《梦剧场》（Dream Theater）是一个成立于美国波士顿的前卫金属乐团，由几位“Berklee音乐学院”的在学学生在1985年组成(Majesty，梦剧场乐团的前身)。经过了二十多年，他们已经成为1970年代前卫摇滚高峰期后在商业上表现最成功的前卫乐团之一，堪称是90年代以来最重要也最具代表性与影响力的前卫金属乐团，其92年所发表的专辑《Images and Words》，为当时的金属乐开创出新的表现形式，专辑中高层次的技术展现，使得团员纷纷成为各方注目的焦点，也使得这张专辑顺理成章地成为前卫金属史上的经典代表作。
现任阵容
James LaBrie – Lead Vocals (1991–present)
John Petrucci – Guitar, Backing Vocals (1985–present)
他们最卖座的两张专辑分别是1992年出版的“Images and Words”和2005年出版的“Octavarium”，虽然“Images and Words”获得金唱片的荣耀，也被认为是前卫金属的开创专辑，但是在“Billboard 200”排行榜中最高也只得到61名，而“Octavarium”则获得“Billboard 200”的36名。
全球有参加YtseJam后援会（当时全世界最大的梦剧场乐迷俱乐部）都非常希望他们能够正式的将“A Change of Seasons”这首歌正式出版。这首歌早在1989年就已完成，原本计划要收录在“Images and Words”这张专辑中，但由于这首歌的长度将近17分钟，所以乐团将这首歌的出版计画无限延期。虽然他们偶尔会在现场表演这首歌（回应也很好），直到1995年都还持续的对这首歌作一些修改，但是直到乐迷寄了连署书给唱片公司前，乐团都没有任何将这首歌出版的迹象。
1996年底，乐团进入了录音室制作他们下一张专辑。“EastWest”唱片公司为了让乐团更容易被主流接受，便找来了Desmond Child这名作曲家兼制作人和Petrucci一起合作，重新编写Child的“You or Me”这首歌。整个乐团几乎改写了全部的音乐，听起来跟一开始的demo带相距甚远，最后改名为“You not Me”收录在专辑当中。而Child对这张专辑也有着相当明显的改变，那就是整张专辑的音乐复杂度降低了，而且更为主流。
乐团写了将近两张CD的内容，包括在衔接“Images and Words”中“Metropolis Part 1: The Miracle and the Sleeper”长达20分钟的歌曲。但是唱片公司认为140分钟的专辑对于一般大众不太好消化，所以有一半的歌必须卡掉。而大部分当时没发行的歌在后来在圣诞节的特别专辑或是现场演出都还是可以听的到。
而这张名为“Falling Into Infinity”的专辑收到了许多不同旧乐迷的回响，很大一部分是希望能再听到另一张“Images and Words”或“Awake”。虽然这张专辑也有收录一些很前卫的歌曲，但是也有听起来很主流的歌曲，像是You not Me和Hollow Years。这张专辑无论在乐评和商业上的反应都相当令人失望。讽刺的是，原本EastWest最喜欢并发行成单曲的“You not Me”和“Hollow Years”在市场上的反应也十分冷淡。
进几年“YtseJam”唱片公司发行了这张专辑较完整的内容，Portnoy指出那些demo包含较多前卫歌曲，像是“Raise the Knife”。
发行“Falling Into Infinity”时，乐团因为享受不到创作音乐的自由、被施压增加商业性而感到相当的沮丧。而这也差点使得乐团成员分离，Portnoy因为限制太多甚至想过要解散整个乐团，当然并没有对外公开这些消息，但他在欧洲宣传演唱时仍然相当苦恼。
欧洲巡回演出时在法国和荷兰录制了一张现场专辑“Once In A LⅣEtime”，和影片“5 Years in a LⅣE time”差不多同时发行。影片的内容包含了从Kevin Moore离团到“Falling Into Infinity”的巡回演出。
