安塞尔·亚当斯（Ansel Adams，1902年2月20日——1984年4月22日），美国风光摄影家、摄影教育家、自然环境保护者，“区域曝光法”的创始人，也是主张“纯摄影”的“f/64小组的发起人之一。生于旧金山。亚当斯曾做过时代杂志（TIME）封面人物，还出任主角演了五集的电视影集《摄影——锐不可当的艺术》，是美国生态环境保护的一个象征人物。他的摄影著作已印了上百万册，在美国的超级市场都可以买到。

亚当斯出生于加利福尼亚州旧金山的一个上层家庭，父亲查理斯（Charles），母亲奥莱芙（Olive）。亚当斯是家中独子，其名源于伯父安塞尔·伊斯顿（Ansel Easton）。亚当斯家族早期在1700年代从爱尔兰移民新英格兰，但和早期美国总统约翰·亚当斯家族没有亲缘关系。

1902年2月，亚当斯在父母的床上降生，虽然非常活跃，但却体弱多病。1906年的旧金山大地震中，亚当斯的鼻子被打破，此后他也再未做过矫正手术，人们能明显发现他鼻梁上的断裂痕迹。这次地震也给童年的亚当斯带来巨大震撼，在他早期的记忆中，充斥着连篇毁坏的城市以及地震后的火灾场景。

13岁即离校自学，梦想成为钢琴家。14岁时，由于用功过度，健康受到损害，才到约塞米蒂（Yosemite）的舅父家去疗养。他去约塞米蒂国家公园（Yosemite National Park）游玩，获赠一台照相机，从此开始以摄影手段表现约塞密提的风景，并奠定了他一生在摄影事业上作出卓越贡献的基础。他也与维吉尼亚·贝斯特邂逅，她后来成了他的太太。亚当斯在钢琴家或摄影师的职业选择间游移不定。

17岁时，亚当斯加入了山脉俱乐部，山脉俱乐部是一个致力于保护自然风景和资源的组织。他终身未曾脱离这个组织，还曾与太太分任俱乐部的领导人。年轻的时候，亚当斯是个狂热的登山爱好者，参与俱乐部一年一度的登高旅行，后来还负责过内华达山脉（the Sierra Nevada）的首次登顶行动。

18岁时还决定接受进一步的专业训练以音乐为业。那时他找到一份兼差的事情，四个夏季在约塞米蒂担任山岳协会纪念馆的管理员。这项差事使他终身都与山岳协会的生态环境运动保持关系。亚当斯也是这样才开始经年累月的浸浴在美国西部的原野，而拍起照片直到二十六岁，亚当斯被山岳协会派任为国立公园的摄影师。但这时亚当斯的风景照片是十分呆板的，直到他在两年后遇到了前辈摄影家保罗·斯特兰德才豁然开通。他这么回忆那次改变了他一生的会面： “看斯特兰德的作品是我一生最重要的经验，他的作品是一种观看事物的极致表现。他的作品并不依构图的规则，我当时却处处拘泥于形式，譬如什么东西要平衡等等。那一瞬间使我领悟到我以后该怎么走。”斯特兰德被列为1921～1940这一代的摄影大师，比亚当斯早了一代。

1927年在Half Dome山上，他第一次发现原来在那个高度还是可以摄影的，用他的原话说：“……一首冷峻又炽热的真实的诗”。他从此成为环境保护论者，摄影作品呈现未沾人迹前的自然风光。山脉俱乐部也因此声望大增。

在漫长的摄影生涯中，他始终对约塞密提怀有特殊的感情，每年都要专门来这里拍照。亚当斯之于约塞密提大有“百看不厌，百拍不烦”的感情。亚当斯的拍摄对象除了约塞米蒂外，还有大苏尔海岸（the Big Sur Coast）、 内华达山脉、美国西南部以及美国国家公园。

亚当斯摄影艺术的成就，受到他的前辈摄影家斯特兰德和纯摄影派代表人物阿尔弗雷德·斯蒂格里茨的巨大影响。他初期就学于爱德华·韦斯顿门下，而后与韦斯顿成为密友。1932年受韦斯顿思想作风的影响，以“Group F/64”为名，组成一个摄影团体。“F64”是当时照相机上最小一级光圈，这个组织的定名就是他们艺术主张的宣言。就是说，他们主张用很小的光圈，获得较长的景深和极好的清晰度。因此亚当斯属于“纯摄影派”的显要人物。他的作品都不愧列入纯摄影派典型，最优秀的代表作之列。

