《百年电影经典》是2001年由东方出版社出版的图书。本书光影的世界，不仅记录了人类腥风血雨、沧海桑田的行进史，而且积淀了人们对于现实和理想，对于真实与纪觉的生命体验。

20世纪已经匆匆过去了，在人们对这一百年历史的记忆中，电影肯定不会破遗忘。从卢米埃尔兄弟第一次公开放映电影开始，电影就成为牵动人们喜怒哀乐、离合悲欢的魔术。

20世纪已经匆匆过去了，在人们对这一百年历史的记忆中，电影肯定不会被遗忘。从卢米埃尔兄弟第一次公开放映电影开始，电影就成为了牵动人们喜怒哀乐、离合悲欢的魔术，这片光影的世界，不仅记录了人类腥风血雨、沧海桑田的行进史，而且积淀了人们对于现实和理想、对于真实与幻觉的生命体验。

但是，近年来，在中国，人们开始对电影淡忘了。一方面，国产电影在定位和生产上越来越远离影院消费的现实，另一方面中国影院的消费环境越来越不适应现代生活发展的现实，于是，电视连续剧几乎就成为了多数中国人阅读故事、享受故事、消费故事的唯一途径，人们沉浸在那些悲欢离合、柳暗花明的家长里短、东邻西里的故事中，伴随那些一个一个周而复始、老生常谈的电视剧渡过一个月又一个月。在这种时光的消磨中，人们的叙事经验越来越简单、美学体验越来越表层、空间意识越来越衰退、超日常理想越来越淡漠。因为电影的缺席，中国观众的视听审美能力很可能在电视剧的笼罩下变得更加粗糙、叙事审美能力也更加幼稚，而中国的视听艺术也将与世界艺术发展的趋势越来越拉开距离。

所以，当我们跨入一个新的世纪、新的千年之际，为了表达我们对于电影的热爱，我们编辑了这部《百年电影经典》，从全世界数以万计的影片中，选择了200部经典电影进入本书。我们试图证明电影在20世纪所具有的难以忘记和不可替代的魅力和价值。当然，这200部电影只是从我们视野中选择的经典，不同人的心中往往会有不同的经典范本和经典标准，我们只是力图按照影片在电影艺术发展史上的地位、对社会和观众所产生的影响以及他们在艺术的创造性创新性上的成就来确定这些影片是否具有经典性，而且我们还按照这种标准为这些影片提供了一个参考等级，尽管任何艺术等级的划分都可能是一种冒险，但是任何人心中其实都有一个等级的尺度、至少是好恶的尺度，所以，我们将这种尺度标志出来，那不是一种结论，而仅仅是为读者的阅读提供一个参考。

其实，电影的艺术魅力往往只能通过电影来传达，正如电影永远不可能还原文学名著的魅力一样，文字也始终难以还原电影经典的魅力。尽管如此，但文学名著还是一次一次被电影改编，我们也仍然试图用文字来记载100年的经典电影，因为不仅许多经典的电影我们很难看到、许多影片我们曾经看到但是很难再重新看到，而且即便那些我们所熟悉的影片，我们也可能没有充分的时间和精力去了解它们、体会它们和将自己心中的感动记录下来。所以，我们编辑这部《百年电影经典》，一方面为读者提供这些影片的各种档案资料，而且我们也提供了一份观片札记，在提供历史文献的同时也试图用一种感性的电影经验不仅唤起读者对这些影片的关注，而且激活读者对这些影片的记忆。所以，这本书在担当一种电影资料书的同时也可以作为一种电影笔记来阅读。

本书的作者大都是经过专业电影训练的青年人，他们*的共同点就是对电影的热爱，所以，这本书收集的不仅是200部电影的资料，同时也是一批电影热爱者对于电影的认识、体验和读解，其中不仅包含了专业的电影阅读方法和分析技巧，可以与读者一起共享对于电影的理性阐释的快乐，同时也贯注了普通爱好者的电影观看乐趣和兴味，可以与读者交流对于电影的感性印象和评价。因此，这本书既是一部专业的工具书，同时也是一本经典电影鉴赏专集。

当然，我们每一个人都是带着不同的期待、不同的先在性、不同的当下性和在不同的观看背景下接触电影的，因此，我们对于电影的理解也自然会千差万别。因而，这部《百年电影经典》尽管可能种种原因还会存在某些未必尽善尽美的地方或者未必能够达成共识的意见，但是它却在努力为热爱电影的人搭建一个平台，让读者的任何一次点击都意味着一种交流。

