马万里_著名书画篆刻家、美术教育家

马万里

著名书画篆刻家、美术教育家

马万里（1904年02月26日~1979年10月26日），原名瑞图，字允甫，别署曼庐，晚号大年。斋名曼福堂、天地庐、墨君堂、九百石印精舍等，江苏常州武进人。杰出的书画篆刻艺术家、美术教育家。徐悲鸿曾誉马万里“卓尔不群”，更在马万里举办个展时发出“他日与于文艺复兴之业者，微斯人其谁与归乎？”的感叹。张大千谓之“不犹人”，以称颂马万里的艺术成就卓然高妙，非同凡响。他在诗词、绘画、书法、篆刻方面皆具有十分突出的艺术造诣，其中以花鸟画作品闻名于世，是一位深受爱戴的人民艺术家。马万里的一生堪称传奇，他是被誉为“江南第一圣手”的清代名医马培之的曾孙；中国历史上最后一位格格金默玉（爱新觉罗·显琦）是他的第三任妻子；他的妹夫是我国著名教育家雷沛鸿；当代著名文字语言学家、书法篆刻家、“山东五老”之一的蒋维崧先生则是他的表弟。他的中国画作品《水墨葡萄》曾作为国礼赠与美国总统罗斯福。历任国立暨南大学中国画系教授兼中国画研究会导师、上海美术专科学校国画系及艺术教育系教授、广西美术会理事兼审查委员、桂林美术专科学校校长兼国画系主任、广西文史研究馆副馆长、中国美术家协会广西分会理事、政协广西委员会委员等。

人物介绍

生平概要

马万里自二十世纪30年代中期到广西从事艺术教育和创作活动，是一位诗文书画篆刻全能而以国画称著的艺术家，与著名学者、政界闻人马君武并称为广西“二马”。他继清代孟觐乙（孟丽堂）、宋光宝（宋藕塘）两外省籍名家之后，被称为“江南来客第三贤”。

马万里早年曾于上海真如国立暨南大学（今暨南大学前身）、上海美专（今上海大学美术学院前身）、中华艺术大学任教。1935年与黄宾虹同赴广西举办书画联展。1936年与徐悲鸿共同筹办了广西第一届美术展览会。抗日战争爆发后，于全国各地多次组织书画义卖活动支援抗战。1941年创建桂林美专（今广西艺术学院前身之一）。1944年离桂至重庆、成都、大理等处写生及开办画展，并继续从事美术教育活动。抗战胜利后，协助雷沛鸿发展广西地方教育事业。后移居北京，1954年与“末代格格”金默玉结婚。1960年应广西政府主席韦国清及自治区党委统战部邀请返桂，1966年文革开始后遭受迫害，1979年5月始获平反。1979年10月26日因病去世。