亚当斯限量发行的电视系列剧《内华达山脉：约翰·缪尔之踪迹》，配有他的述辞，出版于1940年，收益贡献作保护美洲杉和大峡谷之用。1943年他进入纽约艺术博物馆，任摄影部主任。1946年回到他的故乡旧金山，在州立美术学院教授摄影艺术。第二次世界大战期间，亚当斯挂职华盛顿中心的室内部门，专事摄影壁画创作。珍珠港事件后，他对战局甚感失望，跑到威廉森山下、欧文斯河谷的曼札纳国家历史地界取材。此行的摄影作品和随笔，在纽约现代艺术博物馆初次展出，出版时定名为《生而自由平等》，展现在曼札纳、加利福尼亚等地日裔美国人的处境。

亚当斯一生三度获颁古根海姆奖。1966年，他加入美国艺术与科学院。1980年，吉米·卡特授予他总统自由勋章，这是国家给美国公民的最高褒奖。

亚当斯还是一位摄影著作家和摄影教育家，从1960年到1979年的二十年里，出版了十五部著作，比如技术革新三部曲《照相机》、《底片》和《冲印》。亚当斯一直到八十岁高龄仍然不懈地著述和创作，他的艺术叹为观止。1984年4月，这位摄影老人与世长辞。

Monolith, The Face of Half Dome, 1927.

Rose and Driftwood, 1932.

Clearing Winter Storm, 1940.

Moon Rise over Hernandez, New Mexico, 1941.

Ice on Ellery Lake, Sierra Nevada, 1941.

《De Chelly峡谷里的欧姬芙与考斯》（Georgia O'Keeffe and Orville Cox at Canyon de Chelly）

Aspens, New Mexico, 1958.

America's Wilderness, 1997.

California, 1997.

Yosemite, 1995.

The National Park Photographs, 1995.

Photographs of the Southwest, 1994.

Ansel Adams: In Color, 1993.

Our National Parks, 1992.

Ansel Adams: Classic Images, 1986.

The Camera, 1995.

The Negative, 1995.

The Print, 1995.

Examples: The Making of 40 Photographs

这位祖籍英格兰的美国人，在他享年八十二高龄的岁月中，集功成名就、集荣华富贵于一生，可以说是有史以来最为“大众化”的摄影家，亚当斯曾被时代杂志（TIME）做过封面人物（1979、9、3），还出任主角，演了五集的电视影集《摄影——锐不可当的艺术》（Photography——The Incisive Art）。是美国生态环境保护的一个象征人物，所拍过的美国风景区，后来都一一成为国家公园。当他不断的抨击里根政府对环境保护不力时，里根还不得不亲自接见他解释原委。他那十分有特征的脸孔——四岁时就撞歪的大鼻子，一把浓密花白的络腮胡子，一付宽边的老花眼镜，加上一项西部牛仔的阔边帽，还被印在T恤上，为自然保护者们争先抢购的穿在身上。

亚当斯使自己和摄影在美国都变得十分通俗化，也十分有商业价值，他的摄影书已印了上百万册，在美国的超级市场都可以买到。有他签名的照片，就一张高达美金八、九千元，行情看涨，节节升高。他有无数的崇拜者，但也有相当多的反对者。说他好的，不管怎么为文论证，都会将他的作品冠上“纯摄影”，而以一代宗师尊称。

反对他的人，最通常的批评是说：“在这个崩裂的世界中，居然还在拍石头。”在这么极端的两种不同评语下，我们不妨参考那些最没性格的简介文字。摄影小百科（The Photosraphv Catalos-1976美国 HarPer&Row公司出版）提到亚当斯时这么说：“当你站在一张安塞尔·亚当斯的照片前，就无法不被他那技术上的纯粹铺张与华丽所淹没，那实质上没有粒子的照片，提供了外观无限丰富层次的色调，从纯白色到漆黑。他在1932年加入了西岸的年轻摄影家如韦斯顿、伊莫金·坎宁安等人组成的“光由六十四”（F64）团体，相信照片应该有极致的焦距、清晰感和深度，然后亚当斯独自一人开始了一系列的痛苦经验，让自己的照片有更大范围的色调，从这里地发展出区域曝光法，使他在拍摄的时候能预先知道色调，来决定曝光和冲洗放大的时间。亚当斯自己放照片，因为他对待照片的方式就像传统艺术一般，事实上如果你想买他限定张数的签名作品——第六张以后是美金八千元（前五张数倍于此）。还得事先预定才有呢。除了摄影之外，亚当斯从1931年起就开始教授这种技术，并以一系列五本的《基本摄影丛书》和工作坊来宣扬他的区域曝光法。”

安塞尔·亚当斯尤其以他认真仔细的态度和满是想法的摄影技艺而闻名。他的技艺所创造的艺术仍能产生强烈的反响。

美国著名摄影家安塞尔·亚当斯的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。亚当斯在他所写的《负片与照片》一书中对此曾作了详尽的表述。他所介绍的方法虽然较为复杂，然而是极其有用的。有人曾指出，一旦掌握了这种方法，甚至是初学摄影者也能像经验丰富的老手一样，在按下快门之前就能预料到最终得到的照片是什么模样。只要掌握了这种方法，摄影者就会学会分析景物，对景物进行更为准确的测光，并根据测光的结果作出适当的曝光，把对景物视觉印象忠实地或者创造性地再现照片上。

