中国明、清玉器渐趋脱离五代、宋玉器形神兼备的艺术传统，形成了追求精雕细琢装饰美的艺术风格。同时，古玩商界为适应收藏、玩赏古玉器的社会风气，还大量制造了古色古香的伪赝古玉器。

明清时期玉器造型的主要特点是：与当时的绘画书法以及工艺雕刻紧密联系，全面继承了前代玉器多种碾工和技巧。并有显著的发展与提高，碾法突出体量感，并追求工笔画功力。其玉质之美、品种之多、应用之广都是空前绝后。清代碾法，要求严格，规矩方圆，线如直尺、圆似满月，姿角圆润光滑，无论是器物的内膛、侧壁或痕、足等次要部位也一丝不苟，里外均花费大力气，做工十分讲究，镂空尤其重要，足以以假乱真，俏色玉各种色泽组合天衣无缝。

明清玉器

【注音】：míng qīng yù qì

明清玉器千姿百态，造型各异。清代玉工善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就，集阴线、阳线、镂空、俏色等多种传统做工及历代的艺术风格之大成，又吸收了外来艺术影响并加以糅合变通，创造并发展了工艺性、装饰性极强的治玉工艺，有着鲜明的时代特点和较高的艺术造诣。明清时期玉器与社会文化生活的关系日臻密切，炉、薰、瓶、鼎、簋等仿古造型的玉器层出不穷。玉质的茶酒具非常盛行。文人在书斋作画、书写，往往也用玉来做笔洗、水注、笔筒、墨床、镇纸、臂搁等文具，或以玉器装饰陈设。由于玉材的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，每个时期玉器的造型及主题风格也是千姿百态各具特色。

(1368～1644)

明朝皇家用玉由御用监监制，在经济、文化发达的大城市中亦有玉肆，最著名的碾玉中心是苏州。明代玉器工艺的发展经历了三个时期。

出土和传世的均有佳作。1970年南京市北郊中央门南五华里明汪兴祖墓 (1371) 出土了玉带饰14块。碾琢隐起行龙，出没于祥云之中，碾工玲珑剔透，有鬼斧神工之妙。云龙的形象与布局均接近元代，玉带板数量不符合明制。1970年春到1971年初，山东邹县尚寨村鲁荒王朱檀墓(1389)出土了冕饰、玉带、玉佩、玉圭、玉砚、玉笔架、玉杯等玉器，表现了明宗室亲王生前和殉葬用玉的状况。其玉材光泽较强，碾工遒劲，磨工精润，不重细部，还保存着元代玉器的遗风。传世的青白玉镂空蟠龙带环和白玉龙首觿是永宣时期御用监所制，碾琢工整，形象细部交待明确，一丝不苟，与永乐雕漆、紫禁城内钦安殿白石栏板图案一脉相通，标志着洪武至永乐间明代玉器的特有格调已露端倪。

自成化至嘉靖中期(1456～1544)的玉器，多集中出土于南京、上海、江西等地。1977年 5月于南京市太平门外板仓村东徐达五世孙徐俌墓(1517)出土的镂空芙蓉玉带板，雕琢稍粗，反映了勋臣家族用玉的情况。上海浦东海兴路典当弄陆深(1477～1544)墓于1969 年被盗，出土了白玉铁拐李、白玉蝶、玉鸡心佩、白玉带钩、镂空寿字玉、玉戒指、玉道冠、玉簪等，玉件小巧玲珑，代表了地主、富商等人用玉的品种和作工。传世的白玉蟠龙带板，共20块，符合明制。青玉斗杯图案别致，碾出一策杖老人在松下漫步,篆草书七言诗4行，有“梅道人戏作”款，是明人伪托梅道人之名而制。此器是仿古玉，有着浓厚的文人画风格。

嘉靖中期至崇祯十七年 (1545～1644)，城市经济繁荣，玉器产量增加，苏州制玉业代表着全国玉器工艺的发展趋势。明宋应星《天工开物》载：“良玉虽集京师，工巧则推苏郡(今苏州)。”著名玉工陆子刚就出自苏州专诸巷。此期代表性的玉器有明十三陵定陵出土的玉带钩、玉碗、玉盂、玉壶、玉爵、玉圭、玉佩、玉带等，包括了死者生前御用玉器和死后的殉葬用玉。其中玉壶、玉爵等使用錾金或珠宝镶嵌工艺，更是绚丽多彩。这种金玉复合工艺本是古代固有的传统做法，但玉器上镶嵌宝石却首见于定陵玉器，其起源可能比这更早些。

