(1934.7—2015.12.25)。浙江温州人。擅工笔重彩人物。1950年入温州市美术工作者协会绘画会学画，1951年任部队美术创作员 。1955年入中央美术学院中国画系学习，1960年毕业于中央美术学院，师承叶浅予、蒋兆和诸先生。

毕业后任《人民日报》美编 。1963年加入中国美术家协会。1965年因画“美人画”受批判，调回温州任工艺美

术研究所画师 。1980年调任浙江画院专职画家。

是第八、九届全国政协委员，中国美术家协会会员、一级美术师、中国工笔画学会副会长、工笔画艺术委员会副主任委员，新世纪全国工笔画大展评审委员会执行主席，享受政府特殊津贴。民盟中央委员、全国工笔画艺委会副主任、中央美术学院国画系特聘教授。

现代工笔画的开拓者徐启雄

徐启雄，一个在市井里弄也许不太熟悉，但在中国画坛上却是个响亮的名字。

他个子不高，却是一位雄踞于中国现代工笔人物画之峰的艺术高手；

他话语不多，但他精心创作的画面的艺术语汇却森罗万象；

他穿着朴素，但他作品中流泻出来的色彩却绚丽无比。

一圈圈荣誉的光环亲绕其身——作品7次荣获全国大奖，其中2次蝉联最高奖。20余次荣获省市美展金奖、银奖和优秀奖。1988年，国家艺术系列专家评选组评定他为全国美术家中的“突出尖子”，使他成为全国第一位获得“国家有突出贡献专家”称号的国画家。1993年，中央把他列为文学艺术界“在国内外有影响的知名人士”而安排为全国政协委员。作为中国工笔画学会的常务副会长，由于他艺术上的突出成就．他的名字还列入美国“总统提名全球500位有突出贡献者”名录。

一顶顶艺术桂冠加冕于他——“现代抒情画的先声”，“现代风情画的先行者”，“现代美人画的奠基人”，（现代工笔人物画的评语），“我国民族不可多得的画家”（程十发评语），“我国美术界的光辉榜样”（崔子范评语）……

一波三折的历程

1934年生于温州市的徐启雄，七八岁时就迷上了绘画，16岁在温州日报发表处女作《志愿军抓俘虏》连环画，被誉为鹿城“绘画神童”。

1951年春，正在街头场上绘宣传画的少年徐启雄被驻军文工团的领导相中，一身军装让他成了部队“专业”美术工作者。

1953年夏，中央美术学院招收新生，徐启雄征得领导的同意报考，以第一名的优异成绩登上中国最高美术学府的殿堂。

幸运之神的数度眷顾，使他如鱼得水，如花木逢春。徐启雄张开求知的口袋，采撷着博大精深的美术专业知识。如饥似渴的求学心田，承接着叶浅予、李可染、蒋兆和、李若禅等教授播洒的甘甜鲜美的清泉乳汁。

徐启雄的艺术造诣与日俱增，5年之后，已是技艺非凡。两幅毕业创作《下战表》、《山林的早晨》一交卷，立即得到恩师的赞扬，画坛的瞩目。大幅工笔人物画《下战表》熔中国传统工笔法和西画诸种技法于一炉，以众多的人物和雄阔的场面，表现了意气风发的中国人民崭新的风貌，多家刊物在封面上发表。被中央美术学院列为典藏作品。水墨画《山林的早晨》也以生动的人物形象与和谐的画面氛围入选我国第一本大型画册——人民美术出版社出版的《（1949年一1959年）十年中国画选》。作为这本画册最年轻的入选者，徐启雄的名字第一次与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等当代72位名家排名在一起。

因而，这位出类拔萃的“尖子”毕业生成了许多单位争夺的炙手可热的对象。中央美术学院要他留校任教，《中国青年报》求贤若渴，《工人日报》参与竞争，《人民日报》也敞开了大门。徐启雄的出众才华已赢得了当时的《人民日报》文艺部负责人华君武的赏识。漫画大师指名要这位高才生，国画系主任叶浅予教授也支持得意门生去“中国第一报”工作。

于是，1960年夏天，《人民日报》的大院里增添了一位年轻而充满活力的画家。除了为报纸画插图外，徐启雄的主要任务是搞创作。火花迸发，画思如泉，《渔歌》、《冬晨》、《僮家姐妹》、《秧苗青青》……一幅幅生气盎然的作品如清泉汩汩流出。

1961年，徐启雄反映苗族人民婚俗的工笔人物画《苗寨新嫁娘》问世。这是我国美术领域第一幅反映现代女性美的工笔人物画。大块黑色组成新的黑衣黑帽，占据了整幅画的三分之二画面。银色的耳饰与大红的胸花点明了主人公的身份。借取油画、粉画技法渲染出新娘红润美丽的脸色。白与黑对比，蓝与红相衬。色调鲜明，对比强烈，形象生动，人物凸现，把一位端庄娴静、含情脉脉、沉醉于新婚幸福之中的少女活灵活现地捧现出来了，令人百看不厌，回味无穷。

