樊尚·丹第，全名为保罗·马利·西奥多·樊尚·丹第（法文：Paul Marie Théodore Vincent d'Indy，1851年3月27日－1931年12月2日），法国作曲家和音乐教师。1851年3月27日生于巴黎一个贵族家庭。先是学习法律，后来在巴黎音乐学院跟随弗朗克学对位、作曲与管风琴，他是弗朗克最优秀的学生，也是弗朗克美学精神的捍卫与继承者。两人共同组织学习和演奏包括巴赫的《圣马太福音书耶稣受难乐》在内的一系列作品，并开始倾心于瓦格纳的创作。丹第的创作富于细腻的感情和诗意，他一生共创作了4首交响曲，最受欢迎的的杰作是1886年为钢琴与乐队而作的《法国山歌交响曲》（或称《塞文山交响曲》）。丹第的其他作品，名气很大的是演奏时间也仅15分钟左右的乐队交响变奏曲《伊斯坦》。1896年，丹第同博尔德和吉尔芒联合创办巴黎的第二所高等音乐学校——巴黎圣歌学校。丹第领导这所学校先后达三十多年之久。他教过的学生中有很多都是20世纪的重要作曲家。1931年丹第在巴黎病逝。

丹第工作勤奋，生活平静，只是作为客席指挥才偶尔到过西班牙、俄罗斯和美国。1931年12月2日，他病逝于巴黎。

樊尚·丹第，法国作曲家、音乐教育家、音乐理论家。1851年3月27日生于巴黎，1931年12月2日卒于同地，贵族出身。

11岁开始从L.迪耶梅学钢琴，从A.拉维尼亚克学和声。后又入安东尼·马蒙泰尔的钢琴班，表现出优异的音乐才能。

1870～1871年普法战争期间服兵役。战后参加民族音乐协会。

1872年C.-A.弗朗克看了他的作品，认为立意虽好，但缺乏表现能力。他便于1872年21岁起随弗朗克学习对位、作曲与管风琴，是弗朗克最优秀的学生，也是弗朗克美学精神的捍卫与继承者。所以，体会他音乐的魅力，要先了解弗朗克。我们最熟知的弗朗克作品，就是他作于1886年的《小提琴奏鸣曲》，那是小提琴表达的顶峰，音色高贵至极，完全不涉人间烟火。

他到德国、奥地利去旅行，成为R.瓦格纳的拥护者1881年他的交响诗《华伦斯坦》首演获得成功，从此确立了作曲家的地位。

1885年他的歌剧《钟之歌》获巴黎市作曲大奖。

1886年发表《法国山歌交响曲》，表明他已摆脱德国影响，走上民族乐派的道路。在这部作品中，他成功地运用了阿尔代什的民歌，使该作品成为他的代表作。

1894年他创建圣歌学院，自任院长，并讲授作曲法，他的讲稿经整理出版，名为《作曲法教程》，共4卷。他的歌剧《异邦人》于1903年演出，同C.德彪西的歌剧《普莱雅斯和梅丽桑德》的上演相隔不久，当时曾引起印象派和圣歌学院派的激烈争论。

丹第作品很多，体裁多样，他的最佳作品旋律优美生动、节奏自由、配器色彩丰富。丹第十分关注音乐教育，1894与人一起创办了巴黎圣乐学校，与巴黎音乐学院分庭抗礼。他教过的学生中有很多都是20世纪的重要作曲家。

1896年，丹第同教堂合唱队队长查尔斯·博尔德(Charles Bordes,1863-1909)和管风琴家兼作曲家亚历山大·吉尔芒（Alexandre Guilmant, 1837-1911）联合创办巴黎的第二所高等音乐学校——圣歌学院（许多著名作曲家，为二十世纪法国音乐的发展作出重大贡献的有鲁塞尔、塞弗拉克(D.de Severac，1873-1921)和萨蒂等，均在圣歌学院学习过）。丹第领导这所学校先后达三十多年之久，他在教学方面的活动，结晶为同奥古斯特·塞里约（Auguste Serieyx, 1865-1949）合著的《作曲教程》一书。此外，他对弗朗克、贝多芬和瓦格纳的许多论述，都是很有价值的文献。1931年丹第在巴黎去世。

丹第是一个傲慢的作曲家，他一生共创作了4首交响曲，但真正流传较广的、1886年为钢琴与乐队而作的《法国山歌交响曲》（或称《塞文山交响曲》），却未被列入交响曲的编号。由于丹第每年的夏季都在祖传领地——塞文山区度过，当地的牧羊民歌令他如醉如痴，于是就采用这个主题创作了这首交响曲。1887年在巴黎拉穆勒音乐会首演博得好评以来成为丹第的代表作，并被广泛演出。

