渡边淳一（わたなべ じゅんいち，1933年10月24日—2014年4月30日），出生于北海道上砂川町，日本当代作家。

1933年10月24日凌晨3点20分，渡边淳一出生于日本北海道上砂川町。1940年4月，6岁的他就读于上砂川寻常高等小学（该校于次年更名为上砂川第一国民学校）。1942年10月，其父被任命为北海道旭川师范学校教员的同时，转职成为该校数学科的特约教授；在此期间，渡边亦搬至旭川市，转入北海道旭川示范学校附属国民学校初等科三年级就读。

1944年，其父担任札幌市立工业学校（非全日制）的数学教师；10月24日，从北海道第三师范学校附属国民学校初等科五年级，转入札幌市立幌西国民学校初等科五年级。1946年4月，就读于北海道厅立札幌第一中学。1947年，初中二年级时的渡边受到班主任中山周三的影响，对文学产生了兴趣，于是在和歌杂志《原始林》上发表短歌，并阅读川端康成、石川啄木、太宰治等人的作品。

1949年3月，旧制初中被废止后，初三时草草从札幌第一中学毕业；4月，北海道厅立札幌第一中学改为北海道立札幌第一高中，就此升为本校的高一生。1951年春，修学旅行时首次去往京都。1952年3月，从北海道立札幌南高中毕业后，进入北海道大学理科系；在学习教养课程的两年间，阅读了阿尔贝·加缪、雷蒙·拉迪盖、萨德等人的作品。

1954年4月，入读于札幌医科大学医学部，学习后期开始解剖实习，并进入医大文艺部。1955年开始，在医大学友会杂志《ARTERIA动脉》担任了两年的编辑；12月，在该杂志上首次发表以室兰附近海边为舞台的小说《椀滨之边》。1956年，参加了北海道电台主办的电台剧本大赛，其作品《白色走廊》入选并播出。

1958年3月，从北海道立札幌医科大学医学部毕业；4月，在东京的三井厚生年金病院实习，忍受着之前未有过的借宿生活；10月，回乡时在姐夫经营的病院发现了结核病的病灶，就此结束了在东京的生活并返回札幌；在此期间，留在医大附属病院继续实习，约半年时间治愈结核病。

1959年1月，决定专攻整形外科；3月，参加第26届医师国家考试；4月，进入整形外科学教室，同时开始了在学大学院的博士课程，主任教授为河邨文一郎；6月，医师考试合格，成为医师；8月，在《神女》第六号上发表《境界》，该作被北海道新闻社选为《道内同人杂志优秀作品》。

1960年12月月，在《北大季刊》第十九号上发表《安·特洛伊》。1963年，结束了大学院的博士课程，凭借主论文《关于P32的骨骼移植实验研究》取得学位，该论文的内容是使用同位素研究移植的骨骼如何像自身体内原本的骨骼一样被吸收。

1965年11月，成为北海道立札幌整肢学院医疗科长，这个时期的经历成为了小说《霙》的素材；同年，凭借小说《死化妆》获得新潮社的第12届“同人杂志奖”，该小说是由《华丽的葬礼》的改稿、改题。

1966年1月，小说《死化妆》获得了第54届芥川奖提名；7月，辞去北海道立札幌整肢学院医疗课长的职务；8月，成为北海道立札幌整形外科学教室的讲师。1967年7月，小说《霙》获得第57届直木奖提名；同年，在《文学界》六月号和《文芸》十二月号上发表《到访》。

1968年1月，凭借作品《到访》获得了第58届直木奖提名；8月8日，他所在的札幌医科大学附属医院进行了日本第一例心脏移植手术，主刀医生为胸部外科教授和田寿郎，该手术引起了日本医学科学与固有伦理观之间的争论，渡边也是质疑者之一；此后，他根据这一事件创作了小说《心脏移植》，该小说的某些表述令主刀医生和田寿郎不满，这也成为其离开大学，走上职业作家之路的契机。

1969年3月，因创作小说《心脏移植》受到了学校内部的压力，于是辞去北海道立札幌医科大学讲师的职务；4月，为了成为职业作家来到东京；5月，搬到东京墨田区，每周三次到邻近的山田病院出勤，在这里的经历成为了小说《无影灯》的素材；7月，小说《心脏移植》获得第61届直木奖的提名，并于同月加入日本文艺家协会；12月，加入日本医史学会。

