李味青（1909.12.23—1997.9.20），原名李树滋，字味青；曾署竹竿里人，晚号葆真老人；江苏南京人；1927年毕业于江苏省第四师范，师从谢公展、马万里、梁公约、萧俊贤学画；1944年与黄君壁于重庆举办画展，郭沫若、于右任等社会名流前往观展，轰动画坛；1958年，《李味青花卉册页》由人民美术出版社出版，美术界好评如潮；李味青的画作清奇、脱俗、简练、飘逸，一如他清静的生活和清淡的人生；格调奇古，骨力精劲，风神超逸；其用笔、用墨、用水、构图精妙之极，出版有《中国当代美术名家——李味青》、《荣宝斋画谱·李味青》。

李味青（1909—1997），原名树滋，字味青，中国当代著名书画家；晚年号葆真老人，中岁后以字行，江苏南京人。

出生在南京一个世代书香的家庭，从小就受到良好的传统文化的教育。1925年考入江苏第四师范学校艺术专科班，受到国学老师王东培的器重，并有幸得到很多名家悉心指导，随萧俊贤学习山水，从谢公展、马万里学习花卉。在他后来的绘画中间，还能够清晰地看到这些老师们对他影响。

1927年学校毕业之后，进入当时的国民政府的交通部，从事邮电财会审计工作。他还是我国历史第一部《邮政法》的起草者之一。

工作之余，继续研习书画。抗日战争期间他随国民政府迁到西南大后方，在重庆、成都等地继续从事邮电方面的工作，利用业余时间创作了大量的画作义卖，将酬金捐献给抗战和救济灾民。

1944年在重庆和黄君壁联合举办画展，反响强烈，得到于右任、郭沫若等各界知名人士的推崇，轰动画坛。1958年与齐白石同时由人民美术出版社出版花鸟画册，连版七次；文革中受冲击，1980年平反。

先生一生大起大落，后半生深居简出，专事艺事，终成中国花鸟画写意圣手；所作大写意花鸟、山水、人物皆以中国书法之笔法入画，格调奇古，骨力精劲，风神超逸；于用笔、用墨、用水、构图皆有独造之功，众多画法具开派之势。

近年来，先生取得的成就已开始被人们认知，追随者日众。

2004年《李味青画展》108幅作品在南京瞻园展出，赵绪成题展标，萧平撰前言，同年《李味青画展》在南京美术馆展出，由韩德彩将军题展标，俞律撰前言，2005年元月南京博物院举办《金陵四老画展》（李味青、赵良翰、张正吟、韩少婴四家），2005年4月中国文联出版社出版《李味青画集》。这些充分说明美术界及广大群众对味青先生为人及艺术的高度评价。书画篆刻家钱瘦竹先生《题李味青墨兰图》，正表达了大家的心声。诗云：“天际乌云一扫清，喜看大地气转新。凭君秃笔催花发，吩咐兰蕙同报春”.

李味青（一九零九—一九九七）名树滋，别署竹竿里人，晚号葆真老人；江苏南京人。

李味青先生生在书香世家。自幼爱画，塾师李诚斋给他启蒙，画家黄学明、石炽君曾给他指点过。一九二五年考入南京第四师范艺术专科班，受业于谢公展、马万里，其间得到过梁公约、萧俊贤的传授。此时还从王东培先生学习书法。至今仍能在他作品中觅见其师长的艺术痕迹。

一九二七年，李味青先生艺专毕业后，参与了当时的南京市政规划建设，为早期南京的市容美化工作凝集了智慧和心血。

其后，他又考入当时的交通部邮政总局，从事邮政财会审议工作。参与起草了一九三五年的《邮政法》和一系列有关邮政财会审计方面的大纲。李味青先生也为中国早期邮政建设作过贡献。

抗日战争期间，李味青先生在重庆继续从事邮政工作的同时，没有放下手中的画笔。四十年代，曾与黄君璧兴办联合画展，轰动山城。赢得于右任、郭沫若等人的赞许。由此，画名渐著，并且成为当时画坛的实力派中坚人物。