本曲巧妙地使用了法国民族遗产——数百年遗留下来的民谣主题，按照弗朗克的套曲形式，力求全曲主题的统一，使整部作品呈现浓郁的后期浪漫主义色彩。这首交响曲与他老师弗朗克的《D小调交响曲》差不多同时创作，就依靠一首感人、深情如号角般的山间牧歌主题发展，25分钟左右的演奏时间，精致而凝练。它的三个乐章，前两个用以沉思，后一个用以表达欢欣。钢琴与乐队的关系，就像在表达山与水的关系——琴声就像山溪嬉戏，水的缠绕与歌唱衬托出山之神奥与雄峻。第一乐章，雾纱弥漫起伏，像被号角逐渐唤醒；第二乐章苏醒的山像尚在慵懒中，应和着呼唤，逐渐舒展开神秘的躯体；第三乐章，才开始生机勃勃翩翩起舞，轻快展示出风情万种。它喜气洋洋、兴高采烈，最后发展成狂欢与辉煌，又绝不喧闹，高贵都体现在对乐器性格的适度把控上。

丹第年轻时喜欢柏辽兹，崇拜瓦格纳，15岁时就自学了柏辽兹的《配器法》，他所作的第一首成熟作品，是在弗朗克指导下，根据席勒的剧作《华伦斯坦》第二部《皮柯罗米尼父子》中华伦斯坦的女儿泰克拉与勇士马克斯的爱情故事写成的一首序曲（1874），表现出出色的配器能力（他后来完成了《华伦斯坦》全部的三部曲）。

他创作上真正成熟的标志，应该是1878年所作的交响叙事曲《迷林》。这首叙事曲根据德国诗人乌兰德（Ludwig Uhland，1787～1862）的叙事诗《哈拉尔德》，叙述维京人的最后英雄哈拉尔德在月夜的丛林中遇到命运精灵，被蛊惑、俘获的故事。在篇幅仅十几分钟的这首作品中，神秘主义成为色彩表达的主体。它先描述月色中神秘的密林，英雄们的驰骋，似无数马蹄踢荡雪雾，使那些雪尘在月光下晶晶发光。随后，精灵宁静地出现在雪光中，舒展那美丽的蛊惑的翅膀，英雄的意志力随之就被消解。哈拉尔德夺路而走，精灵似乎就紧附着他的灵魂。最后，他来到岩边喝下清泉，像是命运的告别，把长眠在温柔乡中那种意境表达得特别完美。

丹第由此才追随弗朗克，摆脱了柏辽兹那种戏剧化的浓墨重彩，成为一个一流的音乐风景画家。他的另一首我极喜欢的作品，是《山中夏日》（1905），一首半小时的交响诗，其实类同于交响曲。它根据法国诗人庞佩隆（RogerdePampelonne）的同名散文诗，描述“黎明”、“松荫下的午后”与“傍晚”三个场景。第一乐章的开头还是神秘沉郁不开的感觉，替代《法国山歌交响曲》中的号角，沉重的雾霭中此起彼伏的鸟鸣，很令人想起他对梅西安的影响。然后，阳光如金线，霞彩开始四溅，太阳在云谲波诡中，如凯歌般喷薄而出。第二乐章，正午的阳光还是慵懒的，又令人想起德彪西的《牧神的午后》。在松荫外，白云悠然飘过，这些白云慢慢堆积起白象似的群山，树荫下有欢欣的舞蹈。随之，风卷云驰，似暴雨即将降临，又瞬间风驱云散，草地重新沐浴在新鲜而安静的阳光里。最后一个乐章的傍晚是从类似进行曲开始的，夕照一片金黄那种感觉。随着归鸟噪林，似有风铃声过，光线是一点点暗淡的，在暗淡中有深情的黄昏的依恋。最后，夜潮袭来，慢慢沉厚地合围，只剩下风鸣声。

丹第的其他作品，名气很大的是演奏时间也仅15分钟左右的交响变奏曲《伊斯坦》，根据古巴比伦叙事诗，描述爱情与丰收之神伊斯坦为找回死去的爱人，经过地狱的七道门，分别被取走发饰、耳环、项链、宝石、腰带、环饰、衣服，最后成为裸体而与爱人重逢复生的故事。除此之外还有双簧管与乐队而作的《法国主题幻想曲》（1888），它充分发挥了双簧管的音色，将一个法国主题带向云蒸霞蔚、群山起伏的悠远深处，深情的白云深处是故乡，像是《法国山歌交响曲》的浓缩版。而他为钢琴、长笛、大提琴与弦乐而作的协奏曲（1926），表达了他晚年云淡风轻的境界。

丹第在法国音乐史上的地位，并不限于创作。但他追求的是“哥特式的精神”，在法国趣味的浪漫主义与后浪漫主义时代，这是一种过时的美学，也正因为此，他又成为一个生活在夹缝中的作曲家。他比弗雷（Gabriel Urbian Faure，1845～1924）小6岁，比德彪西大11岁，从弗雷到德彪西、拉威尔，是法国这一时期音乐的主潮，他就生存于弗雷与德彪西的夹缝中。他其实比德彪西还多活了十几年，但德彪西代表了崭新的20世纪，他则被冷落到了边缘，如今连法国乐队都很少演奏他的作品。