人物生平

马万里（1904.2-1979.10），原名瑞图，字允甫，又字万里，别署曼庐、百花村长，晚年自号大年。斋名拏云阁、紫雪仙馆、曼福堂、去住随缘室、去矜斋、天地庐、墨君堂、东风堂、九百石印精舍等，江苏常州孟河镇人，系清代名医马培之（马文植）的曾孙。擅长中国画、金石、书法，毕生从事美术创作和教育事业，是一位杰出的书画篆刻艺术家与美术教育家。曾受业于江南名士钱振锽（钱名山）门下，与名山先生女婿词人谢玉岑（谢稚柳的胞兄）相交甚笃。1922年考入南京美术专科学校，受教于梁公约（梁菼）、萧俊贤（萧厔泉）、谢公展、符铁年（符铸）、胡汀鹭、陶冷月等书画名家，与同窗学友闻钧天（爱国诗人闻一多的胞弟）、周桢、王霞宙、王叔惠、王野萍、黄学明等九人结成“旭社”朝夕研讨绘事。毕业后留校任教，期间往来宁沪，与海上名流论艺。1925年春于南京中央饭店举办个人画展，盛极一时。同年夏天又与舅父张仲青在常州举行扇页联展，由进步政治活动家庄蕴宽（庄思缄，故宫博物院创建人之一）任主持。其时与在常州公演的梅兰芳相识，梅赠其西洋红印泥。1928年与南京美专同学汤眉倩（又名汤秀珠、汤梅青）结婚，汤好友民国名媛陆小曼（徐志摩夫人）亦到场祝贺。婚后移居上海，亦曾受教于吴昌硕、曾熙（曾农髯，张大千的授业老师），与谢觐虞、吴湖帆、郑逸梅、吴待秋、钱瘦铁、赵古泥、赵叔孺、王师子、贺天健、柳子谷、陆抑非等过从甚密并入蜜蜂画社，又与朱其石、张聿光等人创立艺海回澜社，自任社长。曾任上海真如国立暨南大学国画系教授、上海美术专科学校国画系及艺术教育系教授（应好友刘海粟、关良所邀前往任教）、中华艺术大学国画系教授。被孙中山誉为“东亚画坛第一巨擘”的中国油画巨匠、先驱者李铁夫对马万里极为赏识，称其是“热爱生命的画家”。1935年秋，与老画师黄宾虹联翩赴广西行联展于南宁，盛况空前，获得“马君以其艺倾倒南中名流”的美誉（出自徐悲鸿序）。后受广西当局邀请于广西国民基础教育研究院任教。翌年到桂林与张大千、徐悲鸿两位挚友昕夕谈艺，多次合作。1936年6月筹办广西第一届美术展览会，于7月5日正式开幕，为期将近一个月，共展出自己与徐悲鸿、张大千、齐白石、张聿光、汪亚尘、高剑父、刘海粟等饮誉海内外的大名家及本省名家的画作近五百件，马万里与徐悲鸿共同担任审查委员，画展在当时引起极大轰动。之后在桂林从事抗战美术活动，以创作和办学为主，积极组织书画义卖展出，支援抗战。为了推动桂林抗战美术运动，与龙月庐（龙潜）、郑明虹、关山月、沈樾、帅础坚、阳太阳、张家瑶、范新琼、林半觉等人于1941年10月创建桂林美术专科学校（现广西艺术学院前身之一），任校长兼国画系主任。在任期间，着力提倡“简朴生活与高尚思想统一是提高艺术创新的力量”的主张并力邀张大千、徐悲鸿、张安治等名家来校开讲授课。至1944年秋，日寇侵犯湘桂，马万里被迫离桂避难至贵阳、重庆等地（在渝期间曾应民国政府外交部之邀作《水墨葡萄》作为国礼赠美国总统罗斯福，广获美艺界赞誉）。其后又辗转成都、昆明、大理、保山、腾冲等处写生及举办个展，继续为抗战募款，支援前线。抗战胜利后，曾回广西在南宁、梧州等地举办画展为其妹夫、著名教育家雷沛鸿先生筹办广西省立西江学院（现广西大学前身之一）募集建校资金，捐献书画作品两百余幅。又为广西医学院筹募建设院舍资金奔忙，先后义卖个人作品及藏作百余幅。现广西医学院（1992年后更名为广西医科大学）校园内仍树有石碑撰文记载此事。建国之初，马万里应李济深与徐悲鸿之邀，北上京师，与陈半丁、徐邦达、李苦禅、王雪涛、许麟庐、叶浅予、邓散木、张伯驹等过往甚密，并经常到故宫博物馆观摩历代名作，日夕与金石书画为友，创作了大量优秀作品。1954年经许麟庐介绍，与“末代格格”金默玉相识并结为夫妇。时任国家副主席的李济深极爱马万里之才，常与其谈艺论教。马万里也将所藏、所作精品或借或赠，与李副主席共相展玩。1955年，李济深曾将马万里的两幅画作赠与毛泽东主席。1958年人民大会堂落成后，李济深亦曾邀马万里作巨幅悬于厅堂间。又曾为国母宋庆龄刻“庆龄女史印信长寿”白文八字印一枚。1960年，马万里应广西壮族自治区党委统战部邀请重返广西。回到广西后，潜心钻研画艺及书法篆刻之道，为广西地方美术事业的发展贡献颇多。十年浩劫中，马万里被定性为“反动学术权威”、“画坛黑匠”、“反革命修正主义分子”等，被强制劳动改造。在漫长的遭受迫害的恶劣艰苦环境条件时期，依然坚持艺术创作毫不松懈。1979年5月始得平反，结束十余年“文革”苦难。1979年10月26日，马万里因病去世。1981年，广西壮族自治区展览馆、南京博物院及常州博物馆、常州市工人文化宫为马万里先生举办了遗作展。

个人作品

有《桂林老人山》《雪泥鸿爪册页集》《桂林独秀峰》《云溪精舍图》、《事事如意》及与张大千、徐悲鸿合作的《岁寒三友图》、与赵少昂合作的《紫藤金鱼》、与徐悲鸿合作的《松猫图》等。早年上海现代书画扶轮会、上海印书馆出版有《马万里书画集》《万里画集》《马万里花卉集》《万里画屏》《马万里墨妙》《马万里写杨万里诗意册》《南兰陵马万里画屏二十四幅精品》《万里印存》《紫云仙馆印存》《曼福堂篆刻》《曼福堂印谱》《马万里山水花鸟草虫走兽精品》等；其后荣宝斋出版社、广西美术出版社等又陆续出版了《马万里书画篆刻集》《马万里三代书画选》《万里人生》《荣宝斋画谱·花卉部分/马万里绘》《马万里画集》等。

徐悲鸿《马万里画展序》释文：

频年以还，游艺中原者，马君万里名藉甚。余赴沪时过谢公展，公展兴最豪，高亢健谈，每纵论当世英彦，辄乐道马君。廿四年秋，余慕八桂山水之胜而来南宁，至则遇其贤士大夫，无不言马君者。盖马君以其艺倾倒南中名流，先我而至，已数月于兹矣！马君画格清丽，才思俊逸，有所创作，恒若行所无事。书法似明人，得其倜傥纵横之致，而治印尤高古绝俗，余昔所未知也。马君既多才多艺如此，又广历名山大川，精进不懈，则他日与于文艺复兴之业者，微斯人其谁与归乎？顾自清以降，执笔弄翰之人，俱当时之士大夫，畏难就易，辄习尚浅薄，号为简雅，一如中国不修武备，独夸言和平然者，以故雄奇典丽之作，阒焉无闻。吾与马君今俱盛年，丁此末世，凡其颓废与所因循苟且而同流合污，靦然苟全于人心之下之艺，允宜悬为厉禁。孤诣独往，冀其高远，乃吾党之事，知马君必当与不佞共勉，且不计世人之接受与否者也。