作品一经发表，当即引起美术界的轰动人《中国青年》杂志决定在封面突出刊用。《人民画报》和《美术》杂志破例为这位青年画家出了专刊。曾任《人民日报》总编辑的邓拓也禁不住著文称赞：“徐启雄的半身少女像，看过去很生动，不但面部轮廓画得好，眼睛很有神，头发及其他部分也都有丰富的实感。”邓拓还专门打电话给作者，夸奖说：“画得太美了！你把传统的工笔画带出了死胡同。”

这幅开创一代画风的工笔画，当仁不让地成了中国美术馆的典藏作品。徐启雄再次名展画坛。

1963年，华君武、方成两位大画家联名介绍他加入中国美术家协会。徐启雄成了这个名家云集的协会最年轻的会员。

然而，人生的道路不会永远是坦途。1964年春，一场灾难倏然降临到他头上。他因画女性美而被指责为“修正主义文艺的典型”，下放到北京郊区一个贫穷的山沟里去接受“教育”。

精神的折磨和生活的艰苦，使徐启雄不堪重负，染上了肝疾。而在病情最严重的时刻，又雪上加霜。《人民日报》以不适宜在党报工作为由，把他调离北京。回原籍温州。

所幸的是，徐启雄没有被磨难击倒，依然偷偷地握笔耕耘。他厉兵袜马十余年，绘制了《白描人物三千图》，为日后的重新崛起打下了坚实的基础。

春回大地，万木复苏。粉碎“四人帮”之后，徐启雄被压抑多年的创作热情如火山爆发，炽烈升腾。

1979年金秋，人民共和国成立三十周年之际，《人民画报》、《中国画报》十月号均以封面及中心画页共3个彩版的篇幅刊登了徐启雄的作品，并首次冠以“抒情画”标出，令人耳目一新。恰在这时，徐启雄出现在全国第四次文代会的代表行列中。暌违已久的徐启雄再度引起画坛的瞩目。

回到浙江，省有关负责人找他谈话，邀请他到新组建的浙江画院工作。恩师叶浅予也来信劝导：“启雄高足，不要再局踞温州小山头了。杀出来吧，到杭州去吧，不然，西湖将之逊色。”

徐启雄终于“杀”了出来。在西子湖秀丽的湖光山色哺育下，一系列令人刮目的佳作相继问世。

《夕归》、《五月杨梅红》在1982年浙江赴京中国画展中博得一片赞扬声。《秋阳灿灿》获1987年全国当代首届工笔画大赛金奖。《春风习习》获1991年全国第二届工笔画大展一等奖。反映中国女排风貌的《决战之前》被中国美术管选为近千年来的62幅国画精品之一进行特展。呕心沥血创作的《山长绿·水长流》在香港“’92中国当代绘画精品大展”中售价100万元港币，成为本次大展中的最高售价。1993年，他成为浙江省继黄宾虹之后当选为全国政协委员的第二位画家。1996年，中央电视台《东方之子》栏国专题介绍徐启雄，先后8次向全球播出。

这位现代工笔人物画的开拓者，以雄厚的实力和非凡的成就，在中国画坛上奠定了自己的艺术地位。独树一帜的风范

大胆探索与不断创新贯穿于徐启雄的整个艺术道路，也造就了他独树一帜的艺术风范。

顾恺之说。“凡画，人物最难。”徐启雄偏不畏难，选择了工笔人物画这一难点。

中国工笔人物画在唐代已臻高峰，其后每况愈下，正如鲁迅所说：“从宋以来就盛行‘写意’，两点是眼，不知是长是国，一画是鸟，不知是鹰是燕，党尚高简，变成空虚，这种弊病还常见于现在……”到新中国成立之初，工笔画已近绝艺的边缘。究其原因，在于传统工笔人物画章法陈旧，程式老化，制作繁冗，费时费力。拯救这一艺术门类的出路只有一条：革新。用全新的对象、笔法、色彩、意境来创造全新的现代工笔人物画。40多年的艺术实践表明，徐启雄已经出色地完成了这一使命。

首先，作为徐启雄的突出追求——美感，已经在他的每一幅作品中得到体现。《夕归》的韵律美，《晨光》和谐美，《春风习习》的层次美，《路南三月》的动态美，《新婚之夜》的朦胧美，《红豆相思》的诗意美，《苗寨新嫁娘》的端庄美，《红樱桃》的恬静美，—一透出美的心曲，组成美的泉流、达到美的极至，引人产生美的向往，激起美的情思，勾起美的回忆。华君武看了这些仪态万方的“现代美人画”之后著文说：“徐启雄的画既有传统的艺术之妙，又兼有时代创新之美，称他为当今工笔画家中之位使者并不为过”。

