《终结者》（The Terminator）是由Euro Film Funding、Hemdale等联合出品，詹姆斯·卡梅隆执导，詹姆斯·卡梅隆、盖尔·安妮·赫德、威廉·威舍尔编剧，阿诺德·施瓦辛格、迈克尔·比恩、琳达·汉密尔顿、兰斯·亨利克森主演的科幻动作片。该片于1984年10月26日在美国上映，1992年6月在中国大陆上映。

21世纪的一次核战争后，地球被机器人所统治，幸存的人类集聚到一起，反抗机器人的残暴统治。为除掉人类反机器统治斗争的领袖，机器人统治者派出了一个杀手——这个杀手是个半机械半血肉的生物，但在外貌上却与人类无异——回到20世纪，前去刺杀人类抵抗运动领袖的母亲，即一个叫莎拉·康纳的女人。

而未来世界的人类领袖也派出了一个叫凯尔·里斯的人去保护莎拉。凯尔·里斯同杀手一道回到了1984年的美国洛杉矶，当时洛杉矶有三个叫莎拉·康纳的女人，其中的两个已被害身亡，第三个是个大学生。

一天晚上，莎拉在回家时遇到了杀手，多亏凯尔及时赶到，两人开着汽车上了高速公路，杀手在后面穷追不舍。凯尔将一切都告诉了莎拉。在患难中，凯尔和莎拉相爱了。杀手又一次追来，追杀中杀手的汽车失事，燃起了大火，杀手没有被烧死：他的皮肉都被烧掉了，露出了可怕的钢筋铁架。为救莎拉，凯尔同只剩下骨架的杀手同归于尽。不久，萨拉发现自己怀上了凯尔的孩子，这就是未来人类抵抗运动的领袖。

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1982前后，正是导演詹姆斯·卡梅隆的低谷时期，同年3月，他躺在罗马的旅馆中高烧无眠。这是个改变他人生的夜晚。工作和身体的双重打击令他意志消沉。生病期间，他做了关于来自未来的机器人杀手刺杀他的噩梦，使他构思出《终结者》的故事。痊愈后，卡梅隆暗下决心，不再为任何人卖命，一定要掌握一身本领，制作属于自己的电影。在完成《终结者》的剧本后，卡梅隆决定卖掉它并自己执导。但他所接触的制片方无一例外表示了对项目的兴趣，可是却并不愿意承担风险把这样大的一个项目交给一个拍电影毫无经验的年轻导演。最终，卡梅隆找到制片人吉尔·安妮·赫德（Gale Anne Hurd），以一美元价格将剧本卖给她，条件是必须让他执导这部影片。赫德由于欣赏卡梅隆的才华答应了，并帮助他一起找投资。卡梅隆带来的详细概念设计和气氛图立刻博得了投资人的信任，使他得到了资金，成为名符其实的导演。

某次，导演詹姆斯·卡梅隆与演员阿诺德·施瓦辛格一起进餐时，他发现这个连脑门上都长满肌肉的型男竟然就是自己一直在寻找的终结者。两个同样自信、精力旺盛的男人惺惺相惜，并由此展开了随后的《终结者2》与《真实的谎言》等片的合作。由于施瓦辛格的档期问题，《终结者》延期拍摄。

与此同时，卡梅隆接下《异形2》与《第一滴血2》的编剧工作，这意味着他必须在三个月内写完包括《终结者》在内的三个剧本。他推算出写每个剧本所花费的时间，然后每一天严格地执行他的任务。卡梅隆晚上写剧本，白天为影片《终结者》建组筹备。辛苦了三个月，《异形2》的剧本尚未完成，《终结者》却开拍在即。正在焦头烂额时，他撰写的《异形2》剧本的前半部分受到了投资方——二十世纪福克斯公司的青睐，他们破天荒地做出了决定 ：可以等卡梅隆拍摄完《终结者》后再继续完成《异形2》的剧本。此外，如果《终结者》的成片效果优秀，将邀请卡梅隆担任《异形2》的导演。在拍摄《终结者》的过程中，詹姆斯·卡梅隆形成了事无巨细、亲力亲为的导演风格，在后来的作品中更将其推向极致。他不仅在后期剪辑画面并执行混录，而且在前期现场手持摄影机，甚至亲自骑上摩托车为施瓦辛格示范危险的甩尾特技动作。事必躬亲是他在科曼公司养成的习惯，这种低预算拍摄时养成的制作习惯延续至今日。

为了拍摄终结者在镜前化妆的一幕，导演詹姆斯·卡梅隆找到斯坦·温斯顿担任设计。两人一见如故。两人更是在1993年合作成立了数码领域公司（Digital Domain），展开了长达二十余年的合作，直到这位伟大的特效大师2008 年因癌症辞世。《终结者》的模型采用传统的模型制作，斯坦制作了一个人形的道具，由粘土模型、石膏、纤维和钢架骨骼共同铸成，并由多位艺术人员耗时数月完工。再用特效化妆的方式，制作了无法被复制的阿诺德的脸部模型，打造出无与伦比的机器人形象。此外，斯坦还给本片中的终结者制作了一只逼真的假手，使他为自己动手术的戏充满张力。

[上映日期信息来源]

影片在北美1,112家影院上映，全球票房累计$78,371,200，其中美国本土$38,371,200，占比49.0%；海外$40,000,000，占比51.0%。