廿五年六月悲鸿序

（马万里）先生艺术一身，以绘画名最著，花鸟、草虫、蔬果、鸡雏无不精妙；兼擅山水，雄肆苍劲，有明人笔意，偶写青绿，亦雄奇可喜。所作花卉，红英璀璨，素蕊芬芳，在纷披历乱中自绕春阳气息，紫藤尤为一绝，墨竹亦清隽绝尘。长于题跋，先生于每幅画的题款与用印，均极讲究，都力求相适应。他备有五色印泥（马万里后将这盒五色印泥作为新婚贺礼的还礼送给了陆小曼（徐志摩夫人、马万里元配夫人汤眉倩的挚友），是谢翰华（谢梅奴）于抗战前在南京用百年陈油特制，色料是蒙古画马专家田协安所赠。田为清代贝子后裔，存有宫中朱、白、兰、黑、黄等墨锭；西洋红为法国艺人赠梅兰芳，由梅转赠的。先生尝以浓墨写竹，淡墨题字，用橙黄印泥铃盖白文小印，清丽别致，前所未有。又曾用深色仿古笺画白色花卉，用白色印泥铃印，芬芳素雅，古朴有趣。又以朱墨写竹，淡墨题字，用粉兰印泥钤印。有时更以淡墨作画，浓墨题字。题款有的仅署万里二字，有的题字占画面三分之二以上，而字少者不觉其少，字多者不嫌其多，随意经营，无不精妙，此中奥秘，非三折肱者实不能为。书法于行楷外，篆隶亦佳胜。抗战时，曾用石达开句作篆联：“忍令上国衣冠，沦为夷狄。相率中原豪杰，还我河山。”先生篆刻是功力最深的，初得祝子祥指授，先后取法于邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕诸家，继则上追周秦，所诣益深，为当代名家邓散木、唐醉石等所赞许。其挚友虞逸夫跋其遗作云：“万里治印，胎息秦汉，斟酌皖浙，旁及封泥瓦当之奇丽，彷徨洽浃，寓变化于法度之中，功而不纤，拙而弥古，浑厚典重，如其为人。”可谓知言。

（摘自吕学端序荣宝斋画谱·花卉部分/马万里绘荣宝斋出版社2003年8月第一次出版）

细究马公画作，早年所绘，虽尚未至于至善，但深心有在，性灵俱见，足觇天分之高。而壮年之后，落笔洁雅，格调清高，不见俗姿，不饰巧色，不佞不屈。运纤毫之笔，罗万象于心，可谓高古能新、清丽能厚者也。此胎息于古朴与纯粹之域，乃马公高明之处。更可贵者，马公画成，往往题诗点睛，如《花鸟草虫走兽精品》《写杨万里诗意册》等，诗心画境，可见马公于中国传统文化之含咀之深。

马公专精多能，除书画之外，篆刻之道已入化境。此艺更见功夫，须能熔铸今古，浑化无迹。马公于钟鼎石鼓、殷墟契文、篆籀摩崖、瓦当石刻，皆了然在胸，非拘于一枝一节者所能企及。马一浮先生为《九百石印精舍图卷》题辞曰：“吾所见印人，自吴昌硕外，唯君为能精于其术。”马湛翁题此图卷时，戊寅冬十月也，此时马公年未不惑，而吴昌硕先生已经去世十一年。如马湛翁此题所言，马公万里先生当时造诣，实难其匹。

（摘自《广西文史》总第63期）

绘画艺术

既要使得物象传神精准，又不能影响中国画那种独有的、厚重的文人情怀和传统文化韵致，马万里也经历了长期的探索和积累。要想解放笔墨，使之展现出西画所具有的色彩层次感、空间结构及透视关系等优点，马万里下足了功夫。他主张学习西画应当“藏而不露”，将西画的优点融会于传统技法之中；立足于中国画技法，通过借鉴其他传统艺术如书法、篆刻的特色，丰富技法，弥补不足。多年的锤炼和自小打下中国画技法的扎实功底，让他能够适当通过勾、皴、擦、染、点的组合运用，色彩的精心调和搭配，蘸墨干、湿、浓、淡及笔锋提顿开合的巧妙变化，熟练营造出与西画元素异曲同工的画面效果，同时保留了传统国画当中疏密构图、位置经营、错落有致的特点，题跋和钤印的位置也极其考究，这些都契合了徐悲鸿先生“古法之佳者，守之”的观点，也透露出一种对中华传统文化的强烈自信。这种对待传统文化和中华文明坚守的态度，是“中西融合”的前提。

