在诗的第一节，诗人把两种截然不同的意象“悠远的歌声” ﹑“嘈杂的
人声”﹑“喧哗的喇叭声”放在一起，形成了鲜明的对比，首先给我们带来了一种视觉的冲击。然而这并不是主要的。诗人要带给我们的是两种不同心境的态度，所以，诗人用了“窗外的歌声，悠远，粘稠/ 一缕一缕地飘进来 /轻易就将嘲杂的
人声 /和汽车喇叭压下去了”这样的诗句，希图唤醒潜伏在我们心底的那份对闲适的渴望。这时候，窗外的嘈杂一点也改变不了“复得返自然”的心境了。在这一节里，
李尚朝把听觉和触觉完美的结合起来了，让我们在新奇中感觉到了诗歌之美。
而接下来的诗句中，诗人把在城市生活里的烦杂完全抛弃了，“看得见的飘逸 /听得见的宁静 //”，诗人已经在缥缈歌声中领悟到了生活的情趣、闲适和恬静。诗人的心和他的思绪不再局限在这个小小的窗户里了。
陶渊明“采菊东篱下，悠然现南山”的自然超逸之趣在这两句信手拈来的诗句里也体现得淋漓尽致。而这种超然的愉悦正是诗人想要带给我们的。
然而，这种心境并不是天然就有的，窗外的歌声却是诗人所期盼。“窗外的歌声，来自人心的打动 /我真的等待了好久啊 //”窗外的歌声也许并不婉转，但它却打动了诗人的心，因为这是来自心灵的天籁，它让诗人重新审视自己的存在。在这一节中，李尚朝用了深入浅出的语言将窗外的歌声作为审美对象，达到了与诗人主体情感的高度融合，可谓是淡中见情、平中见真。
“枯燥的日子里，有了一次探望/疼痛的日子里，有了一只手/抚过硬硬的疤痕//”。经历过无数的悲欢离合过后，也许我们的心灵变得坚强，而它的身体也会布满大大小小的伤疤。枯燥刻板的生活，疼痛的麻木也只会让我们更加平淡。而这一切，都会得到补偿，只要我们能用我们的眼，我们的耳，去看，去听，窗外的歌声就会悠远而永不会停止。
在李尚朝《窗外的歌声》中，其语言是含蓄隽永的，他还运用了鲜明的意象对比，恬静和谐的气氛描写，再现了人格精神对现实的超越——我们的心灵永远是自由的，如果你听到了窗外的歌声。（汪羽旎）
李尚朝，本名李尚晁，中国当代著名诗人，重庆文学院签约作家，出版有诗集《
天堂中的女孩》、《
风原色》、《
大三峡那光》三部，散文集《
那流光一幻》、《时光之羽》等，著名诗评家
蒋登科主编有学术专著《
李尚朝诗歌品鉴》对其诗歌作了系统鉴赏。诗歌《
月上中天》入编大学中文专业教材《
20世纪中国文学作品选读》。