抗战胜利后，李味青先生回南京。一九四七年四月二十一日起发表《说国画》论文。指出“中国画无非将作者之精神性格，假笔墨渗入画内，以求发挥作者之才华与景物精神之合并，而谋气韵生动之娱。”（见《中央日报〈泱泱版〉》连载）并从笔法、墨法诸方面阐明了他的美学观点。尤其强调画法即书法，写意即写心，笔笔由写出的中国画特征。丰富了中国画理论。而他毕生正是用身体力行来实践这种理论的。一九四八年，他在南京举办画展，孙科夫妇前往观展。

一九四九年后，李味青受聘任教于南京邮电学校。一九五三年蒙冤他被打成特嫌，以“莫须有”的罪名，被开除公职。其后，他走过了近三十年坎坷的人生道路。直至一九八○年才在有关部门关怀下给于落实政策，平反昭雪。此间，刘隽甫等人为他四处奔走，上访上告，出过很大的力量。

即使在这种坎坷的经历中，李味青先生傲骨天成，依然以顽强的毅力致力于弘扬中华文化。依靠手中的画笔默默无闻地作画、生活，显示出一种强者的生命力。五十年代，他在美术馆办过个人画展。一九五六年，他的作品参加过《第二届全国国画展览》。一九五八年由人民美术出版社出版过《李味青花卉画册》，并连续七次再版。这本画册由国际书店向海内外发行，当时在新加坡销售时，以“用书画贩卖共产主义”罪名被查封。扬州马千里曾蒙刻“在诗画上首先贩卖共产主义者”记其事。那时，李味青先生的作品清新秀丽，浓艳明朗，层次复杂，对比强烈，笔墨酣畅，淋漓尽致。胡小石先生曾在其画册中称道“味青先生用笔雄强，挥霍似赵悲翁（赵之谦）中岁之境，此亦画家所必经也”。给予高度的评价。

文革后至李味青先生谢世前，他基本上每日作画。他主攻写意花鸟画，兼攻山水，长于书法。为此倾注了他毕生的精力。他学石涛、追八大，得其精髓。其作品洗练潇洒，寓狂放于法度之中，寥寥数笔神韵尽致，显现出一种古朴高雅、简放率真的气质。林散之先生见到他的画，笑题“牛劲”二字相赠。萧娴先生亦题“秋菊有佳色”相赠。可见其作品确实充满着力量，确实具有独特的艺术感染力。

一九八二年，在一场大病之后，年愈古稀的李味青先生，不仅恢复了健康，而且在清凉山公园崇正书院办起了画展。近百幅作品吸引了无数的观众。其间，刘海粟先生曾三次亲临观看，大加推崇。

八十年代以后，李味青先生参加了多次社会活动，热情为广大群众服务，热心于公益事业，创作出数以千计的精品佳作。一九九○年苏皖交界地区发生洪涝灾害后，他绘《巨石牡丹图》捐赠，以献爱心。

南京诗人袁裕陵《著名画家李味青先生八十华诞》中写道“先生才华高八斗，叱咤艺坛丹青手。风风雨雨经沧桑，茫茫人世跟底走。铁干虬枝松不凋，先生八十仗于朝。心清气闲勤砥砺，画成益添颊上毛。笔下深得造化力，善写夏荷与秋菊。信手一挥神韵来，清风舒徐露欲滴。安贫淡泊能守真，见画如同见先生。迎霜傲雪枝独秀，当年曾自咬菜根，金声玉振在树人，画苑亲手肩桃李。帐下弟子得薪传，坐沐春风及夏雨。心香一瓣酒一杯，举头南极星正辉。身康寿永神矍铄，看山携得白云归。”真实展现了李味青先生晚年的风神。

