《松鹰图》是中国现代画家齐白石创作的国画，作品创作于1951年，该作品是齐白石以鹰为题材的作品之一，作品采用的是“顶天立地”的构图方式，雄强的笔触勾勒出苍劲的松树，倒长的枝干又生出挺立而上的松针，寄托着白石老人老当益壮的豪迈心情。

这幅《松鹰图》是白石老人赠与画友叶浅予的，无年款，署八十九岁白石款。作品已入编《二十世纪美术作品国家档案－齐白石卷》，此画落款辛卯年，也就是1951年，这一年，白石老人被周总理聘为中央文史研究馆馆员。这对老人而言是极大的肯定，也激发了老人更大的创作热情。

齐白石生于1864年1月，农历癸亥年冬月。除去白石“瞒天过海”的两岁，不难算出此作品作于1949年。1947年秋天，叶浅予从美国办画展归来，应徐悲鸿的邀请赴北平艺专执教，而在1946年，也是因为徐悲鸿的邀请，齐白石已经在北平艺专担任名誉教授，大约这期间两位画家相识了。

1949年1月1日，北平和平解放。7月，中华全国文学艺术工作者代表大会召开，齐白石与叶浅予一起出席大会，并且分别当选全国文联委员和理事。不久全国美协在中山公园召开成立大会，两人也是一同出席会议，叶浅予还当选了副主席，这个时候两人的接触多了，此件《松鹰图》就是此时所作。叶浅予获赠画作后于做了装裱，并自署签条，钤“浅予珍藏”一印。因为该作是送给画友和同行的，所以齐白石在题材上选择了最喜欢和最擅长的松鹰。松与鹰两个意象的结合象征了一种刚劲、坚韧、不屈与博大，托物言志，寄托了他的人生理想。正如他在一首题《鹰》诗中写道：“连年看汝立，嘴爪世应稀。杀气层霄上，飞搏众岭低。”

这幅作品是齐老晚年重要的代表作之一，从二十年代到四十年代，白石老人画过不同的松鹰图，大多数松鹰都颇具动态感，或回头或俯视，有的振翅欲飞，有的眼睛直勾一物，处于静与动的临界点之上，淋漓尽致地展现了艺术的张力，鹰的力量感跃然纸上，飘忽欲飞，相比之下这幅松鹰图显得较为安静，不一味强悍，在强悍中含着清峻、飒爽，眼神从以往的犀利变得柔和温润，内敛博大，淡定而从容地俯视着一切。以淡而润的墨色写松干，雄鹰静立于画面上部松干之上，昂首望向画外。用笔上多勾勒，少皴擦，鹰的线条流畅柔和，松针尖细灵动，疏密得当，这些艺术语言的综合运用使画面从整体来看，少了些凌厉苍凉之感，多了些温暖静逸之情，之所以会出现这样的绘画风格，于齐白石的年龄、性格和赠送对象有着很大的关系，希望自己与世无争，从容淡定，而又不失斗志。也希望两人都有奋斗的激情，有无限的力量。艺术的本质是情感，这些情感的变化必然会反映在作品中，从这个意义上来说，不管一位艺术家的创作风格有多稳定，他在不同时间段的作品风格是不尽相同的，从这个意义上来说，这幅作品在风格上是唯一的，有它独一无二的艺术和历史价值，也体现了一代文人画大师的基本素质。

白石老人作画，画外功夫胜于画作本身，为了把鹰画得更好，他要齐良已从朋友那里借来一只鹰给他看。他说：“凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神。”能做到“胸中先有所见之物”并不容易，既要有天资，更要有审物的工夫。他的画稿上，常有观察研究的小注，如“鹰属毛九数，爪上横点极密”等等。

齐白石（1864—1957），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，湖南湘潭人，近现代中国绘画大师，世界文化名人。齐白石早年曾做过木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。无论是花鸟、虫鱼、山水、人物，齐白石都勇于尝试，其笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。他曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。主要人物画有《抱琴仕女图》《农耕图》《五柳先生像》《西施浣纱图》《鱼钓图》《钟馗醉酒》等。