简称木版画，不仅历史久，数量大，而且形式多样。在近代印刷术兴起之前，它是唯一可藉雕版刷印大量复制的艺术传播形式；在有了近代印刷甚至现代印刷之后，木版画的社会职能虽然明显地缩小了，但是并没有完全退出历史舞台，仍以其特有的魅力流传于世。

中国民间木版画的历史，同中国印刷术的发明和利用基本上是同步而行的，即便稍晚一点，也不会相差太远。在古代，纸、墨和毛笔的发明，给人们书写文字和图绘形象带来了极大的方便，成为人类文明的一大进步。特别是纸的制造和普及，经过了五个世纪左右，随着文化传播的需要，又感到了一本一本的抄书和一张一张的绘图之缓慢，又进一步解决了木版刻印的工艺，可以大量复制了。中国的雕版印刷术，一般认为是发明于唐代或唐代之前，至唐代中时已很成熟。现存最古的印本书。卷子，是咸通九年(公元868年)，印造的《金刚经》全卷长五米多，卷首刻有精美的扉画，系释迦牟尼佛说法图;卷末宗教信仰借民间美术之形式的一个实例，也是刻书与刻画同步的明证。农业生产重视节气，而阴阳五行之说在古代直接联系着人们的活动，须要有大量的历书，所以印造历书便成为印刷术发明之后的一大功用。唐代乾符四年(公元877年)历书的发现，也证明了这一点。而唐末中和二年(公元822年)的历书残页春牛图九九消寒图

民间木版画不容忽视艺术特色加以简要说明。

从这里使我们获得一个历史的信息，木版刷印的兴起正是适应着民间信仰和生产、生活的需要，因为实用、方便、美观，才引起了上层的关注和文人的重视，所以到了宋代，雕版印刷普遍开花，几乎无处不用。从记录宋代都市生活的《东京梦华录》、《都城纪胜》、《梦粱录》和《武林旧事》等书可以看出，民间印刷非常活跃。金代平阳（今山西临汾）姬家刻印的《四美图》，其题材己世俗化，而带有后来民间年画的特点。从宋元到明清，全国出现了许多个雕版印刷的中心，刷印书籍的插图，张挂的画片，以及神像、纸马和装潢、仿单、纸牌等等，形成一个印刷的大千世界。其延续达一千二百年之久。

事实上，印刷的发明并非偶然和孤立。在有印刷之前，己有不少的类似印刷的工艺，如印章、印染和晚些时候的拓印术。秦汉时印章的使用已很普遍。在湖南长沙和甘肃武威出土的汉代丝织物中，有半印半绘的花纹;那花纹是用小型的木刻版戳印（捺印）的，这种方法在新疆维吾尔族中流传。到了唐代，大型的雕版原始社会的花鸟画青铜器上的商周青铜器纹饰)等，使人难以捉摸。这里存在哲对于基本概念的模糊和艺术分类学的不清，是应该注意的。

概念和分类的不活也会产生连锁效应李光庭《乡言解颐》中正式使用了“年画”这一词，并举了《孝顺图》、《庄家忙春联欢乐图花纸

如今木版画成为了一种非常流行的家居装饰品，其制作过程中使用的材料主要由制版材料印刷材料（油墨和纸张）构成。

1.制版的材料

梨木:质地细密，硬度较大，不易变形，是传统的木刻优质板材。

白果木:木质较细，但较软，因而不宜刻制精细的画面。

黄杨木:木质坚硬，适合刻制精细的画面。但对刀具的要求较高，也因为来源不广，如今已少有人用。

层板:这是现今木刻版画使用最广的材料。价格相对便宜，并且有足够大的面积供制作较大的作品。

2.油墨及颜料

木版画使用的油墨主要是印刷油墨，这种油墨有较丰富的色彩，各色油墨也可以相互调配，以达到更佳的效果。不宜使用誊写油墨，这种油墨含油量多，易污染画面，并且颗粒较粗，印刷质量很差。有些版画家也在印刷中使用油画颜料，以达到更加丰富的色彩效果.但这必须注意油画色的黏稠程度，并且不宜大面积使用。

木版水印套色版画的颜料，一般可使用水彩、水粉和中国画颜料。

3.印刷木版画的纸张

纸张是版画的载体。版画最终的效果受纸张的影响非常大。水印木版画一般采用较厚的国画生宜纸和吸水性较强的工业过滤纸。在做油印木版画时，也可以选用纸质较结实的素描纸等。各种不同的纸张，可以造成不同的艺术效果。但到底用什么纸张，也没有固定的规范。这要根据版画家各自特点与喜好，和按想要得到的特殊效果来定。

早在本世纪初，西方的民俗学家开始注意中国的民间年画，有大量的作品流传到法国、苏联和日本，而在更早的时候，日本和越南浮世绘

从历史上看行商家庭副业如梦录》中，仅纸马铺便有十多家，多是同香烛等兼卖。笔者于五十年代初在无锡调查，卖纸马的店铺多系纸店、纸扎店和卖酒烟杂货的小店，都是自印自卖，收集到的纸马有八百多种。显然，这些随祭随焚的民俗艺术作品，是无法概括为年画的。

所以，我们将民间的木版画作全面审视，既要给年画。一个应有的重要的位置，又要顾及全面，理出系统。不论从概念、逻辑还是从隶属关系上看，只能是民间木版画包括民间木版年画，而不可能是相反。以下，我们按照实际的应用和形式特点，将民间木版画初步分作十二大类：