一九九七年七月一日，香港主权回归。李味青先生满怀赤子之心绘了《庆回归》图。

李味青先生谢世前数日，欣逢党的十五大召开，李味青先生又愉快地用他那如椽大笔，纵情挥洒，绘下了纵横排齐、气势雄浑的《松石千秋》图，表达了他的心声。

李味青先生性淡泊，自甘寂寞，平易近人，不计得失，是德高望重的艺术家。他对中国传统文化有着精邃的修养。他还通英语，但从不加以炫耀；他忠实捍卫了传统中国画在如今急功近利、沽名钓誉者日益增多的背景下，显得犹为可贵，树立起他伟大的人品和不平凡的形象；在时下文化与精神道德方面面临危机的今天，人们不得不承认他具有的崇高人格力量和作为一个真正的艺术家终身不移的操守。

李味青先生的晚年，实际上过着一种名士式的隐居生活，居于闹市而自得田园之乐。具备了物我两忘、宠辱不惊、超然世外、任意逍遥的气度。举凡花鸟虫鱼、梅兰竹菊，在他笔下，均栩栩如生，神形兼备。其中充满着－股天真烂漫的真趣和童心，而愈加苍劲老练，回肠荡气。他为纪念孙中山先生诞辰120周年所作《万古长青》图，以数笔焦墨勾出主干及短短虬枝，再加上数丛松针，其构图简到极致可谓惜墨如金，然而虬劲之姿，伟岸之状却跃然纸上，显示了他具有的卓尔不群和博大精深的艺术功力。

中国画的章法与西洋画的区别在于，西画注重宗教性、历史性、情节性；国画凸显艺术性，写意花鸟画尤然。凸显艺术性的中国画构图，谢赫称之为“经营位置”，李味青画作的章法在诸大家中是较为突出的一位。

近年来其人品、画品开始为人们认识，观者对其写意花鸟的奇伟风格和高雅脱俗的精神无不叹服，本文断不能全面评价先生的画风面貌，亦不能一一揭示精神内涵，仅试将其写意花鸟的构图成就作一阐述，以飨读者。

李味青先生笔下有着丰富的构图形式，在其画作中“经营位置”上升到了一个新高度。先生在《说国画》一文中，称国画有“笔俗”与“图俗”之别（“图俗”一说可谓首次提出）。先生认为“大写意要简，那是高度概括、提炼，是讲法度的”，“要敢于留白，计白当黑，要有虚实轻重，宁可简些，不可太繁琐……画面太满了，容易闭塞，搞不好就像被单面子”。先生在1985年专门谈到章法时，对“计白当黑”作过更深一次的总结：“一个好的中国画家，应当是思想家，是哲学家。画中的一草一木，阴阳虚实，浓淡轻重，俯仰高低，伸缩屈张，无不包含着中国的哲学”。

由于对章法的深刻理解，先生画作精彩章法让人叫绝，先生很少为取悦人之眼目而使画面呈显“虚假的繁荣”、“错乱的排列”，很少将画面塞得满满的；无论是丰厚的画作，还是简逸的画作，都能做到“图雅”，开合有度构思精妙。他丰富多彩的构图手段，可以概括为对两极或多极矛盾的哲学性统一。

主要有：一方一圆、一刚一柔、一斜一正、一大一小、一浓一淡、一强一弱、一黑一白、一黑一彩、一阴一阳、一多一少、一轻一重、一静一动、一开一合、一散一聚、一疏一密、一甜一苦、一紧张一平和、一入世一出世……还有大对角张力构图，“S”形律动构图，三角形强力构图，圆形抱气构图，平行状平和构图，以及大空间留白构图。这些形式多样的构图手段，不是堆砌不是排列，这些构图特点与笔墨精神结合得恰到好处，而且艺术性上升到了哲学美的程度。用李味青先生自己的话来说“那是真刀真枪，多一笔不行，少一笔也不行”。因而有些构图方式虽非先生独创，但在他用来达到了完美。