马万里的绘画艺术，早在他青年时期，就得到了海上诸师友的奖掖和赞誉，吴昌硕曾谓之“活色生香”、“活泼生香”；曾熙则评他的画“触处春生”；及至盛年，广历四方，壮游天下，画坛诸大家更是对他推崇备至，徐悲鸿认为其“画格清丽，才思俊逸”；钱松喦对马万里的构图、笔墨亦极为称赏；张大千最喜爱他画的竹，邓散木称“竹奇佳”；徐邦达认为他的画堪为“艺林三绝”之首；李苦禅则说他的画不在谢稚柳之下。

马君画格清丽，才思俊逸，有所创作，恒若行所无事。——徐悲鸿

六法以气韵得之天授。思兹所谓愈学愈远也。万里贤棣以妙龄所为书画，骨韵之清丽当压倒一切。老髯亦当引为畏友。——曾熙

一代画师齐敛手，天涯握手尽文人。梅魂菊影商量遍，活色生香五百春。少年哀艳杂雄奇，秀出南天笔一支。——吴观岱

万里马君笔墨超逸，为世所推许，所作花卉娟秀绝伦，有飘飘欲仙之致，而追摹元明诸家古色苍然，仍不失其风度，自非学富力深，讵能臻此，其一种逸韵当自胎骨中带来，非学力所可及。——吴待秋

“秋月气清千处好，化工才大百花生”随园句也。允甫（马万里）之画绚烂崝嵘，其才之大，见者莫不知之，乃其气之清，则人未必知之也。气不清则为粗才。允甫之才大而不粗，吾无间然。——钱名山

公（马万里）画笔自是当世第一流人，顾反谦不肯居何也。画德仲怀于此益见之矣。——潘伯鹰

万里于画艺，自幼好而乐之，才长功深，自致高远。观其所为山水松竹鸡雏之类，笔墨流畅融润，满幅无非生机。物象本是无情，看去却似有情，此是画家三昧，最为难到之佳境。至其能事所在，花卉尤为绝出。曾为百花图卷，但见一片绚烂，莫可名状，花花叶叶，尽态极妍，燕瘦环肥，殊色同美。繁处密而不乱，疏处简而有法，使览者悦目怡情，叹为观止。前辈名家，同时作手，佳评盈耳，难于尽述。惟大书家曾农髯称其画风“饶有春气”，可谓全面扼要，别具只眼。——虞逸夫

书法艺术

马万里的书法兼行楷篆隶之胜。他以隶书参入篆意，乃其独创。笔力刚健雄劲，气势恢宏。徐悲鸿称其“书法似明人，得其倜傥纵横之致”。可惜的是十年“文革”，马万里被管制，剥夺了从艺的权利，只允许他用朱笔写毛主席诗词一个内容，而且强迫他天天写检讨，他被迫无奈，只可用钢笔。即使如此，他写的毛主席诗词，特别是钢笔字，在硬笔书法中，亦被誉为世所罕见。

马万里先生的书法行、草、篆、隶四体皆精，丰腴秀美，恣意纵横，结字疏朗萧逸，行气连贯，具有浓烈的文人气息。但由于书法作品写得较少，特别是“文革”以后面世的更少，只能在国画作品的题款上窥得一斑。马万里先生的硬笔手札，一般都是直书，像写墨笔字一样，很注重行气，字迹不拘大小疏密，或行或草，如行云流水。用笔圆润，流畅活泼，绝少棱角，且字体结构严谨，一笔一划皆从法帖中来，不失规范，故益显得稳健潇洒，十分耐看。

万里书法早年似学柳，三十左右时加上米的纵肆，笔力极健。——蒋维崧

万里的书法功力很深，童年学柳，中年加米的纵肆，笔力极健，兼行、楷、篆、隶之胜。以隶参入篆意，他自称他的隶书是“篆之孙，隶之祖。”抗战时曾书一篆联：“忍令上国衣冠，沦于夷狄；相率中原豪杰，还我河山。”用陈联表达作者的爱国热情，激起读者共鸣。十年动乱中他又以隶字写了“醴泉无源，芝草无根，人贵自立；流水不腐，户枢不蠹，民生在勤”以寄意。这些对联笔力刚劲雄壮而组织严谨，在展出中受到好评。——郑逸梅

万里的书法，也和他的画风相似，丰腴流畅。平常题画多用行书，笔调极似米海岳。八分如邓石如，篆书如赵撝叔。世人慕名的多，所以求画的多，求书的少，他的篆隶书流传不多，就是这个原因。——虞逸夫

他（马万里）的书法行、楷、篆、隶俱妙。抗战初期在重庆为我写过一幅篆联：“忍令上国衣冠沦为夷狄，相率中原豪杰还我河山”。笔姿圆劲与邓石如相伯仲。还写过一幅隶联：“食有鱼出有车当代孟尝谁似我，金未尽裘未敝今年季子不还家。”——谢梅奴

其（马万里）书法擅行草篆隶，当受钱名山先生影响，最大特点是洒脱雄健、以韵致胜，崇尚简朴到深远的心境表露，特别是笔姿生动而气势润然，有一笔呵成、神风焕发魅力。——林之源

