中国清代
乾隆年间北京
剧坛4个戏班。乾隆五十五年（1790年），为给乾隆帝弘历祝寿，从扬州征召了以戏曲艺人
高朗亭为台柱的三庆班入京，以唱“二黄”声腔为主，是为
徽班进京演出之始。之后又有四喜、启秀、霓翠、和春、春台等安徽戏班相继进京。在演出过程中，6个戏班逐渐合并为四大徽班。时值
京腔（高腔）、
秦腔已先行流入北京，徽班在演唱
二簧、
昆曲、
梆子、啰啰诸腔的基础上，兼容并蓄，出现了“四
徽班各擅胜场”的局面。
嘉庆、道光年间，
汉调（又称
楚调，西皮调）进京，参加徽班演出，徽班又兼习楚调之长，为汇合
二簧、
西皮、昆、秦诸腔向
京剧衍变奠定了基础，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与
腔调的影响，有了“京音”的特色。这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。因此，四大徽班进京，被视为京剧诞生的前奏，在京剧发展史上具有重要意义。清末，四大徽班已相继散落。
明末，安徽
青阳，
徽州声腔已趋流行，同时安徽优伶技艺已显头角.清乾隆五十五年(西元一七九○年),高宗
八旬万寿盛典,三庆徽班率先入京祝厘，自此继来
徽班又有四喜，和春，春台等班，合称「四大徽班」乾隆时，戏曲已分雅，花两部，
雅部即指
昆腔;
花部又名乱弹，泛指昆腔外之一切地方声腔，徽班则特有其
地力之「二黄调」，但仅是以二黄调为基本声腔，再融合流行之京，秦两腔，萃集其他剧种所长.是以嘉庆年间，
徽班不但擅演
花部诸戏，昆腔也是常演戏目，演员亦不仅安徽人，徽班只是为安徽人所主宰之剧团而已.这种兼容并蓄的作法，因而博得观众的欢迎，不但徽班声誉日隆，二黄调也因之身价日增。
道光年间，四大徽班已领先各类剧团，而四大徽班又各有特色：四喜以昆腔见长；三庆以连演新戏见长；和春以武戏见长；春台以童伶见长.至咸丰时，
三庆班老生
程长庚以二黄调突出於伶界，与
四喜班擅长
西皮之老生
张二奎，及
春台班做工取胜之老生
余三胜鼎足而三，
皮黄君临天下之势已成.同治，光绪年间，各班生，旦，净，丑偕济济多士，
皮黄调於此大成.故京剧之兴，与四大徽班之起，息息相关。
一般认为中国
京剧汉调皮黄腔地方戏曲，而且两种戏曲的艺人还可能同在一个班社中。如曾对早期京剧形成作出很大贡献的著名演员
余三胜清初，
徽剧盛行于安徽及
江浙一带，在南方流布甚广；清中期，风靡全国。清
乾隆年间，“三庆”、“春台”、“四喜”、“和春”四大徽班先后进入北京演出，名噪华夏，这就是著名的
徽班进京。清道光、咸丰年间，徽剧在北京同
湖北汉剧等剧种结合，逐渐演变成京剧。清代后期，京剧兴盛，徽剧艺人多改学新腔，但徽剧在徽州部分地区仍然流行。徽剧是一个包罗万象、五彩缤纷的艺术宝库，是
新安文化灿烂篇章的重要一页。
徽班是中国清朝中期兴起于安徽、江苏等地的戏曲班社，以唱“二黄”声腔为主，兼唱昆曲、梆子等，以扬州一带为最盛，因艺人多来自
安庆等地，而得名
徽班。徽”指的是徽调或徽戏，“徽班”是指演徽调的戏班。清代（公元1644年—公元1911年）徽调在南方非常受欢迎，有许多著名的徽班。其中最著名的是：
三庆班、
四喜班、
春台班、
和春班，当时被称为“四大徽班”。四大徽班在表演上各有所长、各具特色。
当时有这样的赞誉：三庆班的轴子、四喜班的曲子、春台班的孩子、和春班的把子。“轴子”（读“咒”），意思是说三庆班擅长演有头有尾的整本大戏。“曲子”是指昆曲，意思是说四喜班擅长演昆腔的剧目。“孩子”指的是童伶，意思是说春台班的演员以青少年为主，生气勃勃。“把子”是指武戏，意思是说和春班的武戏火爆，最受欢迎。
由于徽班声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的
秦腔与昆剧。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。昆剧演员也多转入徽班。道光年间湖北演员进京后，带来了楚调（西皮调）。这种带有北京特点的皮黄戏逐渐演变为“京剧”。
徽剧中的
青阳腔剧目，除
目连戏外，大多为
明清的传奇。解放后，
安徽省徽剧团整理并演出了《出猎·回书》《磨房会》《双下山》《
贵妃醉酒》等近十出青阳腔剧目。徽剧中的徽戏剧目还包括了部分
四平腔（如《
借靴》《审乌盆》）、昆弋腔（如《
昭君和番》《
兰关渡》《
百花赠剑》等十多出）剧目，和大量吹腔、拨子、
西皮、二黄的剧目（如《水淹七军》《齐王点马》《打百弹》……等）。
徽昆以演出《七擒》《八阵》《八达岭》《英雄义》等摮∶嫦窋和
武戏形成自己的特点。徽剧的表演讲究群歌
齐舞的雄伟气派，高台、平台的武功技巧均注重舞台画面和身段、亮相的
雕塑美。旦角的表演因早期没有
水袖，故有很多手腕、手指的
舞蹈动作。净角亮相双手过顶，似举千斤，用“滚喉”喑呜叱咤，辅之以顿足，令人惊心动魄。