龚文桢，当代工笔花鸟画领军人物，1945年生于北京，自幼研习中国传统工笔花鸟画，尤为注重写生，追求严谨大方、清丽典雅的艺术风格。

龚文桢，师承著名画家田世光，李苦禅等，1981毕业于中央美术学院研究生班，后任教于中央工艺美术学院，现为中国国家画院一级画家，享受国务院特殊贡献专家津贴。文化部高级职称评委，北京画院高级职称评委，中国工笔画展评委。作品多次参加全国美术展览，并为中国美术馆、中国美协收藏，作品亦在美国、日本、加拿大、新加坡等国展出,并出版多本画集及技法。1988年设计“中国兰花”邮票获“1988年全国最佳邮票奖”。“大地春”“红梅图”等多幅作品现陈列于中南海,钓鱼台等国家政府机构。多幅花鸟作品被作为国礼赠送给外国领导人如美国总统布什,印尼总统苏哈托等。1991年6月为中国驻联合国总部大厅作工笔画“梅竹图”。2001年参加中国画百年展。2005年入选全国政协主办的北京当代国画优秀作品展（即“二十人展”）。

中国国家画院一级画家，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，对外友协画院名誉院长，中央文史馆画院院委。历任文化部高级职称评委，北京画院高级职称评委，中国工笔画展评委。

1945年12月，生于北京。

1965年，毕业于北京工艺美术学校。

1972年，作品《四季青》入选全国国画连环画展。

1973年，作品《山里红》入选全国美展。

1975年，作品《菜花》入选北京美展。

1979年，考取中央美术学院国画系研究生。

1981年，研究生毕业。

1982年，至中央工艺美术学院任教，作品《唐人诗意图》参加“北京工笔重彩画展”等展览。

1983年，作品《金凤图》参加“中国画新作展”等展览。

1984年，为外交部作礼品画；为中南海、中国驻西德使馆等地作画。

1985年，为人民大会堂、英国使馆等地作画；作品参加“九人联展”等展览。

1986年，为外交部作画；作品参加在香港等地举办的展览；拍摄工笔花卉技法教学录像带。

1987年，调入中国画研究院；作品在中国画研究院、中国美术馆等地展出；作品入选荣宝斋出版的《工笔花鸟画选集》。

1988年，作品《老树》入选“北京国际水墨画展”并获优秀奖；访问日本并展出作品；为邮电部设计邮票并多次获奖。

1989年，出版《龚文桢工笔花卉》画册；作品《古木春荣图》入选第七届全国美展。

1991年，为中国驻联合国总部作画。

1992年，出版《龚文桢工笔花鸟画集》。

1993年，出版《龚文桢画集》；作品《老梅》入选“首届中国画大展”并获优秀奖。

1994年，作品入选第八届全国美展等展览，在中国画研究院举办展览；作品入选印度美术院举办的第八届国际画展。

1995年，北京电视台拍摄《工笔花卉技法》录像片。

1996年，为外交部作画《国色天香》。　1997年，参加“世界华人画家三峡刻石”活动。

1998年，作品参加“香港回归一周年展览”、“北京大学百年校庆画展”等展览。

2000年，参加在香港举办的“中国当代绘画、书法展”。

2001年，出版《龚文桢现代工笔花鸟集》、《工笔梅花画法》等画册；作品参加“中国画百年展”、“全国画院双年展”。

2002年，出版《龚文桢画竹技法》；应外交部邀请，为美国前总统布什生日创作《寿比南山》；为全国政协创作作品四幅。

2003年，为北京市委大楼创作《锦绣春光》，在市长办公楼陈列。

2004年，出版《中国画研究院画家作品集·龚文桢花鸟》

2005年，参加全国政协主办的二十人作品展；作品《海棠黄鹂》被中南海收藏并陈列；参加“国际造型艺术展”；为钓鱼台国宾馆创作《喜上眉梢》；为邮电部设计《玉兰》邮票。

2006年，为统战部大楼作梅雀图。

2007年，参加同一个世界中国画家艺术大展，为统战部作画五幅。

2008年，为中国奥委会作《月季花》。

2010年，为中南海作画两幅。出版《荣宝斋画谱》。

像龚文桢这样品性的画家不多。也许是进入到21世纪的现代化社会了，很多画家都以现代的方式应对社会和艺术，然而，龚文桢却是一位不具有太多现代性的人，同时，他也不是那种看起来很古典的人，至少他没有用一袭中式服装来标榜自己。在他的画面中也看不出那种自诩为文人的装腔作势，尽管他的题跋中的瘦金体表现出一丝古意，可是整体的风格中依然是一种当代性的审美情趣。他是一个很平淡的人,平淡得一切让人难以找到相谈的话题。古代社会中的许多画家在民间常常被戏称为“痴”或“癫”，这大概要从东晋顾恺之算起，这是因为画家有许多不同常人的地方，或者因为画画的解衣盘礴表现出了“痴”或“癫”的状态，这种状态是执著和忘我,是作为画家最为重要的气质。