他（马万里）的书法行草、隶书，最见工力，隶书得力于汉、魏，行草于明人的书法甚有研究，能自成风格。——朱培钧

篆刻艺术

马万里的篆刻是他最得意的一项技艺。他博综文字学，尽读《说文解字》，参解古彝款识、殷墟契文以夯实根基，从汉印入手，兼师近代诸家，加上他对篆刻艺术超强的感悟，使他在治印一道成就卓著。两位前西泠印社理事罗尗子与周哲文都曾向马万里先生求学问印多时；一代书坛泰斗沈尹默也曾致信向他求印。徐悲鸿称其“治印尤高古绝俗”；邓散木赞他的印“尊锲大佳”；吴湖帆誉其治印譬为“珊瑚碧桃”；符铁年评价他在治印方面“真能抗世希古者”；张大千亦曾为马万里刻“不犹人”白文印一枚，称颂马万里的篆刻功力卓然超绝，不同于寻常篆刻家。他的篆刻正如他的自刻印“以故为新以俗为雅”一样，在传统的基础上标新求变，浑朴灵动，似拙实巧。他的篆刻润例，是赵叔孺、吴待秋、王一亭、吴湖帆、褚德彝、汤定之、钱瘦铁、冯超然、赵古泥给他订的。并谓：“腕力之强，超绝侪辈，兴至奏刀，便觉古趣盎然，置之秦汉印谱间，无分轩轾”。

解放前后为军政界名人如刘少奇、宋庆龄、李济深、白崇禧、黄旭初、李品仙、刘斐等均刻有印章。他刻印不用印床，不必伏案，左手持石，右手持刀，坐立皆能刻削如意，因其腕力强，所以不必借助于外物。

（马君万里）治印尤高古绝俗，余昔所未知也。——徐悲鸿

吾所见印人自吴昌硕外，唯君（马万里）为能精于其术。——马一浮

曼庐居士（马万里）治印朴茂典实，今之宗工。——乔大壮

（马万里）于篆刻一道直逼秦汉，古意今情兼而有之，令人钦佩无已。——赵少昂

（万里）先生治印尚朴茂摒纤丽，宜追秦玺汉印，旁及书契泉陶之文，靡不兼仓，故能于皖浙之外独树一帜，而不屑屑于时史所为。——陈恒安

观曼庐居士（马万里）刻印，如见秦汉古金石，可谓能矣。——马君武

艺术足以表现民族之精神，周秦汉之金石文字，皆深含刚健之美，体百变而不离其宗。曼庐居士（马万里）铁笔龙攫狮博，深得籀斯遗意。借艺术以鼓舞民族刚健之精神，固今日委靡之中国所需要也。——雷沛鸿

其实他（马万里）毕生工力最深的还是篆刻一道。所仿汉印，可以乱真。白文印颇似赵古泥，寓刚劲于婀娜之中，耐人寻味。求之并世名家，除唐醉石、邓散木、钱君陶外，不作他人想。——谢梅奴

万里先生的篆刻艺术，源溯秦汉而能摄其神韵，尤以白文印法度严谨又富于变化，这和他一生不断摹临汉印有密切的关系。先生的印风刚健古朴、平正谨严、干净利落，丝毫没有染上世俗流行的贪大求奇，以粗野为豪放，以狂怪为新奇等不良习气，堪为后学楷模。——陈国斌

代表作品

桂林独秀峰长卷

马万里桂林独秀峰长卷

1938年马万里、张大千联画桂林独秀峰，徐悲鸿为画卷题写行首“卓尔不群”并赋诗记。桂林独秀峰长卷现藏于广西壮族自治区博物馆。

《桂林独秀峰长卷》是马万里最具代表性的艺术创作之一，与《九百石印精舍图长卷》《云溪精舍图手卷》合称马氏三大长卷。马万里虽以花鸟画蜚声中外，但其创作的《桂林独秀峰》《云溪精舍图》及《桂林老人山》等山水画作品，也是不可多得的极具个人风貌的艺术精品。

桂林独秀峰写照图（长卷绘画部分）创作于民国时期，是由两位现代著名画家马万里、张大千于1938年完成的。作者选取了两个不同角度的侧面描绘了独秀峰秀丽的景致。一帧系马万里6月下山后自画，一帧为8月马万里与张大千重游独秀峰下山之后二人合作。图卷后附徐悲鸿、马一浮、章士钊、胡小石、潘伯鹰、虞逸夫、乔大壮、朱乐之等人的长跋。卷中诗文华美，书法精妙，具有非常珍贵的文化和艺术价值。设色纸本，纵33.8厘米，横840厘米。

《雪泥鸿爪》册

《雪泥鸿爪》册（二十三开）创作于1954年马万里寓京中时期。在北京，他与末代格格金默玉经历了一场缠绵悱恻、纠结半生的旷世绝恋。面对这样一位小自己十多岁的前清皇室末裔，马万里以“无声之诗”将恋爱中两人情感心迹的点滴流露展现得淋漓尽致：或恣情，或悲戚，或甜蜜，或苦涩，或得意欢聚，或失落怀愁。

