杨吉魁师承
齐白石女弟子
杨秀珍，擅长写意花鸟，长期以低调、谦虚和深厚的文化底蕴埋头创作，潜心
艺术。作品题材广泛，包揽花鸟虫鱼、田园蔬果，用笔泼辣洗练，用墨浑厚华滋，妙造天趣，生意盎然，神韵无穷。画面富有诗情画意和奋进向上的精神情趣，正是他艺术特点。画法上采取小写意，兼工带写，彰显齐派风范，同时融汇了近代其他名家之长，铸成他独特的画风。
杨吉魁的水墨雄浑壮美，重彩中艳丽不俗，造型上写实而不拘于表象，更重视作画的立意巧妙，把握着齐派艺术的精髓而加以发展，在变中求新，时变而时新。这部画集，诗画一体，亦是一部酬唱诗集，代表了他数十年来从艺锲而不舍进取不已的丰硕成果，结晶着他植根于中国哲学、诗词和传统智慧的艺术灵感。
“人美”是国内最权威的美术
专业出版社，对画家的选择审慎而严苛。这次出版《杨吉魁画集》，其规格与档次，与该社美术经典“大红袍”系列可谓等量齐观。该画册装帧精美，设计大气，采用中英文对照，由
姚奠中先生题签，
赵望进先生作序，入选
杨吉魁先生各种形式的花鸟作品116幅，可谓
杨吉魁美术著作的集大成。
杨吉魁先生的画路较宽，花鸟虫鱼、田园蔬果无不形之于笔下。所钟爱的墨荷、雄鸡、牵牛、幽兰、劲竹、秋菊等传统题材，画起来自然不同凡响。画面充满健康奋进的精神情趣，正是他艺术上的独创之处。画法上采取小写意，兼工带写，除了带有齐派风范外，可以看出还从近代京沪两地的花鸟名家中吸收了不少营养，铸成画家独自的特色。作为水族的鱼类也有一些画家擅长，但画金鱼者不多，他采取以神写形舍形取意的写意技巧，寥寥数笔显现金鱼循回游动之态，堪称首创。
杨吉魁的水墨雄浑壮美，重彩中艳丽不俗，造型上写实而不拘于表象，更重视作画的立意巧妙，这一点也正是把握住齐派艺术的精髓而加以发展，在变中求新，时变而时新。他的大幅作品也相当出色，寻丈的《百花齐放》，集四季花卉于一图，章法上打破时空的局限，或疏或密，运用水墨、泼彩、勾勒、没骨多种技巧，点缀蜻蜓蜜蜂飞舞其间，真是万紫千红、生意盎然，彰显出巧妙的艺术手法和坚实的功力。
传统的中国画非常强调“画外功”，画家的修养（思想的文化的）在作画中占有重要地位。画品的脱俗和高尚画格多半得力于修养。
杨吉魁学画并非科班出身，他毕业于大学中文系，正由于此给他打下了坚实的文学基础，反而成为他从事绘画的长项，他自题诗云：“神魂出画卷，境界满诗篇，抒尽心中意，功夫在后天”，可见他是深谙此中三昧的。
曾任美国
麻省理工学院人类学教授、美国著名美术史论家 汉斯·古根海姆博士：
《杨吉魁画集》贯穿书中许多画作的一大特点就是给人一种时间在变的概念。他的鱼虾采用简练明快酣畅淋漓的笔墨以及斑驳生动的鲜红色，画出了迅速游动的鲜活效果，让你充分感觉到时间上的飘移，并且看起来像是娴熟地一笔而成。同样，他的作品极其重视构图和画中各部分的纵向布局，欣赏起来由上到下，就像读中国书法一样。
从
大乘佛法的角度看，
杨吉魁作品很突出的一点就是善于留白，事实上是对中观佛学的“空无”这个概念做了一个极其完美的艺术阐释。 他的笔墨正是这样似与不似地传述着艺术的涵义。这些画面能让我们感触到创作过程中那种快捷和轻逸的节奏，表现出了忽然一瞬间那种时隐时现的神韵，在那一刻里没有时间过往的概念，却存在着一种恒古的艺术力量。
书中从第146到155页的那些仙桃猴狲图同样惹人注目。从抽象和视觉的角度看，这些作品采用橘红色和黑墨色的色彩对比，加上浑然圆润的造型，就自然地达成了一种欢悦喜庆的美学效果。黑墨色树叶轮廓仿佛是对现实中黑暗的某种点缀性的影射，但开心的猴子却又驱散了人们所有的畏惧之心。
《杨吉魁画集》的第113页是一幅融汇了红色和黑墨，宛如笔走龙蛇那样提炼出来的公鸡花卉图，并有大量的留白作陪衬，实为精湛之作，运用艺术手法巧妙地表白了鸡象征着“吉祥”或“吉利”的中文寓意。
对伟大书法家和诗人
苏轼（1037-1101）来说，集诗书画为一身以写意笔墨来一统抒发人们的诗画情怀早已形成文化传统。杨吉魁画集里面的作品我欣赏的越多，就越发能感触到他的艺术灵感来自上千年的中国哲学，诗词和传统智慧。