基本功，汉语词汇，也称毯子功，是指从事某种工作所必需的基本知识和技能。是解决戏曲演员基础功夫的课程。基本功主要解决腿的软度（正腿、斜腿、旁腿、骈腿、盖腿）和各种技巧如：翻身（蹲翻身、站翻身）、串翻身、倒手翻身、飞脚、扫堂、旋子等；武功主要训练学生的翻扑技巧，其中含两种，一种为软毯子技巧（指就地翻扑的动作）如：扑虎、倒扎虎、抢背、跤柱、案头、叠筋等；另一种硬毯子技巧（俗称翻跟头）如：虎跳（侧手翻）、前桥（前软翻）、后桥（后软翻）、毽子、小翻、前空翻、后空翻、出场、小翻提等技巧。

基本功，指从事某种工作所必需的基本知识和技能。

徐迟《牡丹》二：“她有科班中扎扎实实的基本功。”

基本功包括唱念做打各个方面的技术技巧、舞蹈动作、特技绝招。掌握基本功对任何戏曲演员都是十分重要的。所谓掌握基本功夫，实际上就是要掌握戏曲表演艺术上的全部表演能力和表现手段。勤学苦练基本功，一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇；同时也改变着演员自身的形体素质，把演员从一个普通的人造就成为合格的戏曲演员。基本功包括的泛围很广，五花八门，名目繁多，下面所列为其主要内容：

腰腿功 演员的基本功夫。亦是练习翻筋斗的必修课程。戏曲舞蹈、武打都要运用腰腿的功夫。没有腰腿功夫就无法灵活自如地掌握身体重心的转移腾跃，腰腿功还能使演员的身段动作优美协调。像鹞子翻身、涮腰、飞脚、旋子、探海、铁门槛、朝天蹬都属于腰腿功。

毯子功 就是练习翻各种筋斗，即身体各部位相继扑、跌、翻、滚、腾、跃等动作技巧。由于在毯子上练功，故名。筋斗样式繁多，动作大多以手撑地，或用脚在地面蹬跳，向前，向后，向左右两侧翻腾，俗称“四面筋斗”。

把子功 “把子”是戏曲舞台上武器道具的统称，也叫刀枪把子。如刀、枪、剑、戟、斧、钩、叉、棍等。把子亦引申为武打的同义语，所以用各种器械训练武打技术的基本功也都叫把子功。演员只有掌握和运用把子技术，才能在舞台上表现人物武打战斗的情景。把子功有很多套路，一般分作长（长兵刃，如大刀、大枪、叉棍等）、短（短小的兵刃，如单刀、双刀、剑、拐子、匕首等）、徒手三类。每套把子均有专名，如小快枪、大快枪、小五套、大刀枪、双刀枪、十八棍等。表演上又分作庄重把子和滑稽把子两种。前者指通过严肃的武打，营造庄严威武的气氛，表现剧中人物的性格，表示戏剧情节的发展变化；后者多用于带有戏谑性的武打，其特点是诙谐滑稽，逗人发笑，表现剧中正面人物武艺高强，对其敌手的揶揄戏谑。两种把子都要求打得有感情、有节奏、有层次、有章法。

扇子功 表演身段特技，也是基本功的一种。扇子在戏曲舞台上不仅是扇凉工具，更是特殊的舞蹈道具。演员常借助手中的扇子做出各种动作、姿态，用以表现人物的思想感情。各行脚色都有此功，但使用最多的是小生、花旦，技巧也更为丰富。

手绢功 表演身段特技，也是基本功的一种。源于二人转，吉剧又有所发展。手绢是舞蹈道剧，有四角和八角两种。耍法有里外翻花、里外挽花、抖花、转绢、托绢、踢绢、抛绢、弹绢、指转绢、顶转绢等。如今多用镶亮片的双层八角手绢发展出各种样式的手绢出手，技艺高超，特色浓郁，起到烘托戏剧气氛、刻画人物感情的作用。