1970年1月，每周两次到东向岛病院（山田病院分院）出勤；7月，小说《光与影》获第63届直木文学奖，并于10月由文艺春秋出版刊行；10月，辞去了山田病院的职务，开始了专职写作的生活；12月，出版小说《玻璃的结晶》。

1971年，初次去欧洲旅行，游历于伦敦、阿姆斯特丹、巴黎等地，这些经历成为了小说《去往巴黎的末班车》中的素材；5月，出版了小说《紫丁香冷的街道》，此后“丁香渐冷”成为了固定的季节用语。

1972年春，开始为小说《雪舞》取材，至秋季完成构想；11月，出版小说《去往巴黎的末班车》。1973年9月，长篇小说《雪舞》刊行；11月，小说《魂断阿寒》出版。

1974年4月，成为日本文艺家协会评审员；6月，出版长篇小说《冰纹》；7月，文艺春秋出版《渡边淳一诊所》；7月28日至8月2日，在美国和中南美洲给《远处的落日》取材。

1975年3月20日至29日，到希腊取材；6月，出版小说《白色之旅》；11月，出版小说《冬日烟火》。1976年，在《小说新潮》一、二、三、五、六、七、八月号上发表了《恋川》；同年，其作品《浮舟》《四月的风向鸡》出版。

1978年1月，搬到东京都世田谷区奥泽，同时将工作室搬到涩谷；9月，成为《ALL 读物》新人奖评委。1979年，在《ALL 读物》九月号上发表《沃子的诞生》，并在《小说现代》九月号上发表了《兔博士》；9月，出版长篇小说《遥远的落日》。

1980年，在《ALL 读物》一月号发表《午后的别离》；3月，以小说《遥远的落日》和《长崎俄罗斯游女馆》获得第14届吉川英治文学奖。

1982年4月，出版长篇小说《化妆》，该小说以京都为舞台描写了三姐妹的不同生活；10月，成为北海道新闻文学奖的评委。

1983年10月，担任角川小说奖评委，直至1985年结束；同年，凭借《静寂之声——乃木希典夫人的生涯》获第48届文艺春秋读者奖。1984年6月，小说《爱如是》刊行；9月20日开始的两周时间里，到西班牙为长篇小说《化身》取材。

1986年3月，长篇小说《化身》出版发行、进而引发关注，并与报纸连载中的《飘雪》达成了百万部的销量。1987年6月16日至20日，到中国北京、杭州、上海为《我的食物史》取材；10月，成为《小说SUBARU》新人奖的评委。

1988年，在《小说现代》一月至十二月号上发表了杂文随笔《男人这东西》。1989年4月，出版长篇小说《樱花树下》。1990年，伴随小说《泡沫》发行，“泡沫族”一词开始流行。

1991年，在《文艺春秋》一月号发表《骄纵的孩子排斥“脑死亡反对论”》，并于该杂志四月号开始连载《君如虞美人我亦虞美人》；12月，出版小说《曼特莱斯情人》。1993年2月8日至13日，到雅加达、新加坡、吉隆坡参加文化演讲；7月，出版医情小说《麻醉》。

1995年，在讲谈社发表了其长篇小说《失乐园》。1997年，小说《失乐园》被搬上电影、电视荧幕，成为热议和潮流，进而，“失乐园”获得日本平成九年（1997年）的年度新词·流行语大奖。

2001年，获得冰岛鹰子骑士勋章；同年，出版小说《泪壶》。2003年，凭借小说《失乐园》获得日本出版界的菊池宽奖。

2006年，出版长篇小说《爱的流放地》。2007年，《钝感力》出版发行，并达到了百万部。2008年，出版了随笔集《熟年革命》。2009年，出版了随笔集《情欲的作法》，在上市两周时间内销量突破了13万册。