李味青先生有重大创建的是“气的对接”式构图，甚而使落款印章也成为有机的一体。

如《菊花图》中菊花斜下的枝叶与下部苔草已呈圆型对接，气息通畅，画面流动有序；画中落款的下端，年号与名款呈三角形收结，恰好与伸出的花蕾对接呼应。从而又使整幅画面内含“S”律动。通篇错落有致，一任自然。再看《急就如此》图，一长枝枇杷凌空而出，整鸭蛋、半边鸭蛋与大蒜呈圆弧边接，再与枇杷完成“气的对接”。落款与枇杷亦有多处“虚拟对接”，整幅画面生机一片。

格调高雅的《墨竹小鸡图》也是“气的对接”式构图的典范。半弧型的墨竹厚劲疑重，收至两只小鸡处突出空间张开，与竹巧妙对接，三块墨点与一浓一淡的两只小鸡又形成伸缩，亦有三角形对接，整幅画面气息高远。

“气的对接”式构图是李味青精于章法，更是对国画章法创造性的一大贡献。

李味青用笔雄强，挥霍似赵悲翁中岁之境。

——胡小石

李味青先生笔力强健，笔墨挺秀，在中国花鸟史上不可多得。

——王雪涛

我爱李君名大震，独擎椽笔画荷花。看他雨骤风驰处，写出人间第一家。

——林散之

李味青先生是20世纪下半期中国绘画史上有卓越艺术成就的艺术家。他以特有的天赋和勤奋，在大写意花鸟绘画领域勇于探索，将自己的创作推向了一个新的高峰。

早在20世纪50年代，他的花鸟画就在画坛享有声誉，1958年人民美术出版社曾把他作为我国传统绘画的代表人物之一，为他出版花卉册页，向海外介绍，我国书画界一些有影响的大艺术家，如胡小石、王雪涛、林散之等，对李味青的花鸟画有很高的评价。20世纪50年代，胡小石说“李味青用笔雄强，挥霍似赵悲翁中岁之境”，把他的笔力境界与赵之谦中年作品相提并论。20世纪60年代，王雪涛对他作这样评论：“李味青先生笔力强健，笔墨挺秀，在中国花鸟史上不可多得。”在20世纪70年代，林散之热情地写道：“我爱李君名大震，独擎椽笔画荷花，看他雨骤风驰处，写出人间第一家。”

李味青既是传统文人花鸟画的忠实继承者，又是新时代这门艺术的发扬者。由于他早年受到很好的传统绘画教育，在20世纪40年代就崛起于画坛，1944年与黄君璧在重庆举办画展，受到人们的关注。进入20世纪50年代，虽在以“阶级斗争为纲”的意识形态影响下，传统中国画处于受压抑的地位，他仍矢志不渝地在花鸟画领域勤奋探索，成绩斐然。李味青在他的《画语录》中说：“八大长于用笔，清湘长于用墨，复堂长于用水，会此三家，画事不难。”确实，李味青的花鸟画正是总结了前人用笔、用墨和用水的经验，在观察、研究自然的基础上，进行的具有鲜明个性的艺术创造。遒劲有力的笔线反映出他深厚的传统功力；变化丰富、充满灵韵的墨与彩的交响，构成他画面似优美音乐的艺术感染力；而作为关键的中间媒介水的运用得当，则是对画家灵气最好的检验。善于在实践中不断总结经验、又有悟性的李味青，遵从艺术规律，注重传统绘画的法度，认真从自然中获取创作灵感和素材，对其进行高度概括、提炼，使画面形象整体而单纯，精粹而有表现力。他的花鸟画作品形式感很强，但毫无片面追求形式感的痕迹，因为在他的笔墨中自然流露出他的思想和感情：对大自然的爱，对真善美的追求，对民族传统文化的依恋。他之所以能达到这种境界，由于他有长期积累的生活经验和丰富的艺术修养。

由于受政治运动特别是文革的冲击，李味青一度淡出画坛，他的艺术成就也一时被遮蔽。但他的探索一直没有停止，晚年进入创作高峰期，花鸟技巧更为简练、娴熟，格调更为清新雅致，气象更为浑厚大器，显示出不凡的艺术风范和独到的艺术气质。

——邵大箴