髯口功 表演身段特技，也是基本功的一种。演员借助舞弄髯口（胡须）的动作来展示人物心情。髯口功有楼、撩、挑、推、托、摊、捋、抄、撕、捻、甩、绕、抖、吹等多种技巧。有些是单项动作，有的可以组合连贯起来，要求与舞蹈身段密切配合，才能准确表达人物的情感。

帽翅功 表演身段特技，又叫耍纱帽翅。以颈部为轴心，带动头上的纱帽翅或上、下摆动，或左、右旋转，或前、后绕圆圈。有时耍单翼，有时双翼同时旋转搅动。耍时帽翅欲停则停，欲动则动；或停或动，灵活自如。常用于表现剧中人物冥思苦想、内心矛盾斗争、犹豫不决或兴奋喜悦等情绪。

甩发功 多为男性角色甩动头顶扎束的一绺长发，表现惊慌失措、悲愤交加、疼痛欲绝以及仓皇逃命、垂死挣扎等激烈异常的情绪和情境的一种表演特技。

水袖功 演员利用服装袖口上缝的一段白绸（水袖），做出丰富的、舞蹈化的动作。它时而像行云流水，时而像团团花絮，时而像波浪涟漪；有的形状像车轮，有的形状像托塔；有单摆转盘袖，有正侧重叠转盘袖，有直冲展翅飞卷袖等等。为的是夸张地表达人物激动、悲愤、痛苦等复杂的思想感情和心理活动。水袖舞蹈身段、动作姿态多达数百种，基本动作有勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖等。

翎子功 即舞动两根插在盔头（帽子）上的、长长的雉鸡翎，俗称“耍翎子”。耍翎子的技巧有：掏翎、衔翎、绕翎、涮翎、抖翎、甩翎、竖翎、旋翎等。各个行当都用，小生用得最多。有时用单手、有时用双手操作，靠头部的摆动，配合各种身段，表现人物的惊喜、愤恨、得意、轻佻等心理活动和性格特征。

戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。基本功之一：唱

京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈、人物情绪激动时，常用大段或成套的唱腔尽情发挥;此外在叙事4写景、争论、斥责等场合，借助唱功，也可增强艺术感染力。

学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味；有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。

基本功之二：念

京剧的念白，具有一定的音乐性和节奏感，是加工形态的艺术语言，便于与唱相协调。念白与唱相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。戏曲演员从小练基本功，念白也是必修课目之一。掌握了口齿、力度、亮度等要领之后，还须结合具体剧目，根据人物的特点和情节的开展，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化，达到既能悦耳动听，又能语气传神的艺术境界。

基本功之三：做

做是舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手（手势）、眼（眼神）、身（身段）、步（步法）等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时，做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。

基本功之四：打

打是传统武术的舞蹈化，用以表现战斗生活或特定的生活情景，如跌跤、挣扎、晕厥等。凡用古代兵器刀枪剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的，称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的，称“毯子功”，还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等，一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。

唱、念、做、打是戏曲表演的特殊艺术手段，四者有机结合，构成了戏曲表现形式的特点，是戏曲有别于其他舞台艺术的重要标志。

其它

基础训练：台步、云手、山膀、圆场、下腰、耗腿、眼神、拿顶、

技巧训练：翻、扑、跌、吊毛、僵尸、抢背、踩跷、枪花、趟马、走鞭、水袖、甩发、马鞭、十八般兵器（又分为单和双）、打出手、靠旗打出手

演唱训练：气息、咬字、归韵、气口、各腔体共鸣、喊嗓等等，京剧的基本功太多了，基本功是唱、念、做、打，手眼身法步。

相声的说学逗唱

说：指的是一大段句子有节奏不间断的说出来，相声圈里的行话叫做贯口。

学：模仿一些生活常见的生物、动物或者自然现象等等的声音或动作。

逗：运用一些语言艺术和形体艺术使观众开心。

唱：演唱相声本门的太平歌词，相声圈里的行话叫做柳活。