2011年，出版小说《天上红莲》，该作是渡边淳一以部宫廷情爱为主题的历史小说；同年，凭借该小说获得第72届文艺春秋读者奖。

2014年4月30日晚11点42分，因前列腺癌在东京的自家住宅内去世，享年80岁。

2015年，渡边淳一的遗作《我永远的家》在中国出版上市。这部12万字的自传，记录了他从出生到大学时代的岁月；此外，渡边还在书中提到了自己的战争记忆，并表达了自己的反战思想。

2022年1月10日下午，青岛出版集团主办的“爱到一百岁”《优雅老去》新书发布会在上海举行。该书作为渡边淳一经典作品《钝感力》的续作，出版伊始就广受关注。渡边淳一在书中再谈“熟年革命”，倡导白金一代开启全新的生活方式，不自卑，不自负，也不羞怯，优雅地与人生谈恋爱。

家族

渡边淳一是父亲铁次郎与母亲绿的长男，其他家族成员还包括：出生于1929年的长女淑子，以及出生于1940年的次子纪元。在渡边淳一出生的同时，为了继承歌志内大商户母亲家的家业，旧姓米泽的父亲，入赘并冠上了母亲家的姓氏。此外，渡边淳一曾与父亲出现过分歧。1966年11月15日，其父铁次郎因心绞痛突然去世，而在去世当日渡边淳一并不在家中，因此留下了遗憾。

恋爱

渡边淳一的初恋女友，是他在高中时期认识的加清纯子。1950年，因高中合并，渡边淳一和北海道札幌女子高中并入的加清纯子相识，两人于同年秋天相恋。1952年，加清纯子在北海道投阿寒湖自杀；事后，渡边淳一得知她同时和好几个男生在交往。这段初恋经历在之后被他写进了作品《魂断阿寒》中，加清纯子即是小说中少女画家时任纯子的原型。

婚姻

20世纪60年代，渡边淳一还是一位医生的时候，与妻子结婚；在生活中，渡边几乎不与妻子交流与小说有关的东西。此外，渡边与妻子共育有三个女儿，其中二女儿名叫渡边直子，是一名电影制片人。

爱好

渡边淳一喜欢美丽的事物，爱美食、爱华服，也对自身的打扮很有研究，他常穿着考究的和服参加“和服之会”，曾获得日本最佳和服着装奖与最佳眼镜搭配奖。

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爱的理念

在渡边的作品中始终贯穿着“绝对的爱”的理念。他认为，爱是一种肉体和精神的紧张状态。有紧张才能产生爱。而这种激烈的爱在一般家庭中不存在。婚姻会使两个人的距离太近，而失去热恋的可能，所以，婚外恋常常成为渡边小说的主要内容。小说《一片雪》也讲述了一个婚外恋的故事：男主人公伊织是一个在东京市中心拥有事务所的建筑设计家，他与妻子的关系很冷淡，于是他在与秘书笙子和有夫之妇霞那里追求爱的激情、生命的活力。渡边淳一在他的小说中以婚外恋的形式来阐释自己对爱情和婚姻的理解：结婚前男女热恋，婚姻会让两个人相互热恋而变得没有激情，而爱需要激情。他坚信无论什么样的爱都不可能是永恒的，肯定会产生厌倦。他小说中的众多男女主人公，如久木、修平等都厌倦了长期的婚姻生活，而又无耐地过着貌似平静，实则暗藏危机的家庭生活。他们追求的是“绝对的爱”，充满激情的爱，体现生命活力的爱。

死亡

死亡是渡边小说的另一个主题。渡边小说常以死亡结局，也是他小说的一个特征。如《失乐园》中久木和凛子在情爱的巅峰吞下了氰化钾；在《无影灯》的结尾，年轻的医生直江庸介纵身投入冰雪覆盖的支笏湖中；《魂断阿寒》里少女画家纯子消失在冰雪覆盖的山坡上。这样的结局透露出作家对死亡的感悟——虚无感。此外，渡边淳一描写死亡有两个重要的特点，其一，在渡边笔下，爱情与死亡常常联系在一起，即情死是渡边表现死亡的一种重要形式。《失乐园》中久木和凛子都背着自己的家人相互爱恋着对方，两人愈爱愈深，直至爱之火燃烧起来，爱成为一种可怕的东西，最后死亡将他们的爱定格，两人用这种方式使爱成为超越平庸的“绝对的爱”。渡边淳一描写死亡的另一个特点是用唯美的形式去表现死亡。《无影灯》中，孤傲的直江医生不愿像常人一样忍受平庸且有失尊严的死亡。所以他选择了幽暗的支笏湖，永远地消失在其中，他的死是对自己生命尊严的维护和追寻。