抒情，是徐启雄的又一执著追求。自由地抒发情怀，在中国画坛曾一度列为禁区。而徐启雄则大胆地运用寄情、抒情和传情的手法，营构出新的形象，新的内涵，新的意境。画家笔下的人物，一颦一笑，一娇一嗔，都抒发出真情，让人感受到一股清新美好的气息。表现黄遵宪《新嫁娘》一诗诗意的《新婚之夜》，通过薄如蝉翼的纱帐和人物的体态、神情，十分传神地再现了新娘“云鬟低拥鬟斜欹，此是千金一刻时”的娇羞情态。整幅画就是一首“人生快意时”的抒情诗，被评论家称为“一件可以令人消魂的作品”，“作者的极品之作”。在描绘排球场上战幕将启的《决战之前》一画中，画家大胆舍弃对背景的具体绘写，而通过女排队友聚首抚掌互勉的一瞬，着力刻画人物的内心世界，抒发出一种为国争光、敢于拼搏的高尚情怀，看了令人回肠荡气，豪情陡生。

徐启雄的“抒情画”，得法于传统，源于生活，益于学养，因而得象外之趣、更由于具有独特个性和崭新面貌，已被世人冠以一个响亮的名称：“徐家模式”。

色彩创新，作为徐启雄的第三大追求，更是被他发展到了一个新的高峰。

传统的中国画一直沿袭“随类赋彩”的方法，尚未开发现代光学和色彩学的研究、应用。徐启雄敢于创新，在沿用传统矿植物颜料的同时，大胆选取水彩、水粉、染料等化工颜料，并且从起初只注意色彩的调和与对比关系，逐步发展到光色的应用，将固有色、光源色、空间色、环境色和感情色综合运用，巧妙取舍，幻化出美轮美矣的缤纷画面。美术评论家马克称：“徐启雄在用色上不拘一格，或绚丽斑斓，或淡雅协调，或大块对比，或层次细腻，或微妙的泼彩渲染，或神奇的光点变化。凡此种种。都反映了他用色的功力和应变的才能。”

徐启雄又专注于绘画肌理的研究，创制出一千余种工笔艺术肌理，使作品更加色彩美妙，变化无穷。在他的艺术肌理代表作《雨后雨花开》中，数以千计的雨花石色彩千紫万红，千姿百态，千变万化，被称为“神奇之作”。难怪登门求画的收藏家许以高价，作者也舍不得割爱。

徐启雄以美作为毕生的追求，又以美不断播洒人间。社会和人民给予了他众多的荣誉，他也给社会和人民以无私的报偿。为社会的公益事业和文化建设，他不时地捐赠出作品。对那幅被作为“绝唱”的大型工笔人物绢画《山长绿·水长流》，他分外珍视，而当中国艺术基金会求助之时，他为了支持祖国的文化事业，便毫不犹豫地把画交给了基金会。1996年初，慈溪市政府领导为筹建中的博物馆登门恳切求画，徐启雄当却把穷一个多月之功的价值数十万元的《夏至》捐给了这项有意义的事业。

赋予传统工笔画以新生命的徐启雄，以一位真正艺术家的风范和高尚的人格力量，赢得了人们的赞佩和尊敬。 （选自浙江日报）名家点评

徐启雄《苗寨新嫁娘》的半身少女像看过去很突出生动，不但面部轮廓画得好，眼晴也很有神，头发及其他部分也都有丰富的实感。 ——邓拓

徐启雄最大的贡献是为新中国创立了完全新型的现代美人画，他画的美人既不同于古代仕女，也不同于西方圣母、贵妇等美女，而是以歌颂赞美新中国普通民族民间劳动妇女内在美和外在美的新美女。 ——叶浅予

启雄善作工笔重彩，他赋予传统工笔以新的形式和内容，因此，同时也赋予传统工笔以新的生命。 ——黄苗子

徐启雄的画之所以动人，其重要原因是他从生活中去发现人的精神和体态的美；这是一种高尚的、典雅的、无邪的美。 ——华君武

我十分喜爱徐启雄的画，他画的工笔人物画使人产生一种对自己民族艺术的自豪感。 ——程十发

徐启雄经过数十年如一日锲而不舍地学习、研究、探索和实践，终于为继承和发展中国画事业作出了关键性的突破，成为我国美术界的光辉榜样。 ——崔子范

画无常师，以真为师，观徐启雄的画，以为得其意师。 ——陆俨少

看徐启雄的画禁不住叫好，他的画张张皆心血凝成，今后都是无价之宝。 ——吴冠中

徐启雄以清新、雅秀的格调独树“徐家样”艺术风范，他不以荣誉巅峰为满足，继续向更高的艺术峰巅攀登。 ——夏硕琦

徐启雄的作品细而不腻、甜而不俗，神韵优美，格调高雅，画风文静而富人情味。他不以强信号刺激神经，而以微信息浸透肺腑，让人能长久地品味，留下难以磨灭的印象。他是中国工笔人物画的国手。 ——周韶华

作品欣赏

收 藏：作品为中国美术馆等国内外美术机构及个人收藏。