《桂菊山禽图》是明代吕纪创作的绢本工笔重彩画，现收藏于北京故宫博物院。

该画描绘的是秋天的情景，画中有一棵高大而茂盛的桂花树，树干苍健，树上绿叶茂密，桂花簇聚。桂树上栖落着几只八哥，有两只正隔着树枝对唱，一只正翘首远眺。在低一些的树枝上，有一只蓝色绶带正朝着树下鸣叫，它黑白相间的羽翼之间，长着蓝色的羽毛，嘴和爪子为红色。树下的三只绶带，正在争食一只草虫，它们翘起高高的羽翎。桂树下长着一些野草，还有一些形状各异的石头，石后几株菊花正开得鲜艳，颜色有红的、黄的、白的。

明代画院花鸟画是以南宋院体为基础并发展的，讲究设色浓艳，笔势劲健且奔放，明代画家吕纪的《桂菊山禽图》就体现了这样的画风。

吕纪工笔重彩花鸟画创作的时候，承袭五代黄筌工整精细的画风，在整体章法布局和背景树石用笔上，更多地接受了南宋马远、夏圭的影响，由此而逐渐形成了自己的风格特色，《桂菊山禽图》《山茶白鹇图》是其中的代表作。《桂菊山禽图》刻意精细，显然是奉召而作。

《桂菊山禽图》中的物象真实地展现了生物的自然本性，也形象地表达了内涵的寓意。所绘主体花鸟：桂花、秋菊、八哥以及授带鸟，都是祥瑞吉庆之物、寓意着富贵长寿和君子的气节；殉丽的色泽与生动的景致，又营造出欢乐的气氛和华美的意境，明显地反映了皇家的艺术和审美旨趣。

展开画轴，在画面的右下侧山石屹立，有的横卧，有的竖立，有一块较大的湖石，造型奇特，上大下小，山左倾斜，呈险势状；山石和土坡上点缀着花草、杂木；山石后有一簇盛开的菊花，山石旁有一棵老桂拔地而起，树干粗壮，长满了疤节，显然是一株老桂；树干向右斜倾，并将主干伸出画面之外，然后又从画外上方斜入画面右上部；另一枝杈，又从树干伸出向左上方，入画面中上部，这是妙笔，不但弥补了画幅左上端的空阙，而且对整个画面起到平衡作用。桂树花叶繁茂，树枝相互交错，错落有致，树枝上端繁花满枝，让人感到金桂的幽香阵阵，沁人心肺，与下端石旁盛开的各色菊花相互映发。由于一棵硕大桂树干重心偏向右侧，画家在构思上十分巧妙，将桂树向左倾斜伸出的枝权上安排了两只八哥，一只绶带鸟，用来平衡了画面。这两只八哥和右侧另一树枝上的一只八哥，翘着尾张嘴在树枝上叫鸣，遥相呼应，显得十分活泼，生动真切。画面左下角安排了一只绶带鸟，晃动着色彩艳丽的长尾，聚在坡间草丛中相互争食一只蚱蜢，显得热闹非凡。

此画构图新颖，景物主要集中于画面右侧和下部，形成全幅构图既充实饱满，又疏密相间，景物配置得体，画幅左侧中部留有较大的空白，形成黑白强烈的对比。

此画用笔秀劲，勾勒敷色，颇具功力。山石用斧劈皴。山石的笔法较为粗放，棱角方硬，具有立体感和质感。此画继承南宋院体中花鸟画法，工细中稍加放纵，形成精工富丽的艺术风格：细笔工绘，花、叶、鸟产生了强烈的对比；这种一工一写，相互映衬，达到粗细相间，却和谐统一，且显得自然生动：禽鸟造型准确，形象逼真，生动活泼，小趣盎然；设色方面，此图色彩浓重艳丽，厚重而无俗媚之气。绶带鸟斑斓的羽毛和艳丽的长尾，漂亮的红嘴，脚爪，描绘极为真实自然，色彩的深浅厚薄的变化，表现了羽毛的质感。八哥虽体以黑色为主，但却层次分明，活泼自然，生动毕肖，每一只八哥的神情刻画得特别贴切。花叶用石青染出，以浓淡分向背，极富有变化。

作品的不足之处是八哥与绶带鸟之间缺少有机的联系。这反映了皇家贵胄多半要求画得繁多华丽的偏向，而宫廷画家不得不循以满足之。

北京故宫博物院研究员单国强：此图画法工整鲜丽，继承了“黄家富贵”的宫廷“院体”花鸟传统。同时，工笔重彩的花鸟与粗笔水墨的树石相间，也反映了吕纪兼工带写的成熟花鸟画风格。

《故宫藏历代书画展》于2016年9月6日在北京故宫博物院武英殿书画馆正式开展，21幅书法珍品及47件稀世画作亮相武英殿，其中《桂菊山禽图》在该次展览中展出。

吕纪（约1439—1505年），字廷振，号乐愚，浙江宁波人。明孝宗弘治年间（1488—1505年）宫廷画家，官至锦衣卫千户和指挥同知。以花鸟画著称，典型风格为工笔重彩画法，源自明朝边景昭，上溯五代黄筌，亦能工笔淡彩和水墨写意法。所取题材，多赋予吉祥富贵寓意，形式上也追求富丽华美的审美意趣，风格是鲜明的宫廷艺术特色。笔墨表现多工写结合，花鸟工细，背景粗健，通过对比、陪衬，有力地突出了主体禽鸟。