根据渡边淳一作品的题材内容、主题思想和艺术探索，他的小说可以大体分为以下几类：第一类是医学小说，即以他的从医经历为基础创作的一些作品，如《死化妆》《光与影》《遥远的落日》等。十余年的学医从医经历，为渡边的文学创作积淀了大量的素材，以此创作了一系列的医学小说。另外，医生的职业也使得渡边能够以独特的视角看待周围的世界和人本身。第二类是传记小说，即以历史人物或早年的亲身经历为题材创作的小说，如《魂断阿寒》《何处是归程》《花逝》《女优》等。《魂断阿寒》记述了高中时的“我”和加清纯子之间的爱情；《何处是归程》讲述了作者弃医从文初到东京一年多之内的可以称为荒唐的生活；《花逝》记述了日本第一位女医生荻野吟子委婉动人的真实命运；《女优》讲述了日本话剧先驱岛村抱月和松井须磨子的演艺生涯，戏里戏外难言的爱情纠葛。第三类是“男女小说”，即描写男女之间的情爱小说。渡边认为自己的小说是以描写中年男女性爱为基础的，不同于一般的爱情小说，于是他将其命名为“男女小说”。这类作品数量较多，其中以《一片雪》《泡沫》《失乐园》《雁来红》《为何不分手》等较具有代表性。此类作品内容大多描写现代日本社会人到中年时的婚姻、爱情，表现处在婚外恋之中的男女微妙的生理和心理感受，体现了作者对爱情、婚姻和人生的思索。

线性结构

渡边淳一的小说创作继承了日本叙事文学的传统，通常采用线性的叙事结构，也就是历时性的叙事方式，根据时间的先后循序渐进的展开情节。所谓因果式线性结构，包含有两个概念：第一是指该结构模式主要以事件的因果关系为叙述动力来推动叙述进程；第二是指这种叙事结构的叙事线索以单一的线性时间展开，很少设置打乱时间进程的插曲式叙述，也不做几条叙事线索的并置性安排。渡边淳一的大部分小说采用了线性结构，如《化身》《一片雪》《萍水》《泡沫》《冰纹》等，这些小说都是以时间为顺序，按照事情的发展一一来叙述；而小说《化身》，是因果式线性结构的一个典型。

但渡边淳一的线性叙事方式有一个特别之处，那就是他的作品一般从故事发展的中间开始写起，也就是说，没有按照主人公们相遇、相知、相恋的顺序展开情节，而是一开始主人公们就处于相恋阶段，然后简单的补叙他们的相遇和相知。常常是小说一开始，主人公们就已经陷入热恋，再由其中一方通常是男主人公回忆两人初次相遇时的情景。小说《化身》即是如此，故事开始时已经是男主人公秋叶大三郎和女主人公八岛雾子相识并彼此产生好感的十天后了，然后作者通过秋叶和朋友能村平太的简短对话，大致交待了男女主人公初次相识的情景，随后小说又由过去回到现在，继续按照时间顺序把故事情节向前推进。

交织式对应结构

渡边淳一的小说往往有着一明一暗的两条或者一明两暗的三条平行的线索构成。男女主人公的爱情作为小说的主线和明线，男女主人公各自的家庭生活作为小说发展的副线和暗线。比如小说《失乐园》《雁来红》《一片雪》《萍水》《婚戒》等作品中，男女主人公的爱情是小说的主要线索，两人各自的家庭生活是小说的副线，两条或三条线索同时并存并同步向前发展。

男性形象

与许多同辈作家相比， 渡边淳一小说中的人物形象显得相对单一，除了早期以行医经历为主要题材的小说外， 渡边淳一笔下的男主人公大多为事业有成的中年白领人士：如《一片雪》中的伊织，《为何不分手》中的修平，《曼特莱斯情人》中的远野，等等。 他们的职业也常常与文学有关，如《化身》中的秋叶，《爱如是》中的风野，《泡沫》中的安艺，等等。其中的大部分人已是结婚多年，而且早已与妻子之间产生了所谓的“倦怠感”，往往已是貌合神离地空顶着夫妻之名而已。 虽然与妻子之间已经没有什么感情了，但由于种种原因他们并没有和妻子分手，在感情问题上往往优柔寡断，还有点自以为是。

