杨吉魁，著名花鸟画家。1938年生于山西芮城。师承齐白石女弟子杨秀珍，专攻写意花鸟画数十载。作品熔诗情与画意为一炉，清新秀雅，神韵飘逸，气势恢宏，尤以栩栩生动的水族金鱼和极致的禽鸟为个人特色。多次应邀作为齐派传人赴海外到日本和美国等地讲学办展，弘扬中国花鸟画和齐派绘画艺术。为中国艺术研究院文化艺术研究中心特邀创研员，中国高校美育研究会会员，山西省政府文史馆馆员，山西花鸟画学会副会长，山西省楹联艺术家协会顾问，美国麻州布里奇沃特大学艺术系特等名誉教授，美国新罕布什尔州普利茅斯大学美术学院客座教授。出版有《杨吉魁画集》（人民美术出版社，2012）

杨吉魁，1938年生，山西芮城人。著名花鸟画家，美术教育家，书法家，诗人。现为山西省政府文史馆员，山西美术家协会名誉理事，山西花鸟画学会副会长，山西齐白石艺术研究会副会长，山西楹联艺术家协会顾问，太原晋阳书画院名誉院长。曾任山西省临汾地区展览馆美术干部，山西师范大学中文系诗词写作教师，语文报社编辑记者，山西师范大学艺术系副教授，山西省教育学院（今太原师范学院）艺术系主任、教授，中国高校美育研究会会员，中国书画函授大学临汾分校校长。1965年毕业于山西大学中文系。师承齐白石女弟子杨秀珍，继承了齐派写意花鸟画的苍劲、酣畅、拙朴和天趣。从师承到创新， 他秉持着齐白石所倡导的“学心不学手”的治学原则，吸纳众师之长，师法自然，融会贯通，在传统笔墨的基础上注入了现代写意精神和表现手法，铸成独树一帜的绘画风格。 笔下的花鸟虫鱼，题材广泛，清新秀雅，神韵飘逸，气势恢宏，熔诗情与画意为一炉。传略载入《中国美术家》、《世界当代名家大辞典》、《世界华人艺术家成就博览大典》等十多部大型辞书。2012年“人民美术出版社”出版《杨吉魁画集》。杨吉魁是中国改革开放后最早走出国门展出交流的少数画家之一。1988年他应邀作为齐派传人出访日本举办个人画展，其后数度应邀赴美国马萨诸塞州、新罕布什尔州、费城、纽约等城市举办个人画展。2009年曼哈顿画展期间，应纽约华美协进社人文学会“百家讲坛”之邀，在哥伦比亚大学教师学院做《画坛巨匠齐白石的传奇人生与绘画艺术》专题讲座，并曾在美国多所大学讲学，弘扬中国花鸟画和齐派绘画艺术。为美国布里奇沃特大学艺术系“特级荣誉教授”，美国普利茅斯州立大学美术学院客座教授。

人物背景

杨吉魁在画坛并非科班出身，而是地道的中文系毕业。1961年他入学山西大学后不久，他的绘画爱好被中文系教授姚奠中先生发现，便把他推荐给齐白石女弟子杨秀珍先生 (1909—2008)。1963年春，他便有两幅画作参加了太原市举办的迎春画展。这是他首次参加画展。一时间，在校园引起不小反响。这无疑给他增添了信心，自此从师学画，矢志不移。大学毕业后，他被分配到山区吉县中学任教。不到一年，恰逢“文化大革命”开始，他趁乱躲进宿舍埋头作画。后来，虽遭到“向逍遥派大呵一声”大字报的警告，但他依然不放画笔，1973年又有两幅画入选山西省中国画展览。于是1974年3月，作为“专门人才”，临汾地区宣传部把他调下山来，成为临汾地区展览馆一位专职美术干部。他如愿以偿。不料到了1979年，一阵“教师归队”之风，把他又吹回教育战线，被调入山西师范大学中文系任教。然而，杨吉魁并不甘心，在他完成了教学任务之余，总是集中精力点染丹青。也许是天道酬勤，在改革开放的环境氛围中，吉魁的画被一些留学生作为礼物带到国外。1988年经赴日留学生介绍，他应日本茨城美术振兴协会与水户市日中友好协会的邀请，作为齐派传人赴日成功举办了个人画展。画展被日方定为“日中和平友好条约缔结十周年纪念展”。日本媒体予以了隆重报道。日本内阁自治大臣梶山静六从东京致电祝贺。从此，命运改变了杨吉魁的人生轨迹。他被学校从中文系调到艺术教研室，协同筹建艺术系。1990年艺术系建成招生，他便在艺术系讲授“中国美术史”、“写意花鸟画”和“民间美术”等课程。1995年他调入省城担任山西教育学院艺术系主任，一年之后晋升为美术教授。学中文，却驰名画坛，又被评聘为美术教授。这在山西是独一无二的，在全国恐怕也属少例。

