睡眠中的婴孩》、《母亲、小女与幼子》等，都是她高峰期的杰作。卡萨特的色粉画作品差不多都是直接写生的，结构准确，笔触放纵、简约、很有力度，色泽明净、融和，充满着活力，画面特别灵动、大气与率真。

印象派之后的色粉画，是以画家个性化发展为主要特色的时期。随着理念不断地更迭，色粉画的特性也被打上了更为强烈的个人烙印，艺术样式与图式也得到了更为充分的开拓。

对现代色粉画作出贡献的，首先要谈到奥迪隆·雷东（1840-1916）。他和德加是同一时期的人，他吸收了印象派注重光色的成果，但他不属于印象派。他的美学主张是发挥想象而不依赖视觉印象。他的作品大致有两种倾向，在版画创作中他表现鬼怪幽灵和死亡等主题，而在色粉画创作中则营造一种介于现实与非现实之间的意境。注重斑斓的色彩与诗意盎然的情趣。雷东的色粉画创作集中在他的后半期，他画了很多插在花瓶里的花，如《长颈瓶上的花束》， 是雷东晚年的重要作品。他把色彩强调到极致，似乎脱离了植物的本性，特别明亮耀眼，同时用变幻莫测的背景，加强朦胧与神秘感。他的所有作品都带着梦幻般的效果 后世超现实主义画家因此把他称作潜意识绘画的先驱。

毕加索也对色粉画艺术作出过重要的贡献，他从年轻到晚年各个时期都留下了许多色粉画佳作，从立体主义、超现实主义，到结构主义、波普艺术无不染指。其中，《妇人与乌鸦》是他蓝色时期的杰作和最后的延续。大家颇为熟悉的《杂技演员一家和猴子》，则是粉红时期的代表作之一。毕加索在创作著名的《亚威农少女》时，亦借助色粉画的形式，探索立体主义。他最著名的《格尔尼卡》，在构思过程也画了色粉画《母亲和快死去的孩子》，并依此画出《格尔尼卡》画面左边的母亲和孩子。毕加索直到临终前几个月，还画了多幅色粉画肖像。

以往有些论者，由于不太了解色粉画历史，误以为印象派之后，色粉画艺术退到了边缘，主要作为收集素材和勾勒草图用。其实，色粉画虽是速写和创作草图的一种好形式，但更主要的它是极富表现力的一个独特画种，兼容性很强，任何风格的画家都可以自如地运用它。正因为这一点，现代艺术大师们，以大无畏的气概，进行了比印象派时期更为广泛的实验、探索和创新。如20世纪风格变化最多的画家克利（1879-1940），德国桥社的发起人、表现主义画家施米特·罗特勒夫（1884-1976）、当代著名色粉画家罗纳德·布鲁克斯·基塔伊（1932-2007）、法国的森·山方（1934-？）、意大利皮埃特罗·阿尼戈尼（1910-1988）等等，他们的许多作品，都可以印证这一点。

色粉画在当代西方非常普及，题材极其广泛，风格各异。同时，当代色粉画的主体活动也极为活跃。如美国女画家弗洛拉·姬芙尼创立的美国色粉画学会，已有40年的历史。每年都举办色粉画公开赛，成为全球瞩目的艺术活动之一。当代著名色粉画家、美籍华人张哲雄，1997年也创立北美色粉画协会。美国共50个州，据不完全统计，有色粉画协（学）会58个，广布各州。其他如英国、法国、爱尔兰、瑞典、西班牙、俄罗斯、加拿大、澳大利亚、新西兰、日本等许多国家，也都建有色粉画学术团体。

除此，还要介绍一个有趣的现象，说明色粉画在西方普及的程度。早在16世纪，意大利就有街道色粉画节的活动。到20世纪成为意大利的传统节日，此后每年都举办国际性的街道色粉画节。1987年和1993年，美国加州圣芭芭拉市和洛杉矶巴沙迪那市，也先后开始举办街道色粉画节，规模越来越大。如洛杉矶第九届街道色粉画节，来自全美五百五十多位画家，在巴沙迪那市政府前两百多块场地上作画。虽然展出时间仅一天，且门票每张5美元，但参观者仍超过两万多人，可见人们对色粉画的关注程度。