女性形象

渡边淳一笔下的女主人公大多是外表温柔娴静、具有日本传统美的女性。 如《一片雪》中的霞，《泡沫》中的抄子，《失乐园》中的凛子，《萍水》中的梓，等等。 其中《一片雪》中的霞可以算是体现日本传统美的典型之一，在她身上可见一个“雅”字。此外，他对女性的衣着打扮的描写较为详细，从料子、款式、色彩、花纹再到相应的配饰，均一一道明。 如果女性穿的是和服， 那作者的描写就更为细致，甚至连花纹的深浅变化，和服带扣的出产地、颜色、系的是什么结都力求详细、完整地表现出来。 每一次男女主人公见面时，渡边淳一对人物的服饰都会作说明。例如在小说《失乐园》中，女主人公凛子在参加一个书法的颁奖典礼时，作者写她“今天穿着淡紫色和服，系着白色刺绣和服带，头发拢成髻子，插着珍珠发簪。走近一看，和服胸前画着小朵菊花，愈向下摆颜色愈浓，裙摆附近菊花争艳”。

不可否认，渡边淳一的情爱文学存在着夸大性爱的作用，脱离现实地追求纯爱，以及从男性视觉塑造女性形象等局限性。渡边淳一试图敦促人们警醒起来，不要被物欲社会所异化，并以自己的方式寻找解决这些矛盾的方式，让人们走出家庭去寻找爱情，但最终得到的只能是无言的结局，甚至会付出生命代价。由此可知渡边文学的主题本身就具有根源性矛盾冲突。此外，渡边淳一倾尽毕生之力，明知不可为而为，深刻挖掘现代社会中的人们在爱欲与伦理道德面前的困惑、挣扎与贪婪，以及追求纯爱的虚无前景，为世人描绘了一幅幅色彩纷呈的人间浮世绘，并最终成就了自己独具特色的情爱文学。（翻译家竺家荣评）

渡边淳一的作品文字简洁、以小见大、深入浅出、深沉含蓄，反映了深刻的社会现实。他用医师独到的眼光，剖析人性，形成了他特有的风格，其中有日本独特的作家发展倾向存在。而他的医生小说紧扣人的生死主题，体裁具有真实和新颖的价值，成为日本文学史上不容忽视的存在。此外，他的情爱小说不是普通的通俗靠说或大众泛文化方程式文学的翻版，而是具有深刻的思想性、艺术性、存在性和现实性。（《日本现当代著名作家及作品评述》评）

或许他在通过写爱情，来提醒每一个人，怎么样让自己的生命更有活力。（主持人白岩松评）

在渡边淳一的小说世界里，真实的男人是这样的：强大、敏锐、细腻、冰冷、阅女无数，充满情欲的眼晴注视着女人和服下露出的一小截雪白脚踝，却从来没有正眼欣赏过这个女人。（专栏作家黄佟佟评）

渡边淳一文学奖

2015年4月，日本集英社宣布设立渡边淳一文学奖，以纪念作家渡边淳一。该奖旨在嘉奖超越纯文学与大众文学界限、深入表现人物心理、有丰富故事性的小说作品。2016年，日本作家川上未映子凭借长篇小说《憧憬》，获得了首届渡边淳一文学奖；第一届评审委员，则由浅田次郎、小池真理子、高树信子、本宫辉四位作家担当。

渡边淳一文学馆

1998年，位于日本札幌市的渡边淳一文学馆开馆，该馆由建筑家安藤忠雄设计，馆内展示有渡边淳一的亲笔书稿及照片等。2017年4月，值东亚版交会之际，在青岛展出了由渡边淳一文学馆运来的30余件展品，包括渡边淳一少年时期的照片、学生时代的情书、《失乐园》《我永远的家》《魂断阿寒湖》等作品的手稿，以及大量日文原版书籍等。