通常所理解的音乐，无论是浪漫派、古典派或是非学院派的民族音乐，无一不在“表达”某种情绪或是信仰，换言之，作曲家的“自我”是在场的；而实验音乐意在追求一种高度纯粹的、不负载任何意义的聆听。比如森林中的鸟兽鱼虫所发出的声音，比如电脑音乐家制作的“听程式逻辑在跑的声音”，甚至像深圳这个城市里某个路段的录音，在实验音乐人看来，其本质都是对声音的最高礼拜。“让声音自己说话”是实验音乐与一切传统音乐的最大不同。

指非迪厅里的流行舞曲。

代表人物有日本的池田亮司（Ryoji Ikeda）, 竹村延和（Nobukazu Takemura）等。

作品要么是微微波形静静电流舞蹈,要么就是生动的电音物群碰撞、异变混合物，同样是没有任何旋律调性可言，同样是去除了任何节奏元素，但新奇得真会让你以为来到了外星球！需要听者具备十足的意志与浮躁是天敌的涵养。

噪音乐派，要追本溯源到1913年的未来派画家Luigi Russolo发表的“噪音艺术”宣言的。噪音音乐从本质上来说是加工化了的“噪音”，正如电影是“被加工过的现实”。经过分割、失真、放大、拼帖出来的，但与僵硬幼稚而单纯的不懂丝毫变化与艺术再加工的现实噪音还是有很大的不同。

“声音艺术”是已经完全剥离了旋律本体、器乐本体、人声本体这样一些再普通不过、传统不过的看似产生“音乐”必不可免的元素，而作出来的又充分让人折服的有“艺术”性质的、适合参加声音界双年展的、不一定能适合入人耳的、极度有创作原始动机和新鲜感的声音文化。还可细分为电子原音，环境音乐，具象音乐等。代表人物有日本的丸谷功二（KojiMarutani）和 山中透（Toru Yamanaka） 等。

他们的作品常渗透到视觉、声音、表演、舞蹈、影像、装置、科技等领域。

代表人物有大友良英、松原幸子。

大友良英涉猎极广，除了激进的噪音采样拼贴，更曾一度大量涉及到电影原声创作及现代舞蹈配乐。

新即兴，从根本上讲是更不受常规，更自由，更无调，更“难听”，另外，也许也有更富创作力者的出现吧。

严肃音乐是以西方交响乐为代表的音乐形式，包括交响乐、艺术歌曲、歌剧，以及为舞剧、诗剧、电影等所作的组曲、以及部分利用现代手法创作的音乐（爵士、摇滚、电子）等；流行音乐则是以通俗音乐为代表的当代音乐形式，包括通俗音乐、部分爵士乐、部分摇滚乐、EDM、部分工业音乐、部分新世纪音乐等。以上述内容为参考，可以得出一些区分两者的特点：严肃音乐篇幅一般较长，内容丰富深邃，结构严整紧凑，衔接紧密，具有很强的思想性和严肃的创作态度。