拜占庭艺术指君士坦丁堡时期的
罗马帝国艺术和
东罗马帝国的艺术。拜占庭艺术起源自罗马，确立于5-6世纪的
君士坦丁堡，繁荣期延续至1453年
奥斯曼土耳其人入侵君士坦丁堡。拜占庭艺术综合了古代遗风与基督教精神、西方写实精神与东方装饰性，独具特色，在建筑、绘画、工艺等领域都有所成就。
拜占庭艺术指公元4-15世纪以君士坦丁堡（即拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和
基督教教会相结合的官方艺术，其目的在与崇拜帝王、宣扬基督教神学。其风格特点是晚期罗马艺术和
中东地区艺术形式相结合，带有浓郁的东方色彩，拜占庭艺术在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术等领域都有很大成就。拜占庭艺术到了后期风格倾向于公式化、概念化。1453年土耳其人攻占君士坦丁堡后，拜占庭艺术的历史即宣告终结，但其仍为
东正教会及信奉东正教的欧洲国家如
俄罗斯、希腊、
保加利亚等继续吸收并发展下去。
公元330年，君士坦丁大帝迁都
拜占庭，即今天土耳其的
伊斯坦布尔，改称为君士坦丁堡。罗马帝国在4世纪分裂为东、西罗马帝国后，西罗马帝国仍以罗马作为都城，东罗马帝国以君士坦丁堡作为都城，史称拜占庭帝国。拜占庭艺术在1000多年的发展中经历过几次较大的风格变化。早期拜占庭艺术在一定程度上还保持着西方古典传统，6世纪时，拜占庭艺术进入了第一盛期，此时的艺术观念和形式都有所变化，艺术家更多注重表现人物的内在精神体验，形成了一种独特的风格。8-9世纪的圣像破坏运动阻碍了艺术的发展，
圣像的使用被禁止。843年平息过后，拜占庭艺术发展进入了第二盛期，即
马其顿文艺复兴时期。这一时期的艺术创作愈发程式化，对世俗艺术和古典晚期艺术的兴趣有所增加。13世纪后半叶到15世纪中叶被称为拜占庭文艺复兴时期，即帕里奥洛加斯时期，也是拜占庭艺术的第三盛期，此时的艺术再次获得繁荣，艺术风格发生了变化，并影响到意大利及
南欧、
巴尔干半岛等地区，尤其对俄罗斯产生了较大的影响。
拜占庭艺术的特点在于注重灿烂的色彩、华丽的装饰，强调人物精神的表现，炫耀帝国和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人。拜占庭建筑是宗教教会的建筑，绘画也大多遵循一定的宗教规则，可以说拜占庭艺术是一种封建帝国统治下的宗教艺术。
圣索菲亚教堂是早期拜占庭艺术中具有里程碑式意义的建筑，是
查士丁尼于532-537年在君士坦丁堡所建造的。教堂的主体部分是一个巨大的半圆穹顶，沿用早期基督教公堂式教堂的纵轴布局，中堂部分空间广阔，接近方形；大规模采用穹隅穹顶，营造出漂浮的效果，大量窗洞和墙壁上的镶嵌画增强了教堂内部的空间效果，是物质结构服务于创造非物质空间的早期基督教建筑。
拉文纳的
圣维塔尔教堂内的镶嵌画是拜占庭艺术中的代表作，例如《查士丁尼大帝及其侍从》和《西奥多拉皇后及其侍女》两幅作品描绘了皇家壮丽的行列，人物正面排成一列，比例被拉长，显得十分轻盈。艺术家采用“非物质化”的处理创造出一种超脱世俗的非自然气氛。
在查士丁尼时期，宗教圣像画为艺术表现提供了另一个焦点。拜占庭艺术现存的许多早期圣像出自埃及西奈山的
圣凯瑟琳修道院，如《圣母与圣子在圣徒与天使间升座》，使用多种风格来表现不同的人物类型，是一件引人注目的佳作。9-11世纪时，在马其顿王朝的统治下，帝国首次出现了圣像绘画学校，这所学校不仅制作了大量圣像，装饰了许多教堂，而且也制作了很多手稿插图。
象牙雕刻、宝石镶嵌、金属雕刻或镶嵌等工艺品在拜占庭艺术中同样占有重要地位，它们多用于教堂，具有象征意义。拜占庭艺术中少有大型雕塑，小型浮雕、尤其是象牙和金属制作的浮雕得到了大量生产。例如10世纪末的一件牙雕作品《哈巴维尔三联板》是一个轻便的象牙神龛，是高级官员随身携带做私人礼拜之用；它有两面可以开合的侧屏，在高度不到25厘米的作品上刻画了一个宏大的场景。