根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十个“区域”，由零区域（相纸能够表现出的最黑的部分）至第十区域（相纸的底色——白色）。第五区域是中等的灰度，它可以根据测光表的读数曝光而得出来；第三区域是有细节的明影部分，而第八区域则是有细节的强光部分。凭着区域系统，摄影者便可以预见到照片的最后影像，并使底片能够根据摄影者心目中的构思去曝光。一个简单的例子，就是量度阴影部分的光量，为使这部分能够有更多细节，并将光圈增大两级；然后量度重要强光部分的光量，按照区域系统理论，强光部分比阴影部分亮了五级，如果阴影部分是第三区域的话，强光部分便是第八区域。倘若这是摄影者的构思，便可以马上进行拍摄。要是想使强光部分有更多层次，摄影者可以缩短底片的显影时间来减低反差，使第八区域变为第七区域。相反地，如果想使重要阴影部分有更多层次，而这部分又比较明亮部分暗了三级，显影时便可增加时间以增大照片的对比度，从而使强光部分变得更亮。当然，在充分掌握曝光区域理论之前，必须进行一些曝光和显影的试验，有关的内容较为繁琐，不再赘述。

留下的精神财富

尽管安塞尔·亚当斯已经去世20多年了，他作为摄影师遗留给我们的财富依然存在。他的名字有可能是自然风光摄影领域里最先被认出的那个，他的图书以及印有他作品的日历获得了无论摄影师还是摄影爱好者的青睐。他的作品出现在任何一个角落，小至明信片大到声望显赫的博物馆。

虽然在他去世之前还没有出现Photoshop，但亚当斯已经预见了计算机可以为一幅照片做点什么。在他生命最后的一段时光里，接受采访时，他曾说他相信计算机为摄影师提供了大量潜在的可能。他也是“将计算机技术适当地运用于摄影中”的一贯倡导者—计算机技术可以很好地为摄影服务，但不能任由它来支配摄影师。

亚当斯对于如今使用Photoshop的自然摄影师来说是一个极好的典范。然而，类似这样的讨论文字却很少出现在关于介绍Photoshop的文章中。世人因亚当斯留下的美丽影像而将他铭记，却忘了他留给摄影的训练有素的技艺。

对抗科学

摄影要长期面对的一个具有挑战性的事实是，它是一种同时代表艺术和科学的艺术载体。在艺术与科学之间创造出一种独特的平衡可谓是一个挑战，我们往往很容易就会向其中的任何一方倾斜从而损害了影像的力量。当天平倾向于科学技术这一方时，技术完全接管了摄影。当像素成为比摄影内容更重要的指标时，摄影就靠边站了。这样的事情还同样发生在Photoshop的工具变成主宰，摄影师不再将兴趣放在相片本身。亚当斯在他的许多本摄影集的前言中都曾说过一句非常重要的话：摄影不仅是一个载体，用来传达人们实际的思想，它还是一门富有创造性的艺术。因此，只有在清晰和明确地传达了摄影师的理念时，强调技巧才是合理的。

摄影需要科学，需要技术，但是危险也随之而来，因为艺术是很难被定义的。这致使关于技术方面的问题更容易被拿来讨论，甚至到了一些摄影俱乐部通过技术细节来判定照片好坏的程度，而对于摄影的艺术性却没有丝毫判断。然而有趣的是，过去并没有人说他们“正准备学习暗房”，而是说学习在暗房中做照片。比起暗房技术，暗房技术能在照片上做些什么更为人所关注。同样的道理，你并不是要学Photoshop，而是应将其看作学习用Photoshop来改善照片。这两种不同态度是显而易见的。

技艺样板

技艺是一门通过学习获得的技巧，利用它来将一些事做得更好。它表明人们在做某件事，或者构建某个事物时需要有足够的认真和一定的灵活性。对亚当斯来说，创作出精彩的摄影作品是从正确使用相机开始的。在他的著作《论底片》中，介绍了他著名的分区理论（Zone System）。这是一个非常复杂的处理曝光的方法，并不适合所有人，不过它却是亚当斯摄影中至关重要的一部分。分区理论对于测量一个场景中特定区域的影调是一种必要的方式，通过确定这些特定区域的影调在底片及相片上的明或暗来选择合适的曝光，冲印底片，放大相片，完成一幅摄影作品。分区理论是一个完整的体系，极其适合阐明技艺，适合认真细致又能够灵活使用它的人。因此为了获得最理想的效果，使用Photoshop也需要一套完整的方式，认清每一个至关重要的环节，从胶片或传感器的曝光再到计算机屏幕校准，直至一幅成品照片是如何完成。