在龚文桢的个性风格中，最为表面的就是不擅言辞，不善交游，因此，旁人是很难看到他的“痴”或“癫”，也看不到在许多画家哪里都能看到的画家的作派。他低调为人为事，专注于自己的绘画事业之中。在当代社会的画家中，能够专注于自己的画面而别无旁骛的人，也实在是不多。所以，他得到了像叶浅予、秦岭云等老一辈艺术家的赏识。一句“为人要厚道”的电影台词曾经风靡坊间，就是因为“厚道”在今天已经成为人们的期望。龚文桢确实是一个厚道的人。

作为画家的龚文桢，他在画面中所表现出来的“厚道”像他的人一样没有油滑和甜俗，没有市井和江湖，他的构图、勾线、渲染的每一个细节都表现出严谨的态度，他的情趣、意境、风格的每一个方面都反映出发自内心的表白。他在工整的画面中去除了描摹的痕迹，在严谨的风格中透露出“写”的趣味，于当代中国工笔花鸟画的整体潮流中独树一帜。

中国花鸟画发展到近现代的吴昌硕、齐白石之后，几乎是让所有的后人都感到了逾越高峰的困难，尽管在20世纪中期之后，花鸟画还是出现了潘天寿等大家，可是在绘画史整体上的成就并不突出。然而其中的工笔，却出现了于非厂和陈之佛这南北两位高手，可以说这是自宋代之后工笔花鸟难得见到的一次脉动。显然，工笔在中国绘画史上的遭遇，是与宋代苏东坡为代表的文人画的主流地位相联系的，因此，元以后的工笔画衰颓则是一个历史性的问题。到了20世纪的后期,因为展览的导引,工笔花鸟画出现了自宋代以来的一次高峰期，不仅相继出现了大批的工笔花鸟画画家，而且也有大批的工笔花鸟作品入选全国美展。可以说，工笔花鸟画和工笔花鸟画画家都得到了时代的礼遇。无疑，这不是一种正常的现象。而在这一不正常的现象之中，工笔花鸟画的整体面貌也出现了历史的扭曲，其中主要的问题是，绝大多数画家为了应对展览而一味地求工整、比功夫，以博得评委的可怜和赞叹，所以，“能品”者居多。当代工笔画潮流中失去了绘画的感觉和意趣，也失去了绘画的人文精神，使得工笔画以追求类似摄影的镜头反映为终结目标，并形成了繁荣景象背后的时代之病。龚文桢的画不是这样，他的画面中所营造的画面感觉不是以工整为第一性，而是以绘画的感觉和意趣来诠释工笔画应有的品格。

作为工笔花鸟画家，龚文桢在选择花鸟画和工笔的时候，一定会掂量其中的难度。这种在西方绘画中绝无的品类，因为作为一个独立的画种在中国得到了一种专业的认同，因此，以折枝为代表的结体方式则凝聚了历史发展的成果，它完全区别了西方绘画中的静物画。在得与失的辩证关系中，折枝的局限性首先表现在发展中的可能性非常有限，而从历史的发展看，工笔花鸟画的花和鸟的品种也是少得屈指可数，花和鸟的搭配更是在一种民俗的层面上表现出一种传承关系。因此，现代的很多画家都以引进新的表象对象为突破，比如齐白布的工虫，潘天寿的雁荡山花，都是史无前例。在龚文桢的画面中,虽然也有一些折枝的构图方式，表明了与传统工笔花鸟画之间的联系，但是，他钟情的还是源于云南的一些新的题材内容以及与之相关的新的语言。为此，他11次到云南写生，体验在那个地域中的对于自然世界的感受，从而为自己的工笔花鸟画开辟一个新的视窗，表达对于当代中国工笔花鸟画的新的见解。