（一）门面，包括门神、魁头、房门对、栏门判等;

（二）年画，包括中堂、配轴、屏条、横匹、格景、斗方、月光、窗顶、窗旁、炕围画等;

（三）窗花，包括彩印窗画、剪纸印画等;

（四）灯画，包括灯笼画、走马灯画、灯谜画等，

（五）幡画，包括彩印门笺、重阳旗、拂尘纸、桌围画等;

（六）神像，包括常供神像、仪式神像、神位牌、祖宗轴等;

（七）纸马，包括马甲、纸钱、纸钱面纸等;

（八）插图，包括扉页、小说绣像、小说全图、技艺图像、事物图像、地形图等;

（九）扎糊，包括冥器印件、冥衣包囊、版印风筝、墙纸、砑花笺、磨棱纸等;

（十）印记，包括店铺戳印、仿单、标签、商品包装等;

（十一）博戏，包括叶子，酒牌、马吊牌、纸牌、彩选格等;

（十二）其它，包括版印绣稿、版印扇面、消寒图、版印玩具、龙凤启、冥币等。

印本。而图画并不完全是带情节性的绘画。在艺术的分类学上，不论古代的还是民间的，不像绘画、图案、装饰等那样异线分明。换句话说，在实际的作品中、往往是相互交揉在一起的。

如上所述，民间木版画的流传是与当时的生产方式、生活方式和风俗习惯相关系的。它的生产、制作和销售、应用，至少可分以下几种形式和渠道。

自宋代以来，经元明以至清代，在我国各地形成了一些以印书为主的出版中心，除了同时刻印书中的扉画、绣像、全图之外，明清时也印专业的画谱、画册和独立的美术作品。一般地说，这类作品多是画家画、刻工刻，文人参与其事，所以文人艺术的倾向较重。但因为刻工集中，技艺也较高，一但游移出来，便在民间独放异彩。宋金时期的平阳（今山西临汾），便是一例。其它如建安（今福建）版、麻沙（今福建建阳）版、金陵（今江苏南京）版、新安（今安徽）版、武林（今浙江杭州）版、姑苏（今江苏苏州）版，、吴兴（今浙江吴兴）版、西蜀文化传播

明清以来，在一些经济、文化和手工业较为发达的城市，交通也方便。出现了以批发年画、门神和新年神祇（如天地神、灶王）等为主的画店。画店设立作坊，延请画家，雇佣工人，进行生产，潍坊

手工纸的店铺，也往往雇用几个工人进行刻版印刷，除了少数印年画之外，多是印一年四季常用的纸马、婚嫁用的龙凤启、笺纸和应节的月光、重阳旗等。

在农村不少地区，当秋收之后，农历腊月二十三日之前，一些以家庭为单位，进行木版画的刷印。他们往往是请人刻版，甚至是祖传的几种版式，套色不多，兼以手工填色，全家人都能参与。所印作品多是小型的画张、灶王和纸马之类，然后拿到集市上发卖。这一形式，在山东南部最为普遍，所谓存版，也只有一块墨线版、刷印后着色。

有的连村成片，每个村子都有几家。这是一个相当大的数量。在研究民间木版画的流布及与广大群众的关系时，是不能忽略的.

纸扎店

多是印画纸马之类，有的甚至是烟酒店的业者，边营业边制作，一般是供应当地信仰者的需要。纸扎店还存有自己特需的刻版，专印纸糊品的各种零件.

经咒符

在过去，一些较大的寺院和道观，多自印一些佛、道的经变图和吉祥符咒，有的是印好后卖给信徒，作供佛、求仙之用:有的是为施主提供刻版，刷印若干作为布施.它虽然是宗教美术，却又是利用了民间美术的形式.

刻字店兼作

在许多中小城市，刻字店除为人们镶刻印章之外，也为一些店铺和作坊刻一些小型的宣传标志，如印在商品上的图记、仿单、包装盒的装潢等。

自刻红印子

以上八种情况，不但说明了民间木版画的多层次、多方面发展，也说明了它的普及性和丰富性。审视一件具体的作品，尽管都是体现民族文化的基础，但就其艺术、技术的表现而言，仍然有高下、粗精、巨细之分，而在人民感情的表露上，却往往是加工越少的，甚至是表面粗糙的，越能看出其真情美意。

代表性星斗，有远有近，有明有亮，有大有小，有的陨落，有的新生，有的一时被云所遮 ,然而茫茫银河，是千万个星斗的聚集，即便众星拱月，也不能忽视那点点闪烁的光亮，对待民族文化应有一种全面恃正的态度.

北宋失陷后，许多人从北方流亡到江南，南宋一百多年，人们时常怀念失去的帝都和阔别的家乡，于是有风俗画清明上河图城市经济的繁荣又促进了市民文化的提高，同时也带动了农村文化的活跃，这是世俗的民间年画发展的一个重要原因。稍有照相制版木版的情况下，如何保持画家勾线和刻工篆版的完全一致，是一个很大的矛盾。

还有一种用照片木版画，是现代人对传统木版画的一种延续和发展，使木版画更加个性化，她可以使用自己的照片或者自己喜欢的图片、爱人照片制作，它可以作为一份艺术品摆在床头、书架，或者当一幅精致的装饰画挂在自家墙上；你还可以，把它作为礼物送给牵挂自己的人； 或者，作为一份温馨的纪念随身携带……

工艺：一般采用0.9cm厚度高品质板材与影像契合，表面由防水、耐磨透明镀层严密保护。独特的纹理呈现出油画般效果。