艺术成就

1999年杨吉魁退休，摆脱了教学和行政事务，有时间有精力集中进行创作。可以说，到了他创作的“黄金期”和丰收期。一些大幅作品，丈二匹，四米、五米的巨幛多在此时面世。2000年他的百幅作品亮相山西文艺大厦，反响热烈。接着，他应邀数度赴美讲学办展，为促进中美艺术交流做出了贡献，为美国民众留下了中国花鸟画的特殊魅力。2003年被美国马萨诸塞州布里奇沃特大学聘为艺术系特等荣誉教授。2009年10月，他应邀在美国哥伦比亚大学作《画坛巨匠齐白石的传奇人生和绘画艺术》的专题讲座，又应邀在美国纽约曼哈顿亚洲文化中心隆重举办了《大都市与大自然的对语 -- 著名花鸟画家齐白石水墨艺术传人杨吉魁大型画展》。2013年10月，美国新罕布什尔州普利茅斯大学美术学院选择中国国庆日隆重举办了杨吉魁的第四次美国画展。

杨吉魁入门齐派，承蒙齐白石亲传女弟子杨秀珍教授数十年的悉心教诲，他苦练齐门硬功，继承了齐派写意花鸟画的苍劲、酣畅、拙朴和天趣。齐白石说：“学我者生，似我者死”。杨吉魁始终秉持着齐白石所倡导的“学心不学手”的治学原则，在吸收齐派技法的同时，没有在笔情墨趣、绘画风貌上追求形似毕肖，而是倾心学习其创造精神，探索发展独自的艺术语汇。他不持门户之见，吸纳众师之长，兼容并蓄。在山西，除了恩师杨秀珍之外，他还虚心学习赵延绪的笔墨，学王绍尊的奔放，学朱焰的清丽；师前人，他潜心于吴昌硕的古拙，潘天寿的奇崛，李苦禅的雄劲，还尊恩师姚奠中先生的点拨，偏爱任伯年的灵秀，他因此获得了传统笔墨的精髓，并完成入师出新；师造化，他走进自然，注重观察写生，变中求新，从而逐渐形成了自己独树一帜的绘画风格和写意手法。笔下的花鸟虫鱼，丰富多彩，清新秀雅，气势恢宏，尤以栩栩生动的水族金鱼和极致的禽鸟博得画界的赞誉。

杨吉魁是大学文学专业出身，受教于著名国学大师姚奠中，并曾担任大学诗词写作教师长达十余年。深厚的文化底蕴使他的写意花鸟画境界高远，彰显“画中有诗，诗中有画，诗画一体，相得益彰“。2012年 “人民美术出版社” 出版的《杨吉魁画集》，由姚奠中先生题签，既是画集，亦是一部酬唱诗集，为该社近现代中国绘画大师的“大红袍”系列画集之一。

创作技法

杨吉魁的作品内容丰富，善于运用象征、寄托、谐音、寓意等文学手法，表达对人民美好生活的善良愿望。以牡丹、瓶梅，取“牡丹富贵”，“瓶”、“平”谐音，祝愿人民生活富裕、幸福、平安。以桃子、松鹤、梅菊等象征长寿，抒发作者愿老者延年益寿的思想感情。以荷的亭亭玉立来比喻贞洁，颂扬一尘不染的品格。所有这一切都给人以联想以启迪以教益。杨吉魁在笔墨运用的手法上不断求变求新。他用笔着力于线条的质感，中锋、侧锋的交替运用，表现出不同线条的柔性、弹性和韧性；他用墨妙在用水，用水来活化墨的灵气和韵味。他用笔设墨大胆灵活，写意、勾勒、泼墨、重彩、白描、没骨相互变通，或交替，或结合，尽精微，致广大，表现出恢弘、明丽、清新自然的不同风貌。特别是写意和勾勒相结合，泼墨与重彩相结合，以勾填、重彩显现细部，以泼墨形成体势。既有整体气势，又有重点精神。他的大幅《荷花》就是这样的精心巨制。娴熟的齐派技法，深厚的笔墨功力，都得以精彩的体现。用笔纵横挥洒，用墨鲜活透亮，节奏错落有致，格调雄浑壮美，以强大的视觉冲击力动人肺腑，以完美的艺术感染力发人深思。面对此作，不由让人联想到周敦颐的《爱莲说》中的佳句：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远溢清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉！”。