许多乐迷将“Falling Into Infnity”的失败怪罪在Sherinian身上，而他被开除后乐团保持沉默也间接的证实了乐团本身的看法。这或许不是很公平，因为当时是唱片公司对乐团施压，这张专辑的失败不是任何人的错，但是Sherinian却仍然一肩扛起责任，当了代罪羔羊。1999年 至今 新成员加入后，梦剧场又进到“BearTracks”录音室录制他们的下一张专辑。或许因为上一张专辑的失败，这次唱片公司给了他们创作音乐完全自由的空间。而乐团先将在“Falling Into Infinity”就已经写好，长达二十分钟但并未收录在专辑中的“Metropolis Part 1”承续歌曲拿出来制作。
而这场在北美巡回演出的最后一站，也被录制成乐团的第一张正式发行的DVD。经过一些后制的延迟后，梦剧场终于在2001年发行了名为“Metropolis 2000”的DVD。在DVD发行后不久，乐团宣布会出版长达四小时的完整演唱会CD版本（绝大部分在DVD版本中因为容量问题被剪掉）。“Live at the Marquee”和“Live Scenes From New York”的封面加上了着火的世贸中心图片。
CD版本的封面把梦剧场早期的标识（“Images and Words”时期的一颗正在燃烧的心脏，代表基督神圣的心）的心脏改成一颗苹果（象征”大苹果”），再加上起火的双子星大厦。很不巧的是，这张专辑的发行跟911攻击事件在同一天，所以这张专辑马上被回收，但是许多梦剧场的收藏家将这个版本视为非常稀有的收藏品。而这张专辑在过后不久后，把封面稍做修改再次发行。
经过了之前的波折后，梦剧场再次进到“BearTracks”录音室录制他们的第六张录音室专辑。四年前他们发行双CD专辑的构想被EastWest否决，而这次他们终于有了机会发行双CD专辑了。这张名为“Six Degrees of Inner Turbulence”的第一张CD有五首长度在5到13分钟之间的歌，第二张CD则是一首长达42分钟的同名歌曲，这也是梦剧场写过最长的一首歌。
而“Six Degrees of Inner Turbulence”这张专辑收到了乐评和媒体非常好的回应。这也是继“Awake”之后梦剧场最卖座的专辑，首周就得到了“Billboard”排行榜第46名，和“Billboard”网路排行榜第1名。
隔年他们再一次的巡回全世界做演出，并且在一些表演中加上特别的翻唱专辑演出，包含了金属乐队（Metallica）的“Master of Puppets”和铁娘子的“The Number of the Beast”。
2003年 - 2007年
2003年，Kevin Moore和Mike Portnoy在相隔九年后再次合作，和“Fates Warning”的吉他手及创作者Jim Matheos和Sean Malone组成“OSI”这个企划乐团。他们的首张专辑“Office of Strategic Influence”有点像是Moore的乐团“Chroma Key”加重版，而这张专辑在前卫界和梦剧场的乐迷中收到了很好的回响。Portnoy在OSI中的角色从他在梦剧场所常扮演的领导者转变成乐团的普通成员，但是他的表现还是获得许多乐评的赞赏。
同年，梦剧场进入录音室开始创作和录制另一张专辑。从“Scenes From A Memory”开始，他们在录音室中创作和录制的工作是同时进行的，而这次他们想尝试新的做法，先用三个礼拜的时间创作歌曲和内容，之后才开始录制。
而在录制工作进行到一半时，乐团和另外两支前卫金属界的重量级乐团“Queensryche”和“Fates Warning”一起举办了名为“Escape From The Studio American tour”的北美巡回演唱。“Queensrÿche”和梦剧场是这次巡回的两个重点乐团，他们轮流当做演唱会的压轴表演。而演唱会的安可段梦剧场和“Queensrÿch”e同台演出，常常互相翻唱对方的歌曲。
巡回演出告一段落后，乐团回到录音室并完成他们的第七张也是目前为止音乐最重的专辑“Train of Thought”。这次他们专注在每首歌本身的内容（也就是说这比较像是张由许多歌曲所组成的合辑，而并非一张完整的专辑），而这个心态转变是当他们翻唱“Master of Puppets”和“The Number of the Beast”时所被启发的。所以“Train of Thought”这张专辑当中的重金属部分有着上述两张专辑的影子。