当时古玉已成为古董(或称古玩)，是具有高价的特殊商品。商人为了获取高利，便用劣质玉、掺色玉等廉价玉材制造了大批假古董，流传下来的有大量的玉壶、玉杯。在图案方面，当时符瑞吉祥的谐音题材甚为风行，这种“图必有意，意必吉祥”的图案，首先是为了祈福，其次才顾及到美。玉器造型装饰均极繁琐，且技艺低下，玉质不佳。粗制滥造是此期玉器的普遍现象。

明代玉执壶款式特点

明代玉执壶是一侧有柄，一侧有流，中部壶体有一定容积的玉器，多用为酒壶，大的也可做茶具。考古发现的明代玉壶代表性作品有定陵出土的青玉金托“万寿执壶”，壶矮腰长颈，腰部浅阴线“寿”字，两侧各一字，后嵌桃盖纽。还有北京小西天清代黑舍里氏墓出土的白玉龙柄执壶。

故宫博物院存有较多的明代执壶，可以确定为明代玉执壶的作品大体可分为下列几种：

1．花、木式执壶。以树木、花果为主体造型的执壶，代表作品为青玉竹节壶、青玉莲瓣壶。青玉竹节壶，高12.4厘米，口径8.5厘米，壶体似三节相叠的粗竹节。五节竹节式壶嘴，壶柄为双竹枝交错盘纽，平盖，盖顶嵌坐式老人盖纽，从壶体、盖、纽及作品简练风格判断为明代作品。青玉莲瓣壶分为高壶及矮壶两种，矮壶的代表性作品有两件，一件高15.6厘米，口径9．7厘米，壶体为圆形，其外两层莲瓣，外层饰芙蓉、兰、梅、菊等六种花卉，俯式兽吞云纹柄，仰式兽吞云纹流，荷叶式盖，双鸳鸯纽。另一件高16.1厘米，径7.8厘米，圆体，表面雕两层莲瓣，内饰凸起的“寿”字，双枝缠绕柄，兽吞云纹流，圆形盖，盖面饰六瓣莲瓣，后嵌鸳鸯衔莲纽。高式莲瓣壶则上粗下瘦，莲瓣于其外，过肩。

2．矮壶。北京小西天出土的明代龙首执壶为圆形，似碗有盖，盖纽与盖连，柄部龙首不吞，龙颈为柄，应属明朝末期的作品，并表明明代的矮型执壶制造年代偏晚，清官遗存明代矮执壶有下列几种：（1）八方形执壶。子冈”款婴戏执壶为代表，作品高12.3厘米，口径3.8厘米×6.1厘米，长八方形壶体，光素夔式柄，长方形口、足，后嵌狮形盖纽，壶外饰凸起的婴戏图。（2）方壶。代表作品为双喜字方壶，壶体为立方形，四面中部凸起委方板，两侧凸雕“寿”字图案，后部为方折拐子式柄，前部为折柱状流，口、足为方形，较壶腰内收，覆斗式盖，后嵌方桃式纽。

3．菱花式执壶。截面似六瓣菱花，壶腹形成凸、凹的条棱变化，上部较部略宽阔，菱瓣式口、足，盖面饰凸起的仿古戟式纹，亦有凸、凹的棱式变化，光素变式柄，柄上端饰小兽面，渐细折柱状流，壶外琢凸起的行书诗句。