他画的牡丹，梅花、菊花、鸡鸭、松鹤等，笔墨技法也都十分考究。画牡丹色墨融汇，用笔泼辣洗炼，用墨浑厚华滋，放笔求神，挥洒自如；画梅花、菊花，或勾勒，或点染，以少胜多，简中求繁，极重形式意趣，墨韵、墨色和线的律动互为表里，使作品意趣盎然，充满活力。画鸡是他的偏爱，《丁丑大吉》、《富贵大吉》都是他的得意之作。他借物抒情，状物言志，以纯熟的笔墨技艺，艺术地把公鸡画得形神兼备，活灵活现，极有轩昂向上、雄奇奋发的动势。杨吉魁有着很强的笔墨造型能力。他画的鹤、鸭、鸳鸯、褐马鸡，孔雀等在再现其造型上，善于敏锐地捕捉禽鸟灵动自如的神态和两心合影共依依的亲情，传达出一种特有的富有人情味的比兴神韵。这与他数年的观察、写生与积累分不开。他说：“胸罗万象，才能为万虫写照，为百鸟传神。”此话不假。

1938年4月24日，出生于山西省芮城县。中小学期间开始对美术和国画产生兴趣。

1961年7月，考入山西大学中文系。12月，经姚奠中教授介绍，结识齐白石女弟子杨秀珍教授，并拜师学画。

1962年，先后结识著名画家赵延绪、王绍尊、朱焰，并得到指点。

1965年7月，大学毕业，被分配至山西省吉县中学担任语文教师。

1974年11月，作品入选 “山西省中国画展” 后，被临汾地委发掘为 “美术人才”，调至临汾地区展览馆任美术干部。

1979年3月，响应 “教师归队” 号召，被调山西师范学院（今山西师范大学）中文系任写作教师，并兼任《语文教学通讯》编辑，记者。

1985年3月16日，被批准为山西省美术家协会会员。

1987年9月，被聘任中国书画函授大学临汾分校校长。

1988年3月25日，日本《朝日新闻》发文介绍评价杨吉魁及其作品，题为：“现代中国代表画家杨吉魁先生的水墨画展”。3月31日，由日本水户市中日友好协会和茨城美术振兴协会联合主办，“杨吉魁水墨画展” 在水户市文化中心隆重开幕，展出作品一百幅。著名书画家董寿平、姚奠中、朱焰特意为画展题写了展标。水户市市长佐川一信在画展开幕式上致辞祝贺；日本内阁总务大臣梶山静六从东京发了贺电。4月1日，《新茨城报》对画展进行了报导，题为：“水墨画的神髓介绍 －日中和平友好条约缔结10周年纪念第一人者杨先生的个展”；同时，《读卖新闻》对画展做了报导，并发表代表作品 “螃蟹”。

1988年5月，调山西师范大学艺术教研室工作并协助筹建艺术系。

1988年12月，晋升为美术副教授。

1990年3月，正式调入新成立的艺术系任教，讲授 “写意花鸟画” 和 “中国美术史”。

1991年2月，《杨吉魁画集》（常书鸿题签）出版（北京新世界出版社）。

1995年3月，经山西省教委批准，调任山西教育学院艺术系主任。

1995年10月14日，“山西齐白石艺术研究会” 成立，被推选为副会长。

1996年11月26日，被中国艺术研究院文化艺术研究中心聘为特邀创研员。

1997年5月，被山西省高校职称评委会评聘为美术教授。

1998年1月，“山西花鸟画学会” 成立，被推选为副会长。

1998年11月22日，山西黄河电视台拍摄专题片 “杨吉魁先生作画”，在 “都市生活” 栏目中播出。

1998年12月18日，获准退休；19日，被山西省政府聘任为山西省文史研究馆馆员。

2000年5月10日至15日，“杨吉魁画展” 在山西省文艺大厦举行，展出作品一百幅。山西电视台、黄河电视台、《山西日报》等媒体做了隆重报导。

2000年9月8日，山西电视台 “一方水土” 栏目播出专题片《诗情画意 －－ 杨吉魁》。

2000年10月2日至27日，应美国马萨诸塞州布里奇沃特学院艺术系邀请，赴美讲学，并举办个人画展。《布里奇沃特学院学报》、《新英格兰艺术》以及其它波士顿英文报刊予以报导。

