《弹琴说爱》,由赖声川为艺术总监、丁乃筝为编导。由盲人乐手许哲诚和美国钢琴家范德腾(John Vaughan)双钢琴四手联弹的钢琴相声剧。于2012.12.21-12.22在保利剧院演出。该剧打破传统方式演奏钢琴,结合了多种表演元素创作而出。
简单介绍
边弹钢琴,边说相声,兴起时引吭高歌,还不忘与观众肢体互动——你见过这么忙的钢琴家吗?由赖声川表演工作坊制作的钢琴相声剧《弹琴说爱》,12月21、22日要让北京观众看个新鲜。
盲人乐手许哲诚和美国钢琴家范德腾(John Vaughan)双钢琴四手联弹
从蓝调到肖邦,流行到前卫,
弹弹琴,说说爱
丁乃筝编导,【表坊】制作
一种全新音乐舞台剧体验!
《
西游记》、《
水浒传》、《华严经》影像设计 黄志伟
剧情简介
音乐家范德腾(John Vaughan)和他的学生许哲诚,两人除了对音乐充满热情之外,也喜欢「听」表演。2008年,导演丁乃筝与多年好友John在一次聊天后发现,或许可以发展出某种奇特「戏剧+音乐」的演出。在一切都是未知的状况下,2009年1月,「三个人+两架钢琴」开始尝试、摸索。两位非职业演员,确实专业音乐家的合作,反而开启另外一种对话的可能性:音乐。在导演丁乃筝的带领下,以戏剧串联古典乐、蓝调、流行乐及生活中熟悉的旋律或歌曲。
《弹琴说爱》有别于一般戏剧的演出方式,就是用音乐来演戏。让John与哲诚用最善长的古典音乐演奏。不仅弹琴,也唱歌;除了优美的旋律和流畅的音符之外,纳入戏剧结构;演出者或对谈,或独白;人声与琴声相辅相成,让人体会到「说」不仅指用言语,也用跳跃的音符与舞动的肢体。
《弹琴说爱》更打破传统方式演奏钢琴,古典变现代、现代变另类,横跨中西、穿越今昔,从背景是一堂音乐课开始,老师和学生件有趣的对答,把古典乐、蓝调、流行乐及意想不到的音乐串联起来。古典乐有艰涩的乐理,蓝调有起源发展的脉络,但师生用琴声对话,将一切变得亲切又动人。
全剧以精彩的投影影像,随着音乐的流拽淡入淡出,搭配古典乐、蓝调、流行乐及你意想不到的音乐串联起来,颠覆一般钢琴演奏会的传统表演模式。因此,导演初始并未定义它是舞台剧、相声、音乐剧还是音乐会,全局结合了多种表演元素创作而出,是一次新的创作体验,就说它是一出另类音乐舞台剧吧!
主创人员
赖声川是华文世界最著名的剧场工作者之一,被《亚洲周刊》誉为「亚洲剧场导演之翘楚」,被BBC誉「华人世界最好的导演,深具创造力」。从1984以来,以强烈的创意吸引观众涌入剧场,带给台湾剧场新生命,从此持续为中国语文剧场开拓新的领域与境界。
美国柏克莱大学比较文学系毕业,是台湾剧场界少数编、导、演皆能的优秀女演员,亦是【表坊】核心团员。
费城艺术大学及约翰霍普金斯大学之琵琶地音乐院,分别取得硕士及博士学位。目前为东吴大学音乐学系专任副教授,他创新的教学方法,也使他经常获邀至各大专院校、教学机构举行大师班以及演讲。因为对教学的热忱以及对台湾音乐教育衷心的回馈,开始了一系列为期六周的钢琴教学课程「如何成为一个成功又快乐的钢琴老师」,完全针对时下一般坊间的音乐老师,提出更生动、更有效的教学法。
出生后三个星期,便确定罹患了视网膜剥离,导致双眼失明。三岁开始,展现对旋律节奏的绝佳音感,家人开始栽培他学琴。六岁,正式拜师。先后拜师于薛雅惠老师、东吴大学音乐系美籍教授范德腾(John Vaughan) 老师名下,学习期间参加许多比赛接表现非常优异。十四岁,音乐视野开始迈向国际。美国华府甘乃迪艺术中心举办「国际
身心障碍青年音乐家」钢琴比赛,他以台湾民谣「天黑黑」,一举拿下「国际身心障碍青年音乐家」首奖,被誉为「贝多芬再世」。同年十一月,登上国家音乐厅,和同样是生来全盲的十四岁日本男 Nobuyuki Tsujii同台演出,佳评不断。
剧场介绍
北京保利国际剧院地处东二环路东四十条立桥东北角,地理位置优越,是保利大厦的主要设施之一。建筑面积约7500平方米,是首都重要的演出场所之一。保利国际剧院有先进的座位、舞台、灯光、音响语言传译等全套设施,另有富丽堂皇的贵宾厅,不少享誉盛名的国内外艺术团体都在此登台献艺,是举行大型演出的会议活动的最佳场所。