洪磊生于江苏常州。1987毕业于南京艺术学院。

个展：2003洪磊的江南叙述，纽约美国。2002中国肌理—洪磊艺术作品展，上海，北京。群展：2005广州摄影双年展，广东美术馆。2004来自韩国，中国和日本的年年青艺术2004，韩国国立当代美术馆。2003新区—中国艺术，华沙，波兰、阿尔勒国际摄影节。中国、西班牙摄影展，北京。那尔顿国际摄影节，那尔顿，荷兰。面对矛盾—当代摄影和录像在北京。赫尔辛基，芬兰、错觉时态—今天中国摄影和录像展，纽约，美国。2000太阳从东方升起—今日亚洲艺术潮流。阿尔勒国际摄影节，阿尔勒，法国。来自身体内部—中国当代摄影和录像，纽约美国。1999创新（一）艺术文件仓库，北京。现代中国艺术基金会，根特，比利时。爱-中国当代摄影和录像—立川国际艺术节，东京日本。1998影像志异—中国新观念摄影艺术展，上海。1997新影像—观念摄影，北京。1993形而上诗学—洪磊艺术作品展，北京，南京。1992广州现代艺术双年展。

公共收藏：

2001彩色摄影：仿（宋）李安忠《秋菊鹌鹑图》法国文化部收藏。2003刺绣-金瓶梅，美国波士顿美术馆收藏。彩色摄影：紫禁城的秋天（太和殿东回廊和西回廊），美国国际摄影中心收藏。2004彩色摄影：仿赵孟頫《鹊华秋色图》，美国芝加哥大学博物馆收藏。2005彩色摄影：仿赵孟頫鹊华秋色图，上海美术馆收藏。彩色摄影：中国风景，风、水、火，广东美术馆收藏。2006摄影系列：说吧，记忆（6张），美国驻中国大使馆收藏。