2001年1月21日至2月4日，在美国费城中国城华光文化艺术中心举办了个人画展。费城英文报纸《费城问询者》以及中文报纸《华夏日报》、《中华周报》等做了报导。

2001年11月11日，《人民日报》发表作者董其中的文章：“爱之弥深，写之弥真 －杨吉魁的中国画艺术”。

2003年4月10日，作品荣获第四届中国书画名家大奖赛银奖，并入选《中国当代书画名家精品大典》。

2003年10月14日，美国布里奇沃特学院院长达纳 莫勒 费里亚签署授予杨吉魁 “美国马萨诸塞州布里奇沃特学院艺术系特等荣誉教授” 称号。

2004年3月24日，《山西日报》时代广场艺术人生版整版刊载作者李真的文章：“滴水穿石见真功 －记我省著名画家杨吉魁教授” 。

2004年7月28日，被太原晋阳书画院聘任为名誉院长。

2004年8月，国画 “荷花” 入选《纪念邓小平同志诞辰一百周年全国文史馆书画展作品集》。

2008年1月15日，参加山西花鸟画名家邀请展。

2008年6月，国画 “雄鸡报晓” 入选《古韵新风 －全国文史研究馆迎奥运书画集》。

2009年4月，国画 “奥运之花似火红” 入选《与奥运同行 －山西当代书画名家作品邀请展作品集》。

2009年10月17日，由美国华美协进社人文学会、哥伦比亚大学教师学院中国学生学者联谊会、哥伦比亚大学亚太发展协会共同主办，应邀在哥伦比亚大学做 “画坛巨匠齐白石的传奇人生与绘画艺术” 的专题讲座。

2009年10月19日至24日，由美国当代艺术基金会主办、哥伦比亚大学亚太发展协会和华美协进社人文学会协办，“都市与自然的对语 －著名花鸟画家、齐白石传人杨吉魁大型画展” 在纽约曼哈顿亚洲文化中心举行。

2010年12月6日，国画 “富贵大吉” 入选由山西省文史馆出版的2011年挂历《当代著名画家作品选》。

2011年10月，应邀在美国新罕布什尔州普利茅斯大学美术学院主讲中国画艺术。

2012年6月，新版《杨吉魁画集》（姚奠中题签）出版（人民美术出版社）。

2013年10月1日至11月9日，美国新罕布什尔州普利茅斯大学美术学院隆重举办“著名画家杨吉魁水墨画展”。

2009年10月20日“大都市与大自然的对语－著名花鸟画家齐白石水墨艺术传人杨吉魁大型画展“在纽约曼哈顿亚洲文化中心举行，吸引众多纽约美术爱好者及各界名流前来观展。杨吉魁师承齐白石亲传女弟子杨秀珍先生，擅长写意花鸟画。此番是画家时隔八年第二次到美国举办画展。画展展出了杨吉魁十多年来创作的60余幅代表作，包括20多幅精美绝伦的扇面作品，其中有他新近在美国东北部新罕布什尔州创作的美国风情的花鸟巨作。杨吉魁在画展开幕式上说，继承和发扬齐白石博大精深的艺术，不仅要学习齐白石的笔墨、技法和神韵，更主要的是学习齐白石的创新精神。他还特别提到西班牙著名画家毕加索曾临摹过大批齐白石的画作，对齐白石推崇备至，认为齐白石的抽象线条和简洁笔法对毕加索产生过重大影响，并进而影响了整个西方现代绘画。中国驻纽约总领馆工作人员及当地社会各界人士100余人出席了当天的开幕式。为了表彰杨吉魁在花鸟画领域的杰出成就，全球华侨艺术家联盟主席姚继成在开幕式上为杨吉魁颁发了“杰出成就奖”。