在Mike离开梦剧场的数个月后，梦剧场决定举行甄选以寻找新鼓手。七名受邀的鼓手分别为Mike Mangini, Derek Roddy, Thomas Lang, Virgil Donati, Marco Minnemann, Aquiles Priester, 及 Peter Wildoer。遴选结果于2010年11月5日通知各受邀鼓手，但并未向公众发布[3]。直至2011年4月，遴选结果才透过在Youtube上名为《The Spirit Carries On》一系列共三部分的面试片段向公众发布。梦剧场最终选择了Mike Mangini作为新任鼓手。
2011年9月13日，新专辑《A Dramatic Turn of Events》全面发行。
主要作品
01. 《When Dream And Day Unite》
发行时间：1989
专辑介绍：
这张《When Dream And Day Unite》乃是所有已发行的Dream Theater专辑之中我最迟听到的一张，可是却丝毫不影响我对它的喜爱，它体现出来的初生牛犊不怕虎的精神和不可限量的潜力，都在日后得到了证明。或者你会认为，这只是我本末倒置的听音乐所引起的谬误，可是如果你亲自听听，你就会发现真实的情况。的确，他们是一只始终处于上升状态的乐队，而这种状态只有一个不好的地方，就是让他们之前的专辑略显褪色，但是时间会证明，这是多么值得啊。
专辑中，Dream Theater还没有创立属于他们自己的风格，或者说，他们已经把自己最喜欢的东西弹出来了，可是这些东西还只是零碎的一堆砖头，却没有盖成高楼大厦。很明显的可以听得出，他们受到的Yes,Rush以及Queensryche的影响着实不小，而且好些地方，是糊涂的模仿，但是他们的创意却也体现在《Light Fuse And Get Away》，《The Ones Who Help To Set The Sun》，《Only A Matter Of Time》之上。专辑中最出色的曲目反而是一首名为“Jam”的《YTSE Jam》，似乎是作为对于Rush乐队歌曲《YYZ》的回应而出现的，并且最终成为了他们现场表演中也常常出现的曲子，《YTSE Jam》的拍子变幻，抑仰顿挫，都是无比美妙和让人兴奋莫名的。
一个字：美！个人认为与Scenes From A Memory同为DREAM THEATER最出色的专集。整张专集正如偏执狂说的，编曲复杂，节奏多变，旋律动人，每一个位置上都充分展示了乐手的实力，当然包括俺们的邻居韩裔贝司手John Myung，但俺可不认为他的表现不输给吉他手John，如此评价肯定是带有感情色彩的，呵呵，表现的最好的个人以为无疑是主唱、吉他和键盘，尤其是主唱，在同类唱将里绝对是顶尖高手，“高跌低挡”全玩的出神入化。说到贝司手，看了封面内页的乐团全家福，感觉此人在造型方面倒算是最突出的，那双酷毙的高腰行头怎么瞅怎么象杀猪的。作为前卫派的乐团，这张专集令人惊喜的是很多地方竟颇有冲击力，感觉很POWER，更有金属质感，加上超人的技术，绝妙的创意，不俗的编排，丰富的内涵与流行金属绝对是不可同日而语的。
前3首中等长度速度较快，独立性较好。开头曲6：00讲述圣诞节早晨6：00的所见所感，类似叙述的歌词让人琢磨不透。此曲节奏富有强烈的跳跃性，THRASH味相对较浓，专集一开始DT就展现了他们彪悍的技术。第3首Innocence Faded是旋律化的一首，结构与其他DT的乐曲相比显得较为简单，前奏-主歌-副歌-主歌-副歌-SOLO，极度流畅，整体感极佳。在首歌激昂的旋律背后隐藏着阴沉与黑暗，逐渐将听者带入AWAKE这一难以参透的主题中。值得一提的是此曲2段主歌的情绪和唱腔形成极度鲜明的对比，也许是这张专集丰富感情变化的初步体现。紧接着的纯乐器曲Erotomania（个人不明白为何这么命名）不得不提，成为专集过度极其成功的一笔。此曲把一个个复杂的RIFF大量重复，让人感到阴沉压抑，结束前的SOLO有似乎把听者再次送到高处。听过这首歌的一定有种奇怪的感觉，没错，是DeJa Vu（法语词），似曾相识但曾经从未经历，可能为癫痫的前兆-_-。那段SOLO似乎在哪里听过，但是不要去刨根问底，你99%从没听到过（难道你认为DT也玩抄袭？其实DT很多歌均能达到这一神奇的效果）。Erotomania过后就是一连串极端情绪化的作品来阐释AWAKE这一主题，虽然其中有The Silent Man这样悠扬舒缓的原声乐器伴奏的乐曲，但丝毫没使专集脱节。The Silent Man 依然表现着一种低落甚至黑暗的情绪，简直就是一剂慢性毒药。The Mirror激烈的节奏中充满了恐惧和绝望，MIRROR无论在东方还是西方都被视为邪物，而《AWAKE》不仅以其命名一首乐曲，还在很多别的乐曲提到这一概念。