《弹琴》是一首由唐代诗人刘长卿所作的描写音乐的小诗。此诗是诗人听琴有感而作，前两句写弹琴的音乐境界，后两句是议论性抒情，慨叹世人不爱高雅的古调，喻指世人只知趋时随俗。全诗体现了诗人不趋时尚的清高品格，以及表达了诗人感伤世无知音，孤芳自赏的情怀。全诗语意简洁直白，含义深蕴。

弹琴⑴

刘长卿

泠泠⑴七弦⑶上，静听松风寒⑷。

古调虽自爱，今人多不弹⑸。

⑴诗题在《刘随州集》中题作“听弹琴”。

⑵泠泠：清幽，清冷，形容声音清越，这里指琴声清冽，如风，如水。

⑶七弦：古琴有七条弦，故称七弦琴。

⑷松风寒：松风，琴曲名，指《风入松》曲。寒：凄清的意思。

⑸古调虽自爱，今人多不弹：又作“古曲虽自爱，今人已不弹”。古调：古曲，古时的曲调，指《风入松》，该曲为晋嵇康所作，故曰古调。

⑹自爱：自己喜爱。

七根琴弦上发出清脆激越的声音，静静听来，好似是风撼松林的声音，令人孤清。这清幽高雅的古时曲调，虽然我很喜爱，但是，现今人们大都不再弹奏了。

刘长卿刚中进士不久，还没来得及释褐便逢上安史之乱，于是逃至江苏一带，在这里做了短暂的长洲尉和海盐令，并在此期间写下这首诗。因刘长卿恃才傲物，对自己才能充分自信，所以借诗歌抒发了怀才不遇之慨。

这是一首借物言志的诗，诗人通过慨叹古调受冷遇，不为世人看重，以抒发怀才不遇的悲愤之情，舒解世少知音的遗憾。意境清雅，志趣高洁，语言含蓄，一语双关，弥漫于字里行间的寂寞情怀感人肺腑。

一、二句写听弹琴，突出一个“听”字。这里用“泠泠”来形容琴弦弹奏时声音清越、悠扬，这是初听。继而当诗人聚精会神、全神贯注地“静听”之后，便觉琴音逐渐转为清幽、凄清，有如天风入松之势，引导读者似乎也与作者一同领悟听琴的妙趣，一同进入音乐的美妙境界，一同获得美的艺术享受。恰好琴曲中有《风入松》曲，语意双关，极为自然。“寒”，并非松风吹带来的寒气，而是听琴者或弹琴者“神与物游”，进入音乐妙境的一种特殊感受。这两句极写琴音之美妙，实为下文“今人多不弹”作铺垫。

三、四句写由听弹琴所引起的感慨，点明主旨。这两句有两层意思，其一是在现实生活中音乐正在变革，曲调翻新，对我国传统的音乐产生了较大的影响，“燕乐”已成为风行一时的新声，颇受听众的欣赏和欢迎，也是令人爱弹的曲调。至于七弦琴的古调虽然高雅肃穆，毕竟是阳春白雪，曲高和寡，今人多不弹了。其二是刘长卿通过对琴音的赞赏，古调的自爱和今人的不弹，抒发自己的身世之感，时风之叹。“长卿清才冠世，颇凌浮俗，性刚，多忤权门，故两遭迂斥，人悉冤之。······其自赋伤而不怨，足以发挥风雅”。（《唐才子传》）可见刘长卿处在中唐社会，对世风不古，竞趋时尚，是深有感慨的。自己怀瑾握瑜，抱贞守朴，却不合时宜，怀才不遇，深感知音稀少，无人赏识，正如同古调高雅，却不被欣赏，人多不弹一样。所以，一方面满腹牢骚，一方面孤芳自赏，不苟流俗。

诗人借古调被冷落的现实，表达了自己清高白持的志趣，又包含无人应和、孤芳自赏的尴尬。这种身世落寞、灵魂孤独的寂寞感在刘长卿的诗歌中并不少见。比如《幽琴》中“向君投此曲，所贵知音难”，便与《听弹琴》有相和之妙。

全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露出诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。刘长卿才华卓绝，但却因诬陷等数遭贬谪。对高洁的坚持使他不能与流俗相合，与众人为伍。这首诗贯穿了他对于高雅、高尚、高洁的赞美，抒发了他对不与世俗同流合污的坚持以及坚持背后的遗憾与清寂。

语不须多，不须深。——明·顾磷《批点唐音》卷十一

如置身高山流水之间。——清·吴瑞荣《唐诗笺要续编》卷六

“中郎焦尾之材，伯牙高山之调，悠悠今古，赏音能有力人！况复茂材异等，沉沦于升斗微官；绝学高文，磨灭于蠹断简！岂独七弦古调，弹着无人？文房特借弹琴，以一吐其抑塞之怀耳。”——清末学者俞陛云《诗境浅说·弹琴》

刘长卿（约709～785），字文房，河间（今属河北）人。少年时期在嵩阳读书，开元年间（733）中进士。肃宗至德年间先后任监察御史、长洲县尉之职，后因事贬官，降为岭南南巴尉。数年后返回，旅居于吴越。代宗大历年间。由检校祠部员外郎为转运使判官，任淮西鄂岳转运留后，遭人诬陷，被贬为睦州司马。德宗时，官任随州刺史，时值叛军李希烈攻打随州，刘长卿弃城出逃，再次游历于吴越，死于贞元六年（790）之前。虽与杜甫处同一时代，但刘长卿的创作集中于中唐时期。