李江树，男，汉族，1954年12月出生，河南唐河人。高中学历。1973年毕业于北京第八十中学。1974年赴北京通县马头公社插队务农，后历任北京无线电二厂工人，英文版《中国妇女》摄影记者。

1981年开始发表作品。著有散文集《瞬间的跋涉》、《手感》、《湿地》，中短篇小说集《沿着额木尔河划行》，美学理论专著《象征摄影》。1985年《林莽，浩瀚的林莽》在“国际青年”征文中获金奖，专题摄影《儿童孤独症的拯救者》、《人民音乐家王洛宾》、《画家石鲁》、《象征摄影》等大量作品在摄影或文学领域获奖。作有介绍老北京名人故居、北京格局、风土人情的图书《说吧 北京》2007年荣获第一届侯登科纪实摄影奖。《中国妇女》外文期刊社摄影记者。

李江树老师主职是摄影家，同时作为文学家、评论家、诗人、学者。在摄影界、文学界、理论界颇有声望，侯登科奖获得者，代表作：《画家石鲁》。

摄影仅仅是他的工作，他在数十年的摄影生涯中超越了作为一名摄影师的职责，并为人间带来了很多想法。他那些照片都被千万摄影师学习的教材。他那《有狼的风景》、《手感》、《谁是文明的主人？》《向北方》《说吧，北京》……一篇篇带着血和眼泪的文章，是他在品读人生的札记。他不仅用手中的相机记录了历史，也用手中的笔为历史撰写着日记。

几年前，第一次读他关于德国一款相机的文字《手感》，不由得汗流浃背，那字字珠玑的篇章，已经超越了一款哪怕是价值万金的相机，而写出了人们对于所珍爱物件、甚至感情的咏叹。

他的《有狼的风景》，表现出了一种对新理论新观点一如既往的热情和探寻。这一点在中国当今的学术界，难能可贵。使我倏忽感到在一位伟人的身侧倾听，其间有血雨腥风，也有寒颤悲切，亦让澎湃的胸怀释放的淋漓尽致。的确，那文字的分量是庞大而注满了鲜血的。在《批评的假设》中，他写到：无告的艺术家，过着清廉生活的艺术家，有大才却永远不会有煊赫的名声的艺术家都是些浑金璞玉，批评家该为他们所遭受的磨难大恸。但是，在世俗功利方面，批评家又不想玉成这些人。“私艺术”是对社会的深度逃避。“私艺术”不是以满足读者的期许为目的的。“私艺术”是艺术家在通明与幽暗间小心地为自己打磨的琼英美玉。以批评家的角度，他也并不鼓动“私艺术”家们改弦更张，将先前的方式驱赶罄尽；或是把个人身世与家国情怀提升到一个更高的位格上，不，他不会的，因为不少时日，批评家自己也曾多次陷溺于生命的含混不清状态，一个人文知识分子到底能对社会历史进程起多大影响，批评家深感怀疑并从中感到了宏大的悲哀。

李江树喜茶、爱茶、品茶。一般喝普洱茶，生的，基本上都不是买的，他的朋友们经常送来些，都是2000元左右的，有时，他会高兴拿来点大红袍、滇红和大家共享。李江树有几个杯子，两个茶壶，都是上好的品相，品茶的过程，也成了杂志社的一道风景。

和李江树老师吃饭是最惬意的：饺子、爆肚或者杂碎。嘴里吃着京味的小吃，耳畔听着他诉说老北京的故事，偶尔，会随着他的话回到五十年代的北京，六十年代的上海，七十年代的山西。他渊博的知识与造诣，让大家深感敬仰。

李江树老师也是出身不凡——他的父亲是李季，《王贵与李香香》的作者。

李江树平日少言，在单位的会议上基本发言不超过三句，在不相熟的人面前，不多说一字。

捧读他新出版的摄影散文集《手感》(湖南美术出版社

演出开始。图像伴着渐起的乐句在黑白灰的节奏中显现：从黑龙江呼玛小不拉子孤独的梦想到山东蒙阴老农从容的凝视；从对山西精神病院高墙的叩问到对柬埔寨无辜被杀者向着脸的倾听；从对寇德卡像场的感应到比较寇德卡、史特恰的异同从对现代舞身体叙事的解读到北京四合院的考证……剧情引导观众向社会的底层倾倒，又带领观众向精神的峰头攀登。