参加“形而上诗学—洪磊艺术作品展”，北京/南京1997年参加“新影像—观念摄影”，北京

1998年参加“影像志异—中国新观念摄影艺术展”，上海

1999年参加“创新(一)艺术文件仓库”，北京

参加“现代中国艺术基金会”，根特，比利时

参加“爱：中国当代摄影和录象—立川国际艺术节”，东京，日本

2000年参加“太阳从东方升起—今日亚洲艺术潮流”阿尔勒国际摄影节，阿尔勒，法国

参加“来自身体内部—中国当代摄影和录象”，纽约，美国

2001年参加“文件仓库新馆开幕展”，北京

参加“那尔顿国际摄影节”，那尔顿，荷兰

参加“柏林艺术博览会”，柏林，德国

参加“面对矛盾—当代摄影和录象在北京”，赫尔辛基，芬兰

参加“错觉时态—今天中国摄影和录象展”，纽约，美国

2002年参加“中国肌理—洪磊艺术作品展”，上海，北京

2003年参加“新区—中国艺术”，华沙，波兰

参加“阿尔勒国际摄影节”，阿尔勒，法国

参加“蓬皮杜中国当代艺术展”，巴黎，法国

参加“中国当代摄影展”，阿湖斯，丹麦

参加“奇妙天堂—当代中国摄影展”，布拉格，捷克

参加“新亚洲的未来”，汉城，韩国

参加“平遥国际摄影节”，平遥，山西

参加“对话凄艳”，中国参加西班牙摄影展，北京

参加“山水”亦安画廊，上海

参加“洪磊的江南叙述”，纽约，美国

2004年参加来自韩国，中国和日本的年青艺术2004，韩国国立当代美术馆

参加“出神入画—华人摄影新视界”，台北

参加“平凡子民—九十年代至今华人观念摄影展”，香港

参加“过去与未来—来自中国的新摄影和影片”，纽约

参加“没有人是傻子也没有人伤害了谁”，亦安画廊，上海

参加游春亦安画廊，上海

参加“首届中国国际画廊博览会”，北京

参加“如果你是收藏家”亦安画廊，上海

参加“错觉”亦安画廊，上海

2005年参加“广州摄影双年展”，广东美术馆

2006年参加“arttaipei2006”，台北拍卖数据统计

总拍品“80件”；预展中拍品“4件”；已成交拍品“68件”；未成交拍品“8件”；总成交金额“6,471,754元”，成交比率·89%

我的摄影始于1996年。那时我已放弃了艺术，心恢意冷地从北京回到了家乡常州。春天，我将1995年的一张装置草图《中国盒子》，在学生董文胜的帮助下用照相机记录了下来。虽然，当时我已不再做艺术。但当我完成《中国盒子》后，思路一下子打开了，1995年那种淤塞的思绪通畅了。顺着这一思路我又相继做了七八个类似的小装置，也都拍成了照片。我去北京给一些朋友看，都说我照片拍得好。后来，1997年艺评家岛子在北京首都剧场做了“观念摄影展”，我就是以这组作品参加了这个展览。之后我就想做更加专业的摄影。我读了你的两本摄影的书《当代摄影大师》和《当代摄影新锐》，以及哲学家本雅明的《机械复制时代的艺术作品》。那时韩磊在深圳，我托他在香港买了一台二手的PENTAX，4X6，120相机。我的第一组真正的摄影，是我用这PENTAX相机，带了一张锦鸡鸟皮，在北京的故宫“紫禁城”，拍了一个星期，十卷彩色胶卷。后来觉得色彩不够理想，又用水色染色，再用砂纸打磨出划痕。这是1997年。

1998年，我以我喜欢很久的宋代花鸟画做摆拍摄影，这是我曾以油画画过的题材，但是缺乏审美的支持，所以不能成立。结果做成摄影，方式转换了，很是成立。这一年的春节，我去苏州的几个私家花园拍了一组黑白片，我把照片洗成褐红色，再以水色和油画颜料描绘出诡异的，鲜血四溢的景象。

这些作品刊登在了《摄影家》杂志第四十一期上。这一年我还拍了以释迦牟尼修成出山人物摆拍。1999年，完成了以上的作品后，感到再往下拍没什么新鲜感和冲动了。那年我去了欧洲，在巴黎的卢浮宫看了一个大型的摄影展，看到了一些数位摄影。回来后我就尝试着做了两件。这一数位方式一直做了差不多五年，大多是以中国古代的名画为蓝本，篡改成了我对当下的看待以及我的内心的独白，画家陈丹青认为这都是些散文，我觉得更象读后感。当然，目前我还会使用数位，但不是主要，因为现在是数位的时代，我们无法逃脱。我已经没有可以做传统的彩色照片的地方了。这一年的深秋，很偶然我去了安徽的泾县查济村，用黑白卷拍了一张颇似米颠山水画的一个山头，这促使我第二年去黄山，新安江等地拍摄，我多以极简的，略带禅意的样式构图。这一计划将在我六十岁结束。

大概2001年，我在荷兰的阿姆斯特丹看了一个静物摄影展。回来后，我将一些中国画家常画的花鸟瓜果拍摄静物。2006年或者2005年底，我已厌倦了数位的拼拼贴贴，而且做数位的人越来越多，越来越滥。我开始了另一种尝试，再开始摆拍，我吊挂了花枝和昆虫，摆放出传统中国画特有的审美趣味，拍摄方式是广告的方式。2007年，我花了差不多一年的时间，做了“竹林七贤”的作品，这是容装置、戏剧和服装的混合的杂烩，最后以摄影呈现。我很难理清我的摄影道路，我一直围绕着中国古文化这个主干线思考和创作。我一直认为自己不是一个好摄影家，而且我的热情不在摄影。我更喜欢绘画，但又画不好。目前，我的热情在装置，我一直想以摄影做装置。

我更愿意称自己为艺术家。因为，我既不是画家，严格意义来讲我又不是摄影家。绘画在上世纪八十年代就遇到了诸多困境，新摄影也就是那时蓬勃兴起的。绘画的困难是要不断有新的语言更替，到了现今，尤其是近二十年，图片和图象越来越多地侵入人们的生活，绘画的可能性也就越来越窄，所以绘画挪用照片的真实性，而摄影仿照绘画的构成，或者有时干脆图片和绘画并存在同一个画面上。可能这就是后现代的多样性吧。所以，不能说好还是坏。

就我而言，绘画的风格化，也就是我的个人语言始终没能建立。多年来我为之苦苦思索，而没有结果。而转入摄影，我却找到了我所要表达的可能，而且一跃进入了当代艺术行列，这是始料未及的。我的所谓的摄影多从中国传统绘画获得灵感，所以，照片里的绘画感多于摄影感，这也是能成为当代艺术的一份子的缘故。对我而言，摄影让我回避了我的所有缺点，诸如，绘画能力差，没有个人的风格等等。如果我还在作画的话，我肯定还只是个现代派，不可能是当代艺术。