中国的色粉画是李超士（1893-1971）由法国传入的。1919年，李超士结束在欧洲学习考察8年，回到上海举办归国画展，其中的色粉画作品给上海画家带来全新的视角，引起美术界的轰动。其时处于五四新文化运动时期，上海是“西画的摇篮”，表现出了对西方艺术及其传统抉择的主动与自觉的精神。在这种背景中，色粉画很快在上海流传开来。加上李超士后续在上海美术专科学校开设色粉画课，积极传授和推广色粉画，带动了一大批青年走进色粉画艺术的世界。其中，有不少人后来成为著名的画家，如万古蟾、陈秋草、方雪鸪、潘玉良、潘思同等等。为了适应创作需要，当时的洋行还不断地进口色粉画笔和纸，上海各家美术颜料厂也纷纷生产多种品牌的色粉画笔。

色粉画很快风靡上海滩，出现了许多优秀作品，如颜文樑（1893-1988）的《厨房》、《老三珍肉铺》，徐悲鸿（1895-1953）的《人像》、《女人体》，潘玉良（1895-1977）的《顾影》、《女人体》，陈秋草（1906-1988）的《雷雨之夜》等等。这些画作都带着上海画家所特有的那种色彩优雅、精微细密、通俗写实的海派画风，成为中国色粉画第一个繁荣期的精品。

颜文樑的《厨房》是1920年画的，时年27岁。颜文梁生前多次谈到，1919年他正在试制油画颜料，却屡屡失败，这时候见到李超士归国画展中的色粉画，兴奋不已，决定效法，便托人弄到一盒24支装的粉笔，画了处女作《岳父》，效果特好。接着又画了《画室》，感觉很得心应手。于是便根据自己多年对透视、色彩、景致、人物等的研究，把中国老式厨房全景作为题材精心创作。这表明他是站在自己特有的审美角度，从特殊的生活情趣出发投入创作的，反映了当时的上海画家一开始便以独特的态势迎取西画，使新入埠的色粉画很快打上了海派的烙印。这是色粉画在上海得到飞速发展的重要原因。八年后颜文樑赴法留学。翌年，他把在上海初学色粉画时期画的《厨房》送法国1929年春季沙龙，获荣誉奖。这标志着他早期创作迅速走向成熟，也标志着当年上海色粉画艺术达到很高的水平。

然历史有时会有惊人的相似。1937年抗日战争爆发，就像1789年法国大革命一样，刚刚走向繁荣的色粉画一下子跌入谷底，从此沉寂42年。此间，只有极少数画家坚持色粉画创作，著名的如司徒乔（1902-1958）等。而在整体上一直到20世纪70年代未，色粉画才重获新生。

促成中国色粉画复兴的中坚力量，为“第二代色粉画家”，他们大多是从20世纪二三十年代过来的，其中不少人还是李超士、颜文樑的学生。由于他们早年大都体验过上海画家如何以独立的姿态迎取西方色粉画的历程，因而成为挖掘历史积沉的中坚力量。他们在与颜文梁精心策划后，经过一年多的准备，于1979年10月，由刘汝醴、黄养辉、卢鸿基、丁正献、杭鸣时等11位画家在南京举办色粉画联展。此后还在广州等地展出三次，引起中国美术家协会高度重视。1980年4月，又移师北京，由中国美协主办在中国美术馆展出。这标志着振兴色粉画的工程正式启动。由于新生的色粉画得到文化部、美术界领导以及理论界、舆论界的鼎力支持，很快在全国扩展开来。许多画家都为之竭尽全力，做了大量铺垫与组织的工作。其中特别是丁正献、连逸卿和杭鸣时等，立下了汗马功劳。

经过多年努力，中国色粉画艺术已呈现全国性的整体成熟的良好态势。全国色粉画创作人员超过2000名，各省市都出现一批优秀的创作骨干，整体创作质量达到很高的水平，形成多元化的创作格局和富有成就的画家群。色粉画艺术已成为中国整体实力雄厚的重要画种之一。

1、笔：色粉笔分软硬两种，一般以质地柔软者为佳。对于习惯以线造型的作者比较适合使用硬笔。

2、纸：色粉画一般画在纸上，也可画在布上，如绘图纸、水彩画纸、色粉画纸、色粉画板、卡纸、牛皮纸、油画布等。我国台湾画家一般用的都是法国的康松纸，价格比较贵，有压制的纹理，但是纸基比较光滑，不适宜反复加工。一般来说，选用纹理均匀、软硬适度、纸基较厚、比较平整的为佳。纸的粗细直接决定一画面效果，细纸比较柔和，适合画速写，着色也很容易，缺点是不能反复修改，画的次数多了会把纸的颗粒“腻死”再加就加不上了；粗纸可以多次修改，适合多层次画法。