2024年9月，入选第十一届丝绸之路国际电影节展映片单之“4K重现”单元。

叙事 ：卡梅隆电影中的母题

1．动作母题 ：牺牲与救赎

卡梅隆每部电影的主题往往都隐含着基督教末世神话的背景。《终结者》中的莎拉·康纳则指涉圣母玛利亚 ；《终结者》与《终结者2》中的约翰·康纳指涉上帝 ；毁灭人类的终结者指涉异教徒与被异化的人类，使他的影片充满末日危机感和焦虑感。在这样一个背景下，卡梅隆往往采用一个虚构的故事展现人类之间由爱而生的牺牲与救赎。

好莱坞作为最具生产力的场域，便是通过将一个社会议题纳入戏剧化的类型外壳中，并在想象中进行解决的艺术。而电影情境只要能够满足大众情感和价值判断，便可以构建出独特、不同于现实世界的电影世界。卡梅隆每部电影都是通过发生、发展、高潮的三幕结构贯彻着悉德·菲尔德的剧作理念。包括《终结者》中被来自未来的机器人追杀的莎拉·康纳等，所有的主人公在情节的开始阶段便陷入巨大危机，悉德·菲尔德将其定义为“建置”。而后，在主人公采取的一系列动作中进入“发展”阶段，在于反方势力的斗争中逐渐将影片推向高潮，并最终以一方的胜利作为“结局”。

在叙事上的戏剧性前提交代上，卡梅隆的剧作扎实且令人信服，可以称得上是标准的好莱坞剧作教科书。在《终结者》里，没有人相信终结者的存在，包括警察，因此主人公们必须自己想办法突破重围，与强大的终结者对抗。在危机中，卡梅隆电影的主人公们往往具备强大的毅力和坚定的信念，最终改变命运。而他们的动作母题则是“救赎”与“牺牲”。卡梅隆的电影是浪漫情怀的英雄主义包装下的现实主义。尽管他的电影带给人的感受超前，却让人感觉异常真实。而且，他的电影超越了地域与民族的界限，提供给观众一种因爱之名的想象。这种想象正是通过牺牲与救赎的动作母题实现的。（《封面人物》评）

2．人物母题 ：强势女杰

对于《终结者》中的女主角莎拉·康纳，詹姆斯·卡梅隆在剧本第一页写到 ：“外形较小纤弱，有一种平易近人的缺陷美，不会令人惊艳，但会让人想进一步认识她。她容易受伤的特质，掩盖了连她自己都不知道的勇气。”卡梅隆便塑造出了好莱坞电影中不曾出现过的动作片女英雄形象。他的每一部影片女主角基本上都有着弱不禁风的外表，但实际上重大危机在她身上发生时，往往会激发出她体内独立、智慧、刚强、充满力量的特质。因为人是不完美的，因此要表现人的真实，就要表现人的不完美。人物的局限性会让观众产生认同感。卡梅隆对女性角色的表现采用的是人物局限性的塑造方法，因为这样能加深观众的认同。这样的人物没有准备好承担重大的使命，而让人相信她随时会逃走，就为她的转折和人物进化提供了强大的力量，使她的人物弧发生变化时能够产生更强大的冲击力。虽然卡梅隆本人曾强调，他让女性肩负着使命并赋予她们勇气和力量只是为了和其他导演不一样罢了，但是观众们仍然能够从他塑造的女性身上了解他对女性的想象。（《封面人物》评）

3．时空母题 ：到太空、到深海、到未来

卡梅隆的视听景观暴露了他瑰丽的内心世界。詹姆斯·卡梅隆的时空母题，即他的故事发生的时代背景和环境背景主要有三点 ：太空、深海和未来。《终结者》的背景虽然发生在现代，可是T800 与T1000 的出现，使现代的背景延伸至未来核子战争后被天网统治的机器人世界中，充斥着末日幻想。卡梅隆通过他的叙事母题和其代表性意象，向观众展示出他对于世界的理解。。（《封面人物》评）

台词

《终结者》中的一句台词“I'll be back!（我会回来的！）”，是科幻电影中最酷最简洁有力的台词，没有之一。拍摄影片时施瓦辛格只是随口说说，根本没有多想；而导演卡梅隆在现场也没觉得这句台词有何特别之处，仅仅认为有些讽刺性的“笑”果——因为大家都知道警局那家伙要倒霉了。没想到观众对这句话反应很强烈，使它成为了施瓦辛格影片中的经典语录。（《酷光影》评）

镜头设计

《终结者》影片虽然受时代限制，镜头设计、剪辑和特效都具有年代感，但细腻的故事背景和逼真的故事画面，让众多观众信服这个科幻故事并身临其境，包括《终结者》中人类所描绘的未来世界，都能使人产生带入并深信不疑。（《卡梅隆科幻电影风格探析》评）

1984年《终结者》问世，匪夷所思又能自圆其说的设想，完美而浪漫的情节设定，近乎乱真的化妆，突破性的机器人设计理念，就当时而言最激烈而富个性的动作场面，使《终结者》一时风头无俩。其中最出风头的还是阿诺扮演的终结者，他皮衣墨镜，一手9毫米冲锋枪，一手12号全自动霰弹枪，面无表情地杀人，包括那句经典的“I'll be back”，组成了一个不朽的形象。这使得第二集里，阿诺顺理成章地成了主角。（《信息时报》评）