2013年10月1日至11月9日，著名画家杨吉魁的第四次美国画展在新罕布什尔州普利茅斯州立大学美术大厅举行。美方特意选择中国国庆日为杨吉魁教授举办画展，意义深刻，吸引了众多美术界专业人士和各学科的师生学者出席仪式，以及社会各界的美术爱好者前往观展。本次画展精选了杨吉魁的各种传统题材和一些奇特题材的花鸟画佳作和巨幅作品。展厅里大自然气息扑面，幅幅画卷琳琅满目，栩栩如生，清新的荷塘景色，沁人心脾的牡丹、牵牛花和梅兰竹菊，果实累累的葡萄仙桃，水生世界的金鱼虾蟹，绚丽夺目的孔雀，逸然自得的仙鹤，雀燕鸡鸭，金猴玉兔，以及大熊猫、褐马鸡等中国特有的珍禽生灵。观展的美国民众为中国花鸟画的独特魅力所打动，赞叹之情溢于言表。开幕仪式上，主办活动的校方美术学院院长辛西娅·瓦斯卡博士和其他负责人分别致辞表达承办杨吉魁教授水墨画展的兴奋之情，并感谢画家对该校多元化美术教学以及长期以来为促进中美艺术交流所做出的贡献。主办方并邀请了麻州布里奇沃特州立大学原艺术系主任罗杰·邓恩博士进一步作“超越国界的艺术：杨吉魁花鸟画赏析”的热情演讲，他高度评价了杨吉魁的绘画成就并深入讲解杨吉魁的花鸟画作品（邓恩博士曾为《杨吉魁画集》写序）。杨吉魁致辞说，艺术无国界，画展的目的是为了弘扬中华民族悠久独特的优秀传统文化和艺术，以期达到加强中美两国文化的交流，增进中美人民的友谊。

画墨荷

横涂竖抹度春秋，

满纸烟云韵味求。

画面何须着色彩，

倾来醉墨写风流。

画荷

夕照荷花晚更红，

凌波取景画图中。

人生易老童心在，

觅趣金鱼水草丛。

以文养艺 入师出新

《生活晨报》艺术收藏周刊主编、艺术评论家 艺兴：

论起来，杨吉魁是齐白石大师的传人。上世纪六十年代初期，国家遭受连年自然灾害，艺术院校全部停止招生，从小喜爱美术、已经拿到艺术学校准考证的杨吉魁，只好改学中文，上了山西大学中文系。不久，杨吉魁贴在宿舍床头的习作被爱才惜才的姚奠中教授看到了，便推荐他拜到杨秀珍门下学画。杨秀珍是齐白石的入室弟子，颇得齐派真传。于是，学中文的杨吉魁得到了艺术类学子都难以企及的学习机遇。敏而好学的杨吉魁最终未负师教，后来成为美术专业学科带头人，被评为正教授，不是科班胜似科班。1988年，杨吉魁应邀赴日本举办个展。此次展览源于留学生出国带去他的作品广而流布，他成为山西首位在日本办展的画家。结果，展出的百幅作品三天内大部分被订购，日本《朝日新闻》做了专题报道和介绍。后来他又应邀多次赴美讲学办展，致力于弘扬中国花鸟画和齐派绘画艺术。杨吉魁因为大学中文系的深厚文化底蕴，这些年写出了大量题画诗和酬唱诗，他的题画诗熔诗情与画意为一炉，画里有诗情，诗中有画意，别有一番情境。

杨吉魁跻身齐门，练齐派的内功、硬功，最终打出自己的组合拳，有能力打进去，有勇气打出来，这是令人刮目相看的，也是作为一个画家的最可贵处，就是实现笔墨的自立。谈到师承与创新，杨吉魁最显著的特点是取法乎上，他倾心于吴昌硕、齐白石、潘天寿和李苦禅，潜心汲取各家的技法和精神，却不刻意在笔墨上追求形似毕肖，从容而坚定地走自己的路。从杨吉魁的画里，能隐约读到吴昌硕、齐白石的苍润与高古，潘天寿和李苦禅的清逸与率简，还有任伯年的灵秀。综合来看，又全是杨吉魁自己的面目。这是他多年来坚持自悟与自创的结果。他的花鸟笔墨精熟，善于经营位置，十分注重构图，用笔尤其率意空灵，往往意在笔先，给人以丰富的想象和回味。从意境上审视，杨吉魁的作品清新明丽，秀雅风神，散发着一种简淡朴素之美，荡涤着造物的风姿与生机，给人以疏朗明媚之感，如沐清风。

心灵化墨彩 讴歌大自然

中国资深美术评论家、中央美术学院著名美术史论教授薄松年：

杨吉魁先生的画路较宽，花鸟虫鱼、田园蔬果无不形之于笔下。所钟爱的墨荷、雄鸡、牵牛、幽兰、劲竹、秋菊等传统题材，画起来自然不同凡响。画面充满健康奋进的精神情趣，正是他艺术上的独创之处。画法上采取小写意，兼工带写，除了带有齐派风范外，可以看出还从近代京沪两地的花鸟名家中吸收了不少营养，铸成画家独自的特色。作为水族的鱼类也有一些画家擅长，但画金鱼者不多，他采取以神写形舍形取意的写意技巧，寥寥数笔显现金鱼循回游动之态，堪称首创。杨吉魁的水墨雄浑壮美，重彩中艳丽不俗，造型上写实而不拘于表象，更重视作画的立意巧妙，这一点也正是把握住齐派艺术的精髓而加以发展，在变中求新，时变而时新。他的大幅作品也相当出色，寻丈的《百花齐放》，集四季花卉于一图，章法上打破时空的局限，或疏或密，运用水墨、泼彩、勾勒、没骨多种技巧，点缀蜻蜓蜜蜂飞舞其间，真是万紫千红、生意盎然，彰显出巧妙的艺术手法和坚实的功力。

