孙派是京剧老生“新三杰”之一的孙菊仙创立的京剧老生艺术流派。孙菊仙唱老生，噪音宽亮，唱腔淳朴苍劲，能以气行腔，吞放自如，形成自己的艺术风格。孙派的唱腔唱法，以大气磅礴、布局细节为主要特色，是清末重要的老生流派之一。

孙派的唱腔唱法，以大气磅礴、布局细节为主要特色。

孙菊仙壮年从艺，曾师事中年的程长庾，得其亲灸；又接受了张二奎的影响，继承了程、张两派演唱直腔直调、不尚花梢的特点，形成了自己的风格。孙菊仙嗓音宽厚高亮，音量极大，每一放歌，浩瀚洪阔有如雷鸣。唱腔古朴雄壮，不饰雕琢，磅礴充沛而少转折，长腔也不常见，虽粗服乱头却别具魅力，真挚朴实感染力强，令听者动容。孙菊仙的念白，吐字爆满，有棱有角，间有天津方音，又吸收了王九龄既上口、又接近口语的念法，铿锵有力，爽朗风趣，无做戏痕迹。

孙派唱腔的功力在抑扬收纵，他的唱有一泻千里之势，也有宛如游丝之细。如在《逍遥津》中“叫孤王思想起，好不伤悲”一句，“伤”字出口后尽量收细，声细而音清，然后放出“悲”字就十分深沉苍凉。

孙派的某些腔“放长音”，这也不能简单视作卖弄歌喉，而是有着因情生腔的依据，如《逍遥津》中“二皇儿年纪小”的“小”字，一边延长行腔，一边用手抚摸身旁的皇太子，用眼神从左到右望着两个孩子，担心他们将被曹操所害。而后来的唱家，往往丢下了人物的神情，徒剩下放长腔，整句唱词也为之减色。

孙派唱腔在乐句句式结构上，也坚持从戏剧内容出发。如《逍遥津》“欺寡人好一似残兵摆队”，这一句孙腔是唱“散”的。而后来许多人归板唱，接长过门，这就有违剧情了。因为这句之所以唱散，是后台要“搭架子”（后台向前台传话），这样才能引出“又听得宫门后喧哗如雷”的唱词。如沿板用长过门，后台不能搭话，“引”不出下文，戏就缺少了气势。

在念白上，有些字孙菊仙缺乏规范，带着家乡口音，比较接近于生活中的语调，象《四进士》、《三娘教子》中的念白都很亲切自然，由于情态逼真，也能独饶神韵。

孙派常演剧目有《雍凉关》、《七星灯》、《搜孤救孤》、《搜府盘关》、《完璧归赵》、《马鞍山》、《卧龙吊孝》、《胭粉记》、《善宝庄》（即《敲骨求金》）、《雪杯圆》、《骂杨广》、《洪羊洞》、《三娘教子》及《四进士》等。

孙派艺术的直接传人不多，双阔亭、时慧宝分别继承了它的高亢挺峭和低回浑厚，天津票友王竹生、李东园等学孙也有似处。

时慧宝嗓音沉厚有余、高亮不足，学孙接近其晚年；双阔亭嗓音高宽厚亮、神完气足，接近其盛年。

孙派的唱腔、唱法、念白诸方面的特色大多被后来的一些名家吸收，如麒派（周信芳）的其粗豪苍劲，马派（马连良）取其风趣自然，高派（高庆奎）传其慷慨奔放，甚至刘派（刘鸿声）也取法于它的悲壮激昂。孙菊仙的特色唱腔在丑行演员萧长华的唱段中也有所体现。

孙派演唱艺术已溶于后继的麒、马各派之中，以致李少春的《渑池会》也用了孙腔，孙派艺术也在流变之中。