周裕国，男， 1957年生，四川成都人，斋号镜水堂。四川省诗书画院（四川省画院）专职画家，中国美术家协会会员，四川省文学艺术界联合会委员，四川省美术家协会美术创作研究员，四川省美术家协会第五、第六届理事，四川省诗书画院原创作研究部主任。

周裕国的作品重以气来统摄全局。中国美学认为，“气”是化生天地万物的生命本源，是人与自然共同的构成质料，气是生命的基础，是生命活力的源泉。司空图在《二十四诗品》品说：“行神如空，行气如虹。”即说神思的畅达有如天空似的广阔，生命之气的贯通则如恒古太空的长虹。“行神”与“行气”互为基础相辅相成，“神”依赖着“气”，“气”决定着“神”。周裕国善于营造直与天接，浩浩渺渺之气，启人高远不可测的“仰止”之叹。没有对生活、人生的强烈感受，没有难以抑制的情感冲动就不会生成审美创作活动，也不可能产生优秀的作品。画家在进入审美创作之前必须走到生活中去，以自身所养之气与自然之气相交流，才可能在一次次偶然的机会中，获得那种涌动而激起创作热情的“触点”和契机。周裕国的山水以四川西部高原地区为素材，上个世纪八十年代末，交通极差不便，他第一次上川西高原，可谓路途艰辛、翻山越岭，突然置身于从未见过的森林海子、草原雪山、蓝天白云，山谷小溪……心潮被激荡得久久难平。这些大山大水远离都市，蕴含着宁静、壮阔，原始、朴拙的自然生命，撞动了他的心门，就是心底暗藏的神圣山川，在瞬间被其俘获，再也难舍难离。从此，连续几年徒步前往高原写生。万年积雪的山峰，蔚然深郁的森林，山间叠泉宛如竖琴的道道长弦，这一切组成一曲曲优美抒情、气势雄伟、生机滋勃的动人乐章，洋溢着诗的意境。 中国山水画的创作归根结底就是艺术境界的创造，它和中国人“天人合一”的审美观念分不开，并建构在中国“物我异质同构”的深层审美意识结构之上。在周裕国看来，人与自然、物与我、情与景、本质与现象、主体与客体都是浑然合一的。所谓美，就是肯定人生，肯定生命的。因而，美实际上就是一种境界，一种心灵境界与人生境界。

画要活，有生命感和灵动感，全从势出，势是结构画面所处的地位、方向、大小节奏变化及画家的笔墨工力所表现这些型态所造成运动的份量感和分寸感，周裕国则更把这种势表现为一种含蕴欲发之气，喷薄欲出之气，以一管之笔，拟太虚之体。他笔下的山石巉岩，峰崖峻险，从山麓至山巅，万木葱翠，迤逦万重，山腰间白雪缭绕，岚气飘流。虚妙之处，皆因实而生，观其画，不禁使人想起黄庭坚的《道臻师画竹序》：“夫心能不牵于外物，则其天守全，万物森然，出于一境岂得含墨吮笔，磐薄而后为之哉?故余谓臻欲得妙于笔，当得妙于心。”气是心灵自由的外化。周裕国的画，使人感到其得势可随意经营，而经营的效果又张扬着势的能量与气象，或者说势是通过经营而体现的。营构宏阔壮丽的全景式的山水巨制，是周裕国所擅长的，而且极易引发人的亲近感和与自然对话的情趣。