传统的中国画强调“画外功”，画家的修养（思想的文化的）在作画中占有重要地位。画品的脱俗和高尚画格多半得力于修养。杨吉魁学画并非科班出身，他毕业于大学中文系，正由于此给他打下了坚实的文学基础，反而成为他从事绘画的长项，他自题诗云：“神魂出画卷，境界满诗篇，抒尽心中意，功夫在后天”，可见他是深谙此中三昧的。

超越国界的艺术

曾任美国麻州布里奇沃特州立大学艺术系主任、美术史教授 罗杰·邓恩博士：

1988年我第一次访华期间便结识了杨吉魁这样一位既代表着中国画的传统力量又反映独特的现代写意潮流的画家，大大拓开了我的中国艺术视野。他的绘画让我看到了精湛的艺术。他的作品继承传统，甚至在近代大师齐白石的一些成就上有所发展，同时兼容有现代艺术特色，创造了个人对题材的独特处理和表现手法，无论是从传统角度还是从划时代意义上说都代表着很高的成就。他的花鸟作品体现出老练的技法并注重形神兼备，很多局部细节维妙维肖的程度堪比西方艺术中一些最优美的抽象派画作。曾有将近两个世纪，西方艺术的价值取向都是那种不知廉耻地大尺度背弃传统。近几十年，人们才开始越来越重视古典传统的价值，尤其是当前国际艺术市场越来越关注东方艺术。以传统的方式来鼓舞和孕育新生的艺术力量，并在艺术表现手段上取得不断创新，杨吉魁就走在这一新思维的最前沿。最有意义的是，他的花鸟画给我们重现了经久不衰的大自然美景并让我们怀着同样的感激之情一同欣赏。

曾任美国麻省理工学院人类学教授、美国著名美术史论家 汉斯·古根海姆博士：

2013年10月，美国新罕布什尔州普利茅斯州立大学的卡尔·德雷鲁普美术馆举办了中国花鸟大家杨吉魁的作品展，反响热烈，俨然把当地清一色的新英格兰文化氛围转变成一个中国明朝的皇家园林。画展全然是个花鸟和水生世界的大融汇，墨色奇巧明快，笔墨洗练，为观赏者的视觉和思维留下了充足的想象空间。杨吉魁完全凭着他笔下花鸟虫鱼的优美和魅力深深地打动了西方观众。

贯穿杨吉魁作品的一大特点就是给人一种时间概念。他的金鱼采用简练明快酣畅淋漓的笔墨以及斑驳生动的鲜红色，画出了迅速游动的鲜活效果，能让你充分感觉到时间上的飘移，并且看起来几乎是娴熟地一笔而成。他的作品极其重视构图和画中各部分的纵向布局，欣赏起来由上到下，就像读中国书法一样。虽然这些鱼看样子似乎大小不分，但画面上排布下来却产生了水中游鱼、远近分明的印象。杨吉魁的水族画作可以说是对中观佛学的一个优美阐释，他的笔墨正是这样似与不似地传述着艺术的涵义。这些画面能让我们感触到创作过程中那种快捷和轻逸的节奏，表现出了忽然一瞬间那种时隐时现的神韵，在那一刻里没有时间过往的概念，却存在着一种恒古的艺术力量。

对伟大书法家和诗人苏轼（1037-1101）来说，集诗书画为一身以写意笔墨来一统抒发人们的诗画情怀早已形成文化传统。杨吉魁的作品我欣赏的越多，就越发能感触到他的艺术灵感来自上千年的中国哲学，诗词和传统智慧。

2012年5月16日杨吉魁荷花作品《碧塘鳞影荷露清香》在北京传是公司的中国书画拍卖会上以18.4万人民币成交。

2013年6月22日在北京荣宝当代新水墨书画拍卖会上，杨吉魁花鸟画册页的最终成交价为112万元人民币。