在艺术层面，作品取材广泛：花卉、翎毛、山水、草虫，世间百态、造化千姿集于一册；诗、书、画、印荟萃其间；其中不乏马万里以金默玉梳妆用的胭脂作画以博佳人一笑这样极富情趣的随性创作。

画家寄情于笔，极不堪的落魄文人情怀被他赋予笔尖，跃然纸上。马万里在那个时期的生活状态和内心世界，丰富、生动的呈现出来，令观者一览无遗。喜、怒、哀、乐，思乡情切、叹际遇不公……，林林总总。时因消沉而万念俱灰，时而聊发少年狂；既有纵情高亢时，亦有低落自嘲处。咫尺方寸之中，包罗万象，实是马万里超绝艺术造诣的极高凝炼。金默玉的墨迹也间杂册中，两人彼时的情绪、心境相映交融，共同构成了一副五味杂陈、嬉笑怒骂的生活景象。真可谓，一花一世界，一册一人生。甜酸苦痛尽付其中。甚至可以说，《雪泥鸿爪》册就是一本颇为可读的小说，它刻画了马万里与金默玉的那段悲喜人生。

《曼玉墨妙》册

《曼玉墨妙》册（十四开）以纯水墨写就。册中题材包含花鸟、草虫、藤萝、书法，记述了马万里与金默玉两人的关系由知音、挚友逐渐演变为恋人的历程。就作品本身体现的艺术水平而言，《曼玉墨妙》册丝毫不在《雪泥鸿爪》册之下。

建国之初，国家忙于建设生产，且政治运动频繁，文化氛围十分萧条，艺术并不受重视。从文化繁盛的民国江南来到刚刚成立的新中国首都北京，无论是时局和政治环境的影响，还是地域及文化的落差，传统文人出身的马万里对于自己的境遇与绘画艺术的前景感到特别的失落，甚至绝望。纵然“士”的傲骨犹存，极力让自己平复内心，豁达面对生活；但他依然难掩信心已失，人生失意落魄怀愁，不时表露出愤懑不平的情绪。这时金默玉的出现犹如一盏明灯照亮了他的世界，知音难觅，何况是在那样的光景。两人都被彼此强烈的吸引着，相识、相知、相恋。

《曼玉墨妙》册的创作先于《雪泥鸿爪》册，从两人的情感来说，《曼玉墨妙》册较《雪泥鸿爪》册稍显欢快；《雪泥鸿爪》册时期由于二人性格上的差异和分歧已经逐渐突显，则呈现出更为悲苦纠结的感情状态。这两套册页更像是一本小说的上、下册（集），一部电影的前编（前传）、后编（续篇），互为姊妹，展现了情深意长、心境交织的个人生活。

桂林老人山

《桂林老人山》创作于1941年。马万里先生用深沉悲怆的笔锋描绘了老人山在经历了日本侵略者对桂林百姓实施肆无忌惮屠戮的残暴行径后低沉、悲寂的苍凉景象。

根据幸存者振秋先生的亲身描述，作者详细记述了8月4日当天侵华日军对桂林平民实施的那场惨绝人寰的屠杀。先是用飞机突然袭击进行轰炸，接着又对入山林躲避的民众随意进行机枪扫射。桂林百姓避难不及，遇难者不可胜计，血流成渠。

画上的长跋，是万里先生在画完之后一气呵成写就的，篇幅超过了整个作品的三分之一，作者对日寇灭绝人性暴行的痛陈和激愤心情可谓扑面而来，跃然纸上，至今依然可清晰的感受到。洋洋洒洒千百字的行书长跋展现了作者深厚的书法功底，笔触苍劲、遒实，饱含苦痛、坚毅之情绪。

暗示了中华儿女历劫不磨，将和得幸生还的振秋先生一样，中华民族屹立不倒。在人民不屈不饶的抗争下，必能重拾河山、光复神州。

九百石印精舍图长卷

马万里九百石印精舍图长卷

九百石印精舍，系马万里治印斋名。1938年张大千作《九百石印精舍图》称颂马万里的篆刻艺术。马万里拣选其所刻印章一百六十八方，亲自拓于图后。1940年，马万里入川于青城山中与张大千相会，将九百石印精舍图及一百六十八石印拓卷轴取出赏玩。张大千为图卷补题“陶铸吉金乐石”六字，这是一百六十八印图中首印的印识。马万里曾邀马一浮、章士钊、胡小石、潘伯鹰、乔大壮、周天游、朱乐之、吴镜予等一众名流在图卷上题跋，并将张大千所作字画、印拓手卷、众人题跋合装裱成一长卷。九百石印精舍图长卷现藏广西博物馆。

云溪精舍图手卷

1935年初夏，马万里南下广西。目睹邕州（今南宁）渔舟唱晚的幽美景致，开始怀念起自己的家乡吴下南兰陵阳湖白云溪山水间秀丽、闲适的美景。回想起自己离乡以来，为写尽祖国的山川花木游历八方，奔走各处，至今已有近二十年没有踏上故土，不禁感慨万分。遂流露了待有所成就之后要重归故地田间乡里的寄愿。于是提笔创作了《云溪精舍图》并长跋其上。云溪精舍图手卷现藏广西博物馆。