谨以此书纪念创造百年电影经典的电影人并献给爱好电影的人们。

电影与我们同在。

尹鸿，著名影视评论家，男，1961年生祖籍重庆合川。现为清华大学传播学教授、博士生导师，清华大学影视传播研究中心主任，中国电影评论学会理事，中国高校影视学会常务理事，北京市政府专家顾问团文化顾问。主要著述有《世纪转折时期的中国影视文化》、《悲剧意识与悲剧艺术》等。

何建平，电影学博士，男，1973年生，祖籍四川南充。中国高校影视学会会员，已在《电影艺术》、《当代电影》等国内权威刊物上发表论文多篇。

(按出品年代先后顺序排列)

1895年 《水浇园丁》

1915年 《一个国家的诞生》

1919年 《卡里加里博士》

1925年 《战舰波将金号》

1926年 《母亲》

1929年 《西线无战事》

1929年 《一条安达鲁狗》

1931年 《城市之光》

1932年 《大饭店》

1934年 《神女》

1934年 《一夜风流》

1934年 《渔光曲》

1935年 《叛舰喋血记》

1936年 《摩登时代》

1937年 《英伦战火》

1939年 《乱世佳人》

1939年 《游戏规则》

1940年 《费城故事》

1940年 《蝴蝶梦》

1940年 《青山翠谷》

1941年 《公民凯恩》

1943年 《卡萨布兰卡》

1943年 《姿三四郎》

1945年 《罗马，不设防的城市》

1946年 《孤星血泪》

1947年 《乡村女教师》

1947年 《一江春水向东流》

1948年 《哈姆雷特》

1948年 《红菱艳》

1948年 《偷自行车的人》

1948年 《小城之春》

1950年 《彗星美人》

1950年 《罗生门》

1952年 《流浪者》

1952年 《罗马11时》

1952年 《雨中曲》

1952年 《正午》

1953年 《百万英镑》

1953年 《两亩地》

1954年 《道路》

1954年 《在江边》

1956年 《巴黎圣母院》

1956年 《环球旅行80天》

1957年 《桂河大桥》

1957年 《雁南飞》

1957年 《野草莓》

1959年 《宾虚》

1959年 《广岛之恋》

1959年 《后窗》

1959年 《精疲力尽》

1959年 《林家铺子》

1959年 《青春之歌》

1959年 《四百下》

1959年 《西北偏北》

1960年 《多瑙河之波》

1960年 《精神病患者》

1960年 《甜蜜的生活》

1961年 《大闹天宫》(上下集)

1961年 《去年在马里昂巴德》

1961年 《杀死一只知更鸟》

1961年 《西区故事》

1962年 《八部半》

1962年 《秋刀鱼的味道》

1963年 《埃及艳后》

1963年 《早春二月》

1964年 《窈窕淑女》

1965年 《日瓦戈医生》

1965年 《音乐之声》

1966年 《放大》

1967年 《邦妮和克莱德》

1967年 《毕业生》

1967年 《猜猜谁来吃晚餐》

1968年 《2001太空漫游》

1969年 《Z》法国

1969年 《家在台北》

1969年 《午夜牛郎》

1970年 《巴顿将军》

1971年 《发条桔子》

1972年 《巴黎最后的探戈》

1972年 《呼喊与细语》

1972年 《教父》

1972年 《这里的黎明静悄悄》

……

20世纪已经匆匆过去了，在人们对这一百年历史的记忆中，电影肯定不会破遗忘。从卢米埃尔兄弟第一次公开放映电影开始，电影就成为牵动人们喜怒哀乐、离合悲欢的魔术。这片光影的世界，不仅记录了人类腥风血雨、沧海桑田的行进史，而且积淀了人们对于现实和理想，对于真实与纪觉的生命体验。

无疑，20世纪人类的幸运之一是有了电影。我曾经在另外一本书中说过，电影以其造型空间的五彩缤纷、叙事时间的千曲百回、视听合一的绘声绘色，创造了“在场感”与“想像性”的高度融合，最大限度地克服了人类艺术千百年来一直难以克服的空间与时间、视觉与听觉、表现与再现相互分离的美学矛盾。对于我们来说，电影像一扇窗户，汇聚了芸芸众生、大千世界；电影也像一面镜子，映照着人性的善恶、高尚、平庸和卑劣；电影还像一盏夜灯，为在茫茫人海中孤独徘徊的人们提供一线微光和一丝慰藉；电影有时也像一个似真似幻的梦，传达我们的恐惧、创伤、无奈，也寄托我们的希冀、期待和热情。窗、镜、灯、梦，使电影成为20世纪人们期盼、渴望、向往和移情的对象。