Lifting Shadwos Off A Dream开头低沉而缓慢，随着逐渐明亮的节奏再一次让人感受到如释重负。其中一句MOVE BY DESIRE AND FEAR是我很喜欢的一句歌词，其中貌似反映着人类的本能，以及一种迷惘与失落。主唱重复着Lifting shadow off a dream once broken，似乎AWAKE的主题已经明朗。可是后2首再一次陷入阴郁和失落的情绪中，Scarred再一次体现了DT对变拍惊人的把握能力，其中情绪极端化的转变，结尾演奏的是一个不是很和谐的RIFF，带来一种诡异的情绪。压轴曲Space-Dye Vest再次给听者带来强烈的震撼，飘渺而沉重的氛围，美丽的旋律下表现着一种绝望的情绪。
Love is an act of blood and I'm bleeding这句极端悲伤的歌词，让人感到难以接受。听着这首乐曲，感觉心在流血，一切在凋零。
沉寂了两年的Dream Theater，在全球前卫乐迷的引颈盼望下，终于在97年10月推出了第五张的正式专辑《Falling Into Infinity》。然而这张专辑的推出却得到了极端两极化的评价。相较于之前的作品，此张专辑的风格改变相当的大，不再完全只侧重于乐器编曲与技巧的高复杂度，反而更加重了整体气氛的营造与旋律的优美感，同时音色上则变得较为沉重。在keyboard方面，新任的Derek Sherinian表现十分称职，不同于以往keyboard与吉他并重的突出表现，在此张专辑中不强调keyboard的solo，而是在音色的润饰与气氛的营造上下了相当多的功夫。不过，DT过去的一些表现手法和精神依旧是继续存在的，如专辑中的《Just Let Me Breathe》，正是延续过去专辑的复杂特色，快速流畅的吉他弹奏，厚重的bass与大量变拍的鼓点，keyboard亦展现了与吉他对飙的能力，整体的表现仍维持在《Awake》时期的水准。而《Hell's Kitchen》与《Lines In The Sand》两首共16分钟的乐曲及末尾13分钟的《Trial Of Tears》则再次展现DT在长篇幅编曲上的功力。演奏曲《Hell's Kitchen》不但相当优美且气势磅礴，《Lines In The Sand》兼具了重量感与优美旋律，而《Trial Of Tears》全曲由三个段落所组成，并一气呵成，这首乐曲指明了Dream Theater试图前行的新方向。然而，并不是所有的乐迷都能接受DT这样的改变，有人认为这张专辑已经变了味道，不再是过去所熟悉的Dream Theater了。特别是keyboard手Derek Sherinian个人对于键盘音色的偏好，也使DT的新作显得十分沉重；另一方面，有人则乐于看见DT有这样的改变。因为一个乐团不能永远一陈不变，否则终会陷入窠臼。而对我来说，虽然我也喜欢这张专辑，不过我还是很怀念过去的DT。听惯了《Images and Words》的人可能得花点时间才能适应这张专辑了。（或许无法适应。）
Jordan Rudess，9岁时就进入Julliard，受过九年完整的古典音乐教育，最初接触的Pop Music是Beatles的音乐，17岁那年意外的听到了Emerson,Lake& Palmer的专辑；，而迷上了前卫摇滚以及电子合成乐器，Moog和Synthesizer。对於这种能随心所欲的利用各种音色来诠释乐曲的乐器为之动容，18岁那年拿到了奖学金准备进入Julliard音乐学院的大学部，而当时的指导老师也预言，如果他继续深造势必成为美国新一代的伟大钢琴演奏家之一，但是他却放弃了奖学金而走上了摇滚乐的不归路，他曾与名吉他手Vinnie Moore合录过
1994年获得Keyboard Magazine票选为最佳新人奖。最令他得意的是在与新旧的Keyboard手一起评比时他的排名竟然仅次于他最心仪的Keyboard手—Keith Emerson。他是在参与DT的成员Mike Portnoy与John Petrucci的Side Project：Liquid Tension Experiment时被延缆进来的。DT的成员除了James Labrie之外，其他的成员都来自于波斯顿的Berklee School of Music。我们可以在Kevin Moore时期的DT作品中发现Keyboard和Guitar是势均力敌的。而Derek Sherinian时期的作品、；吉他似乎占了主导性的地位。