《云溪精舍图手卷》的卷首是张大千题写的，画卷后附有王寿龄、封鹤君（封祝祁）、朱乐之等墨客的题画手迹。

当代著名国画家、天津南开大学教授陈玉圃先生认为是作“潇洒出尘”，尤胜马万里与张大千于1938年合作的名作《桂林独秀峰写照图》。

事事如意

马万里事事如意图

新中国成立初期，马万里已达到其艺术生涯的鼎盛时期。不仅仅是绘画方面，他的书法、金石技艺同样功力日深。在绘画上，他由早年的“师古”，取法陈白阳、李复堂、华新罗等人，逐渐摸索当中，融入了少年时期习学的西画技巧及长期对景写生的积累，形成了自己鲜明的具有其个人特色的创作风格。正是得益于深厚的书法和篆刻功底，他笔下的草木花果风神飘洒、生机盎然，气韵独到。

《事事如意图》尺幅不大，画中两个柿子蘸朱砂几笔挥就，却显得异常新鲜饱满，尤其是柿蒂部分，十分传神。如意古朴有趣。笔墨的干湿浓淡掌握得极其精湛，落笔顿挫而劲健。特别是作者对枯笔散锋的运用，简直妙到毫巅，再以淡墨稍施晕染，使得画面的线条流畅、生动自然。

艺术点评

马万里先生一生坎坷，但其以自己的勤勉和智慧，用心血倾注于艺术事业，尤其对繁荣广西书画事业功不可没。纵观马老的艺术生涯，可以看出对人生对艺术的严谨、执着与孜孜不倦。马老认为，艺术源于生活，就是强调客观和自然的本质。创作中要将传统与现代、艺术与生活、形式与理念融会贯通，方能出好作品。其善于对书画作品的内涵与品位进行审视和把握，能够很好地将自己的情感、传统文化精髓与民族精神融入作品中。因而，其作品兼容并蓄、博采众长，既具备典雅的传统理念，又形成自己的鲜明风格。

马老重笔墨，重情趣，重胸臆，心无旁骛，用心墨书写自己的人生。其不受浮躁和喧嚣干扰，没有丝毫急功近利迹象，正是这种虚静的状态，方领悟出平和之境，造就出能让后世景仰的艺术作品，也为中国美术史留下了一方清新天空。

朋友交往

吴昌硕

1927年9月，马万里携新作问教于吴昌硕。缶老极为赞赏，特为其题写了“活色生香”、“活泼生香”的誉辞。

文摘选汇

上海为书画家云集之地，形成我国近代绘画的一大主流。执画坛牛耳的是安吉吴昌硕。万里到沪也就很虚心地将二十四画屏就教于缶老。缶老极为激赏，挥笔写了“活色生香”四字，这就是画屏印行成册时扉页题字。

（摘自--马万里的艺坛生活郑逸梅《朵云》8集1985年6月出版①）

黄宾虹

马万里与黄宾虹相识于沪上，两人曾在国立暨南大学艺术院共事（1928年至1929年间，共同任教于该院中国画系）；在沪期间二人多有合作；1935年秋，马万里应雷沛鸿之约，南下桂林；又应广西省政府招待会之请，与黄宾虹一起在南宁博物馆（今广西博物馆）举办二人书画联展（8月11日至16日，为期6天），展览会作品主要为山水和花卉题材的中国画，盛况空前，广西媒体争相报道，被稍后才到广西的徐悲鸿形容为“马君以其艺倾倒南中名流”。

文摘选汇

一九三五年万里与老画师黄宾虹联翩赴广西举行联展于南宁，受到热烈欢迎，获得“马君以其艺倾倒南中名流”的美誉。

（摘自--马万里的艺坛生活郑逸梅《朵云》8集1985年6月出版）

1935年马万里和老画家黄宾虹到广西南宁举行画展，为当时南宁报刊极力宣传推许。

（摘自--《万里人生》）

齐白石

马万里应徐悲鸿、李济深之邀抵京后，与白石老人并诸齐门弟子时相往来。二人合作的作品有《春风图》（齐白石画桃花、马万里补蜂；现藏吉林省博物院）。马万里与齐白石交流更多的还是印学一道，他二人一个号称“三百石印富翁”；一个斋名自号“九百石印精舍”，都是对治印极为痴迷的艺术家，因此，时常聚首共研印事。

陈半丁

文摘选汇

有一天我们陪老师去半丁老人家，半丁老人正为刚画完的《牡丹》题款曰“春风满堂”。万里老师笑着说：“牡丹不愧为百花之王，太美啦！”半丁老人说：“石不言，花会笑。”我十分惊讶于大师的对花卉的体味，语妙意远；花的确会给人间带来无穷的美感！每当花开时节，我主动服侍老师去公园赏花、参观花展、画展。老师看到牡丹、芍药、玉兰、紫藤、菊花、梅花花卉时，就驻足细察，沉醉于满目春色的花丛间，久久不忍离去。