4．阔腹式执壶。壶腹似球，圆坏式口、足，饰凸起的芦雁纹。

5．隐式执壶。外形似物或器，空其腹，能贮水外注，代表作品为青玉辟6式执壶，作品为大头，有角，鳞身，尾后翘为壶柄，胸前一小兽为流，头部可开启向腹内注水，腹空。

6．低腹高壶。壶型刨较高，下部为壶腹，上部为长颈，这一类壶在明代较流行，以圆腹为最常见，主要类型有下列几种：（1）圆腹筒颈，壶腹略圆，面为椭圆，其上有筒式壶颈或圆筒，或六方筒，坡形肩；（2）壶的主体古样式，如宫遗青玉钫式执壶，壶体似钫，截面为方形，上窄下阔，两侧浅浮雕的花叶纹，盖顶或盖，立兽纽，兽吞流，柄、流、盖纽为时样，壶仿古；（3）六方执壶、八方执壶。壶体为六方或八方式，一般为阔腹，高颈，撇口，典型作品为六方“寿”字花卉纹壶，壶体略高而扁，八棱式，阔腹，八方式盖，兽纽，颈中部凸起呈葫芦形，其上雕“寿”字，盖、足及壶饰凸起的折枝花卉图案。俯式兽吞夔尾柄，仰式兽吞流。

7．高腹执壶。壶体高，上部为阔腹，腹下部细而窄，作品之盖一般较高，下腹对应，宫遗作品有莲花式、六方式、弧凸四方式等，代表作品竹节柄高腹壶，长长方口，坡肩，肩饰莲瓣纹，四面式壶体，每面微外凸，饰花卉图，覆斗式高盖，盖与壶的四条垂边皆有竹节式戟，竹节式壶柄，仰式兽吞流。

明代玉执壶主要为述几种样式，高壶多为高盖，壶身造型不甚统一，浅浮雕花纹，偶有贴饼状装饰于壶颈，多为兽吞式流。

(1616～1911)

以精细见长，可分为四个时期。

顺治、康熙年间逐渐淘汰了明末玉器粗制滥造和格调不雅的缺陷，出现了繁荣景象。但清初准噶尔部分裂势力猖獗，堵塞了和田玉的来路，阻碍了玉器工艺的正常发展，使康熙初至乾隆二十四年(1759)，长达 115年间的玉器工艺处于萧条状态，产量很少，传世的玉器更为少见。1962年北京市德胜门外小西天康熙十四年(1675)索尼孙女黑舍里氏墓曾出土了30件(双)玉器，其中大部分是宋元明古玉，康熙朝玉甚少，反映了这一时期玉器工艺的萧条情况。但此墓出土的两件玉鸡心佩及传世的清初双婴耳玉杯,康熙时玉砚,雍正款玉杯、玉套环等器却表现出此期玉器精致典雅的特点。

乾隆二十五年至嘉庆十五年(1760～1810)为清玉的昌盛期。乾隆二十四年平息了回部大小和卓木的叛乱,次年新疆即开始贡玉,每年春秋两贡竟达2000千克玉石，为皇家玉器工艺的发展提供了丰富的原料。乾隆帝喜爱古玉和时作玉，当玉石来源解决之后，从苏州召募名工充实养心殿造办处玉作和如意馆，加紧赶制玉器，不久又向苏州、扬州、南京、杭州、天津、淮安、凤阳、九江等八处摊派玉器活计。所以，这时宫廷玉器充斥各个殿座。各主要大城市玉肆也逐步繁盛。玉器的用途更加广泛，可分为陈设、器皿、佩饰、册宝、祭器、偶像、文玩、用具、镶嵌等 9类。清代宫廷玉器代表了当时玉器工艺的最高水平，地方玉器虽不乏精品，但远不及宫廷玉器。

代表性作品

乾隆时期玉器现存数万件，其中具有代表性的是故宫博物院收藏的玉寿山、玉福海及大禹治水玉山。

玉寿山。

即丹台春晓玉山，原名南山积翠玉山。玉山如屏,重峦叠嶂,瀑布倾泄,石室隐现,麋鹿悠游，二童采药而归，琢磨得胜似笔墨，表现了神仙所居的丹台妙境。该玉现存乐寿堂明内东侧。原玉器重1500千克，连铜座高138.5厘米，宽163厘米，厚99厘米，由院画家方琮和苏州名玉工邹景德画稿，经两淮盐政玉作于乾隆四十二年至四十五年(1777～1780)十月，用近四年时间完成。

