《凭阑人·江夜》是元代散曲作家张可久的散曲作品。此曲描写月夜江上听筝的情景。首句从清夜入手，描摹月夜江景，为下文写情蓄势；次句写筝声打破江夜的寂静；三句转写闻筝人的神态；末句写出听筝的反应。全曲语言直白如话，构出一幅历历分明的江夜风情画，将写景记事抒情结合在一起，情景交融，造境淡远，语虽短而意缠绵，词虽淡而情至深。

【越调】凭阑人·江夜⑴

江水澄澄江月明，江上何人搊玉筝⑵？隔江和泪听，满江长叹声。

⑴越调：宫调名。元曲常用宫调之一。凭阑人：曲牌名。《太平乐府》注“越调”。单调二十四字，四句四平韵，句式为七、七、五、五。

⑵搊（chōu）：拨动，弹拨。玉筝：对古筝的美称。筝是一种弹拨乐器。

江水清澈澄清江月空明，江上是谁在弹拨玉筝？隔着江和着泪倾听，满江山一片长叹声。

《凭阑人·江夜》收录于元无名氏辑《梨园乐府》。根据散曲内容，可知这首小令是作者一个月夜在江上听筝之后所作。因资料缺乏，此曲本事以及具体创作年份难以确考。

此曲首句从清夜入手，描摹月夜江景，为下文写情蓄势；次句写筝声打破江夜的寂静；三句转写闻筝人的神态；末句写出听筝的反应。全曲构出一幅历历分明的江夜风情画，将写景记事抒情结合在一起，情景交融，文句虽短，艺术价值却很高。

此曲开篇第一句先写月夜江景，水月映照，空灵明净，显示出澄澈宁谧的气氛。第二句写筝的声音。在月色中，不知是谁弹起玉筝，打破四周的寂寥，添增了神秘幽婉的韵味。第三句则从听筝人的神态，以背面敷粉的艺术手法，烘托筝声所表达的哀伤感情。第四句写江涛澒洞，它像是被筝声勾起的深沉的叹息。这样的写法，又把感伤之情推进一步。此曲每句不离“江”字，对江的具体描写也不多，倒是通过那哀婉的筝声，让读者想象并领略江夜的意蕴，显示了巨大的艺术魅力。这首二十四字的小令，与白居易那首六百余言的著名长诗《琵琶行》有相似之处。同是江天月夜，同是不期而闻哀怨的音乐弹奏，这支《凭阑人》几乎可说是浓缩的《琵琶行》。只是白诗详尽地介绍了演奏的过程，弹者的身份、经历，以及听者哀怨的缘故，而小令限于容量，这一切都付阙如。但因此也造成了作品的悬念，令人遐想。筝声无端而至，哀怨无端而生，倏然以来，戛然以止，造成了全曲清凄超妙的风神。

这首小令兼具诗词深微婉约与令曲言浅意晓的特色，末两句去声韵的采用，更给全曲蒙上浓郁的感伤色彩。在技巧形式上，此篇属散曲巧体之一的“嵌字体”，各句都嵌有一至二处“江”字。“嵌字体”在诗歌中已有先例，如陶渊明的《止酒》诗，二十句中就句句含一“止”字。散曲“嵌字体”的最早作品，则是元好问的《喜春来·春宴》：“春盘宜剪三生菜，春燕斜簪七宝钗。春风春酝透人怀。春宴排，齐唱喜春来。”此篇同嵌的“江”字，建立了句与句之间的内部联系。全曲出现的“江水”“江月”“江上”“隔江”“满江”的重复不仅多方位地充实了“江夜”的题意，而且表现了一唱三叹的风韵。

明·朱权《太和正音谱》卷首“善歌之士”条：“善歌者蒋康之，于癸未春，渡南康，夜泊澎蠡之南。其夜将半，江风吞波，山月衔岫，四无人语。康之叩舷而歌‘江水澄澄江月明’之词，湖上之民，莫不拥衾而听；推窗出户，是听者杂合于岸。少焉，满江如有长叹之声，自此声誉愈远矣。”

现代·王季思等《元曲选注》：“意境近似唐人绝句。”

张可久（约1270—约1350），元代散曲作家，浙江庆原路（今浙江省宁波市）人。曾多次任下级官吏，后以路吏转首领官。至正初年（1341），为昆山幕僚。一生怀才不遇，时官时隐，曾漫游江南之名胜古迹。工散曲，尤善小令，与乔吉齐名。有《小山乐府》。