（摘自--纵横艺坛无所求，为留清香在人间纪念马万里先生诞辰100周年王积玉，祝恩堂）

1953年，积玉调北京中央交通部工作，行前探望先生（柳子谷），先生修书两封，一赠齐白石，一致马万里，为的是让积玉进京后能有个继续深造的机会。

马万里先生更是喜欢，索性将王积玉引荐给陈半丁、叶浅予、谢梅奴、王雪涛、邓散木等。“友直，友谅，友多闻”，与名人交，自己亦似名人，积玉的收藏从此异军突起，惊震辽南。

（摘自--缘结大师痴迷收藏廖静文《积玉收藏》序）

徐悲鸿

抗日战争时期，马万里与徐悲鸿相识于桂林，在长期的艺术交往当中结下了深厚的友谊。两人曾一同在广西举办美展、书画义卖；一同办学从事美术教育活动。徐悲鸿曾誉马万里“卓尔不群”，更在马万里举办个展时发出“他日与于文艺复兴之业者，微斯人其谁与归乎？”的感叹。这期间，两位大师多次进行合作，创作了不少精彩的绘画作品。譬如二人合作的《松猫图》；徐、马及张安治合作的《迎春图》；徐、马和张大千合作的《岁寒三友图》等。后马万里客居四川，又应徐悲鸿、张大千之邀入“蜀艺社”，常有合作。解放后，马万里应徐悲鸿、李济深邀请奔赴北京，后在京旅居逾十年。徐悲鸿晚年作画所用印章多为马万里所刻。1953年闻徐悲鸿死讯，马万里悲痛不已，曾辍笔数周不作画以悼亡友。

文摘选汇

其时寇患日深，各界名流，云集桂林。张大千与万里合作独秀峰图既成，又作自画象一帧，留别万里而去。徐悲鸿尚寓独秀公园，万里居中华书局楼上，与徐咫尺相望，犹得时相往来。

……

早在民国二十四年夏，徐悲鸿初游桂林时，见万里新作大胜于昔，赞叹之余，又赠之以序。略云：“马君画格清丽，才思俊逸，有所创作，恒若行所无事。书法似明人，得其倜傥纵横之致，而治印尤高古绝俗，予昔所未知也。”徐序堪称卓识名论，是为万里众艺之定评。

（摘自《马万里全家画集》序虞逸夫《常州方志》90/4）

1936年6月筹办广西第一届美术展览会，7月5日正式开幕，为期将近一个月，共展出徐悲鸿、张大千、齐白石、张聿光、汪亚尘、高剑父、刘海粟等名家及本省作者的画近五百件，他（马万里）和徐悲鸿一起任审查委员。

1937年11月初参加广西妇女抗敌后援会主办的书画义展，此画展共展出画138幅，他一人便捐画20幅，其画与徐悲鸿一样引人注目。当日《广西日报》在报导画展开幕盛况时写道：“画类中以徐悲鸿之马最为出色。”“其次马万里之画也甚多，使参观者如身入山水丛中。”画价由广西妇女抗敌后援会会长郭德洁（李宗仁夫人）亲自主持评估，分超等价50元及30元、20元、5元、2元等5种价目，以抽签对号取件。他的画价虽与徐悲鸿同属高档价贵，募捐者仍以能得到其画而兴奋自豪。

他还于1939年和徐悲鸿、丰子恺、马君武、林素园、张作俶、龙潜、周天游等联合发表《林半觉先生篆刻启事》，大力推崇林半觉的篆刻艺术。

（摘自--桂林市政协文史资料委员会《抗战时期文化名人在桂林》）

他（马万里）还经常教导我要多读书、多观察、多思多画。他说“不经一番冰霜苦，哪得梅花放清香”，以喻耐得吃苦才会有成就。他还曾引用徐悲鸿大师的话，“每个人都有可能走向成功之路，但必须自己有坚强的毅力去开创”，教诲我辈奋发向上。

当徐悲鸿突患脑溢血，于一九五三年九月二十六日不幸逝世时，万里师一反常态，一周多不曾作画（平日每日作画不辍），终日沉默不语，后来多次让我陪他去观看悲鸿遗作展览，可见对中国失去这位天才艺术大师的惋惜，对失去这知音和好友的悲痛。

在以后的几年中，我也曾陪万里师看过徐悲鸿、齐白石的画展多次，除为纪念故人，也是他研究画艺的好机会，因而总是恋恋不肯离去。听墨玉师母说，万里师还在一次参观美展中，由于仔细认真观摩作品，从早晨直到黄昏，留连于展厅，竟一天未进饮食。

（摘自陶然酣醉菊花前王积玉）

徐悲鸿诗咏《桂林独秀峰图卷》释文：

江山草木俱玲珑，锦帐银屏四望中，便是工师覃设计，工师也得号神工。万里先生写桂林独秀峰，笔墨灵妙，尽造化之奇，属题俚句，为书当日登峰顶绝句应之，未能藏拙，殊自愧也。二十七年九月悲鸿。