龚文桢的这种选择，在当代工笔花鸟画家中并不具有特别的意义，因为去过云南的画家很多，画云南花鸟的画家也很多。他的成就和意义在于他从所要表现的新的内容中，摸索到与之相应的新的技法，并因此表达出一种新的花鸟画境界，以及审美中的新的视觉体验。比如，他画的夜景中的花鸟，不仅是前无古人，而且将特殊情境中的花鸟作了特殊的处理，使之成为似与不似之间的一种艺术的气象，并没有复制自然的直观。他选择云南特有的竹，而将关注的点放到那具有绘画性的竹根上，所以，他的画面中的竹既有与传统审美上的联系，又有形象上的改观所创造的新的境界。他还特别留心那些藤蔓等寄生植物，把自然的趣味和绘画的趣味结合起来，别开生面。

龚文桢工笔花鸟的语言方式有其独特的内容，既反映了他源于于非厂、田世光的学术背景，也表现了他多年研究的结果，他从一个方面推动了当代中国工笔花鸟画的健康发展。

代表作品有《大地春》、《四季青》、《山里红》、《玉华清流图》、《熏风》、《古木春荣图》等。多次参加全国美展，当代工笔画学会大展，百年中国画展，全国政协主办的二十人作品展。

叶浅予

于非从写意转到工笔，目的在于冲破吴昌硕、齐白石南北两大写意派的垄断局面。画笔一转，转到了北宋宫廷派的工笔画，既学宋徽宗的画法，也学他的书法。自来名师出高徒，于非带出了两位高徒，一个田世光、一个俞致真，又带出了第三代工笔画家，龚文桢是其中一个，也以工笔花鸟为主攻方向，既和他的老师和太老师有同功之妙，也有异曲之貌。不看别的，只要看他在和毛竹、毛笋的合影中，便知他所追求的艺术形象有他自己的天地。再看他的写生作品，除了竹和笋、燕和雀、特善画大自然中的昏暗角落，用以突出荒树野花的面貌，强化自然景观中的色彩美，尽管他的用笔用色，处处务实，一笔不苟，可是实中有虚，耐人寻味，在布局上，讲究花石树鸟的自然关系，表达季节与环境的特征。他的太老师喜欢用“红杏枝头春意闹”一类题画诗，用以烘托形象的鲜明性，龚文桢却不依赖题画诗的烘托，他所创造的艺术形象，靠一笔不苟的硬功夫，在浓厚中见清淡，严谨中见灵活。

秦岭云

龚文桢平心静气的勾、描、晕、染、、、、、、熟练而创造性地运用了传统工笔画的技法语言，也适当的吸收了域外有效的表现手法，画得工细而不板滞，艳丽而不庸俗，称得上是没有火气，耐人咀嚼，写有时代风情的佳作。

孙克

（中国美术家协会中国画艺委会秘书长） 龚文桢画竹多年，已成画竹专家，他笔下之竹，茁壮挺拔者有之，秀丽修长者有之，繁枝密叶者有之，龙钟挛者亦有之，肥短修长，洋洋大观。与前人有所不同者，在于龚文桢笔下之竹，不惟显示其精神内蕴之超迈与画家向往之境界，且对其形状特征更有尽善尽美之表现，其根、茎、节、叶的描绘，是在精心观察写生的基础上，以高度熟练和表现力的线描，以及适度的渲染、敷色的结果。

龚文桢的花鸟艺术，既绍述于非闇、余致贞、田世光一脉，又能紧随时代，有所用心，有所创造，有所发展。大江以北，工笔花鸟画实力派之首，非龚莫属。

左庄伟

龚文桢是一位从传统走进现代、代表当今北方工笔花鸟画作高成就的当代大家，为当代中国工笔花鸟画的发展做出了榜样的贡献。

吴杨

龚文桢工笔花鸟画以其学术品格、大家风范见长。读他的作品，最直接的感受还是清新浓郁的生活气息，是在传统工笔画基础上的活跃、灵动、深入，极大地丰富着表现题材及生活感受，而这种感受只能来源于生活。生活中他曾沉在社会最底层。绘画素材的采集上他曾沉在原始森林的最深处。他将两者实行嫁接，形成其绘画语言，使之生活化，在平易亲切中实现清新高洁的情感寓含。

写生是功夫，功夫到家了，作画时无须考虑笔法、技巧，而侧重于情感投入，在营造空间感的过程中也营造氛围，有你的热情在画里，则可摆脱工笔画的板滞、僵硬，追求画面灵动，格调清雅。 只有坚持长年不懈地深入生活、观察生活、体验生活、记录生活、认识生活，对所要描绘的飞禽走兽细心观察，对花草树木四季更替的规律精心研究，关注山川河流在时间中的换彩，花叶露珠随季节而生发，不断提高自己的文化修养及各门类艺术修养，使生活积累与学养积累同步，才能不断产生新的创意、新的作品，保持良好的创作状态，保持花鸟绘画的生命之源。