画面树石幽润，峰峦清深，得山神之气，是历代中国山水画中的经典之作。《句曲松风图》是一幅笔墨秀润的中国山水画精品，在空间的整体感方面，我们可以清楚地看见，其空间的安排层次分明，山川高旷。随着画面逐渐向上发展，空间也循序渐行渐深，由近而远。明显可见的是，树林一丛接着一丛，越走越高，空间感极强。另外，画家将山谷的纵深分成几段间隔，段与段之间，也是越来越高。构图的高潮仍是一座“主峰”作为聚集点，主宰了上半段的画面空间，画幅的形状则依旧窄而长。张宏采取了较为直接的方式，将自己观察自然的心得，融入作画的过程之中，但这并非只是“应物象形”而已，而是创造一套刻画自然形象的新法则。
张宏（公元1577年—1652年后）字君度，号鹤涧，
明代著名画家，
江苏苏州人。善画山水，重写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他所画石面连皴带染为其特色。主要宗法
沈周、
文征明，并上追
元四家和
米芾、
董源、
巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身风格。又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。吴中学者尊崇之。他的生年一般说是一五七七年，卒年则已无考。在文献记载中，张宏一六五二年画了一幅《
蜀葵图》，这是他留给人们的最后资讯。再过一年，将近八十岁的张宏随之杳如黄鹤，彻底隐居在了山林之中。
张宏的这幅作品经由色彩的
晕染，巧妙地捕捉了天朗气清下，山丘青赭相间的柔软色感；画中并未使用任何更为强烈的颜色，确保了此一色彩效果不至于被画面上其他醒目的造型元素所抵消掉。此图视角是由上而下俯视观景，而景中每一段落的空间安排大抵颇为连贯一致。由上望下，我们看见位于右下方的道观；同样的视度看下去，道观之后，跨过溪流，远处则有一座围绕在松林之间的院落人家，只不过，看起来没有道观的角度那么陡斜；再往后看去，则是一道在山谷间蜿蜒的溪流，暗示了更为平坦的视线。在设色方面，张宏于水墨晕染之中，加入赭红和淡青两种色调，这一直是吴派绘画自陆治以来所常见的手法。不过，陆治及其他画家晕染的手法较为平板，色调的深浅变化较为平淡，同时，也倾向于将冷暖二系的色彩分开使用，张宏则调和此二色系，为的是营造出较为自然的效果，运用变化细微且更为中性的色调，同时，也在淡赭灰色的山石部分，加入各种不同色度的青绿，或是以淡墨笔触暗示出幽暗凹陷的空间等等。由张宏署年1636年的一幅《仿夏圭山水》可以看出，夏圭的作品正是此一技法重要的源头之一。
根据
题跋可以得知，画是他客居于端家时所作。从于家可以眺望句曲山，每天他坐在书桌前凝视窗外句曲山的景色，想起了于端告诉他，5世纪末，笃信道教的
陶弘景曾经隐居于此。张宏便作了这张画来回报于端的殷勤款待。而“松风”实为古琴曲名，即《风入松曲》，张宏以“句曲松风”为题，为其所画之景多了一层声乐的维度。