这张专辑发布于2002年，是乐团首张双CD录音室专辑。乐迷们对这张专辑的反应比较复杂，大多数人都指出这张专辑中两章CD之间风格明显不同，第一张更具试验性并且也更重，而第二张则延续了《Scenes from a Memory》的风格。CD1的第一首歌开始的那段白噪声是《Scenes from a Memory》的结尾，而最后一首歌最后的那一段管弦乐合唱则被用于他们的下一张录音室专辑《Train of Thought》。
第一首歌讲的是Mike Portnoy关于从酗酒中康复过来的故事。它由3部分组成，Mike意图把它扩展成12个部分与Bill W的AA酒精康复疗程的12步骤相对应，所以这首歌在接下来的两张专辑中也有所延续（分别是《Train Of Thought》中的This Dying Soul和《Octavarium》中的The Root Of All Evil），并且也被期望延续到《Octavarium》之后的下一张专辑中。
Dream Theatre在2003年11月发行的这张专辑《Train of Thought》，既继承了他们自己以往所创造出的一种奢华的金属意向，又重新定义了前卫金属流派的发展方向，可以算得上是2003年少有的音乐艺术品，光从那奇特的唱片封面--从火车隧道里展望出去，那一只长在的上的大眼睛，就似乎透露了乐队的一些独特的想法。一如往常，乐章里大段大段光怪陆离的Solo充分展示了极速吉它手John Petrucci超凡脱俗的技巧和清新亮丽的思维，鼓手Mike Portnoy还是如往常一般敲打出颇具旋律走向的鼓点，Bass手John Myung在六弦Bass上铺设出结实硬朗的低音大道，键盘Jordan Rudess则起到联系和衬托其它演奏点的作用，并在百忙之中时不时来上一段独奏，而剩下的主音，就是实力最弱的一个，冷酷点说，他常令我不自觉的幻想：如果没有他，乐队又会上升到哪一个层次呢；而从各个方面看，Dream Theatre即使不是实力最强的乐队，也是技术水平最高的世界范围内最出名的乐队了。
专辑的每一首个都充分体现了“前卫”这一基本概念，无论是从音乐的编排上还是从歌词的前卫性，都值得注意。《As I Am》是对自主意识肯定的圣歌，也有着悦耳的基调，并且让听众产生听下去的兴趣，但是音乐表现上显得乏味无力；《This Dying Soul》描述了酒精中毒和痊愈的过程中心灵的磨难，虽然内容深刻，但是音乐确实不够悦耳。正如前文所述，我对专辑最满意的还是没有主音的乐器奏鸣曲《Stream Of Consciousness》，十一分钟听觉上的享受，象意识一样自由流淌的音符，为金属音乐的学习者提供了极好的蓝本。而《Endless Sacrifice》和《Honor Thy Father》则是我第二喜欢的作品，《Endless Sacrifice》温柔抒情的乐段和激烈的金属流之间的过渡相当流畅，无缝可寻；《Honor Thy Father》伴随着咆哮着的吉它和疯狂的鼓点而来。《Vacant》带着少有的哀怨之气述尽空虚和寂寞。《In the Name of God》倒是我对主音比较欣赏的一首歌，各部分都与乐队配合得很好，也是一首不错的作品，算是专辑中第三优秀的歌曲。
Octavarium的发行有两项目标：平衡2003年专辑Train Of Thought带给乐迷沉重的金属感，据John Petrucci表示Train Of Thought是梦剧场乐团出版过乐风上最重的专辑，而Octavarium带大家回到早期一点的乐团风格，有重击金属也有前卫风格的歌曲。Mike Portnoy补充另一项目标，以往他们的歌曲以长时间作品为主，每首歌似乎叙说着一段传说或事件，这样的曲式也成为一种公式，所以 “Octavarium”要挑战此一公式，让歌曲更为精简。I Walk Beside You和The Answer Lies Within都在5分钟之内，的确会令梦剧场乐团以往乐迷小小惊讶。Mike Portnoy再说道“这两首歌前者听来更像受到酷玩乐团影响；后者有U2的影子”。不过Panic Attack、The Root Of All Evil晦暗、沉重的曲式绝对让乐迷觉得还是大家熟悉的梦剧场乐团；最后两首Sacrificed Sons与Octavarium更是回到以往该团擅长的叙事鸿篇之作，不过尝试了以前未曾使用的管弦组伴奏，尤其长达24分钟的标题曲更将成为该团代表作之一。