1.直接画法：就像大师德加的方法，直接用笔，以点，线，面进行并置，颜色不加混合与覆盖。 这一画法，速度快，有激情，画面痛快淋漓，一气呵成，能发挥色粉画色相丰富，用准确的线条和色块来塑造对象的特点。直接画法，一般层次较少，粉沫也较薄，留下的笔触生动清晰。要求作者下笔准确，有一定的力度，手腕要有弹性，能灵活的用笔。这是这种画法的关键。这样的画法，既可以画快速，简练的画，也可以画得很细致，很深入。纸质以细的为好。

2.多层画法：就是非一次性完成。而用多次重叠的方法来完成。这种技法往往用来搞创作。这样的方法，表现力极强，色调的过渡也非常微妙。画面能收到浑厚，凝重，沉着，耐看的艺术效果。

多层画法先要有比较严格的轮廓造型基础，然后铺色，与画油画，水色粉画一样，也是先深后淡。欲暖先冷，欲冷先暖。逐步加亮色调，这样色彩才会有透明感。我有时候，为了不断的深入，在适当的时候，就喷一层固定液，以巩固其基础，保留画面的颗粒状，再继续作画。这个画法，纸张以较粗的为好。

可以利用笔的轻重，在前面的颜色基础上，进行部分的覆盖。有时候还可以轻轻的用笔，让它露出一部分的纸的底色，由于底下是粗的颗粒，所以会有1⃣️种很好看的机理效果。

3.揉擦：画非常光滑的物体，适当的运用揉擦可以取得很好的效果，人体上就用了一些揉擦的办法，可以使皮肤的质感十分细腻光滑。某些微妙的色彩，如果画得太明显，也只需轻轻-揉，立刻可以搞定，还显得有半透明的感觉。比画油画的加工方便多了。但是，这种方法必须重视结构的表现，不然会像吹鼓的气球。造型软弱无力，纸的纹理也易被腻死。因此要因画制宜。而且也不适宜用得过多，太多了会显得太甜腻与俗气。

通常以上三种方法同时应用于一幅画中时，画面就会丰富多彩，充满韵味。

有时候，还可以在局部加些水彩、水粉颜色，以节约粉笔。我们在描绘物象、表达情感时，每一种工具材料都有它的独特性，或者说是材料美感。对于一个色粉画家来说，他的任务就是探索色粉笔在自身范围内的表现力，充分发挥它的特点。色粉笔是不透明具有覆盖力的颜料，在作画程序上应该先画较深、较浓重的颜色，再逐步加亮色。这样的色彩有种透明感，若反其道而行之，画面往往会“粉”、“僵”。

色粉笔的技法学习可以从画静物开始，在室内，面对静止不动的物象、稳定的光源，画家可以把注意力集中在色粉笔的使用技巧上。色粉笔的使用可以：第一，在画纸上擦上少许色粉，在涂过的底色上作画；第二，使用笔的端部一笔一笔地画，用笔有一定力度，使粉笔渗进下 层中，同时下一层的颜色也能改变上一层的色彩；第三，一笔靠一笔地画，要使画纸的颜色可以透上来。

粉画最大的特点是画面上那种松散、干燥的效果，当然不排除使用擦的手法，但不能过度，否则会擦坏纸面。还要避免上色过度。如果发现上色过度，就已经使画面变得昏暗模糊，那只有放弃重来。一张成功的色粉画最重要的特征是明亮、直接和散发自然的魅力。

色粉笔非常适合飞快地记录下户外瞬息万变的自然景象。起初尝试色粉笔写生时，应避免使户颜色，大部分艺术效果使用4-6支色粉笔表现，在技法不断成熟以后可以逐步加色，因乡的色彩能力不会破坏画面的协调感。进行风景写生的初学者，尽量使用平滑些的冷色调的褐色画纸，省时省力。画纸颜色本身就是色调，可以作为阴影，注意力可以集中在亮部光线效果的表现上。当画面上某一颜色过于鲜艳时，可以用灰色粉笔在上面或者在旁边涂上几笔。

人物画的难度较大，主要还在于造型。有几点要注意：上色使用粉笔尖端，宜用硬性或半硬性粉笔；纸应选用接近脸部暗部的颜色，各笔之间留有间隙；上色时笔触要顺着结构、肌肉方向，初学者可以先“重素描轻色彩”。