玉福海。

亦称云龙玉瓮。随玉料形状所制，近似扁方形，周身琢云龙纹，腹内光素，底镌弘历题诗，为朱永泰所镌。此玉现存乐寿堂明间西侧与玉寿山相对。原玉石重2500千克，连座高134.5厘米，宽135厘米，长60厘米，腹深34.5厘米，也是由两淮盐政玉作从乾隆四十一年至四十五年(1776～1780)十月，历时四年零四个月完成。

大禹治水玉山。

全名“密勒塔山玉，大禹治水图”。玉山卓立如峰，表现出大禹指挥众人在崇山峻岭、悬崖绝壁上劈山凿石、疏通水害的情景。玉重一万零七百多市斤，高 244厘米，宽96厘米，嵌金丝烧古铜座，堪称“玉器之王”。养心殿造办处如意馆奉旨按宋人画“大禹治水图”设计玉山，乾隆四十六年(1781)二月初十日画得正背左右四面纸样，由院画家贾全照图式在大玉上临画。后几经周折于当年闰五月七日将玉料、蜡样同时发到两淮盐政，碾琢完工后于乾隆五十二年(1787)八月十六日运京。玉山背面镌数百字御制诗文和玺文，由苏州刻字名工朱永泰篆刻。全部工期近10年。现仍在乐寿堂后间。

清代苏州玉器精致秀媚，扬州玉器豪放劲健，宫廷玉器集苏扬之大成，时作玉华丽典雅，仿古玉敦厚淳朴，成为清玉之楷模。乾隆时所称的痕都斯坦玉器是具有阿拉伯风格的莫卧儿王朝玉器，乾隆中晚期时已大量进入内廷，得到乾隆的喜爱，乾隆曾命工匠仿制，其风格波及北京、苏州、扬州等玉肆。

新疆维吾尔族玉器有着鲜明的地方特色，与宫廷玉器和痕都斯坦玉器有所不同，虽属阿拉伯风格，但器形、纹饰均较单纯，光素器较多，不重磨工，稍显粗糙。叶尔羌玉工还仿制过宫廷玉器笔砚匣，嵌明代镂空铭文玉带板以做装饰。

嘉庆十六年(1811)始，新疆玉贡减半，道光元年(1821)时完全停止玉贡。于是，宫廷玉器日渐衰落，有时甚至停止碾制。地方大城市的玉肆，也因原料不足，逐渐衰落下来。建都于南京的太平天国的天朝政权，曾设“玉器衙”专为王妃和天朝政权制玉，如传世的太平天国天王玉玺和幼天王玉玺。天王玉玺，为和田青玉，长19.8厘米，宽19.8厘米，高 2.6厘米，连柄通高 9.3 厘米，重 3850克。印身略有收分，钮粗壮似柄，饰云凤纹，下有拱形孔，以便手握。玺文仿宋体，阳文。镌“天父上帝　恩和　辑睦　太平　玉玺　永定乾坤八位万岁救世幼主　天王洪日　天兄基督　主王舆笃真王贵福永锡天禄”共44字，是传世玉玺中印文最多的一件。玺文边栏上饰双凤戏莲，两侧各饰升龙戏珠，下饰海水江崖等图案，与清代龙凤图案形象的处理似有出入，具有民间色彩。碾磨较粗糙。幼天王玉玺为和田白玉，制于1864年。长21厘米，宽20.8厘米，高 3厘米，连柄通高11厘米，重6000克，钮粗壮如柄，饰云凤纹，下有长方形孔，便于手握。玺文仿宋体，阳文。镌“太平天国　皇上帝基督带真主幼主作主　明明　赫赫　天下太平万方来朝　天子万年　福禄寿喜　玉玺”共38字。碾磨亦较粗糙，边栏之饰基本上与天王玺同。

清玉后又开始复苏。和田玉虽顿减，却以岫岩玉代之，琢玉多面向民间。内廷玉作仅有工匠一人，形同虚设。帝后用玉均交苏州织造玉作琢治，或命粤海关采办，贡进内廷。北京的玉肆在几次战争中没有受到多大摧残,更有所发展,已成为全国最大的玉器产地。光绪二十年(1894)慈禧六十寿辰时大学士福锟等人进贡的“玉石仙台”，代表了此时北京玉器简朴浑厚的艺术特色。