龚云甫（1862年11月4日-1932年6月12日），原姓恭佳氏，又称龚佳，后改汉姓龚。名瑗，又名世祥。祖籍湖南常德，清同治十三年（公元1874年）随祖父至北京落户。中国京剧演员，工老旦，老旦“龚派”创始人。

清同治十三年（1874年），祖籍湖南常德的龚云甫随祖父迁居至北京落户。早年在北京前门外廊房二条宝珍斋玉器铺学琢玉手艺，嗜爱戏曲，闲暇时常学唱以自遣。

光绪十一年（1885年），陈毓成在元明寺组织京剧票房，邀他加入，自此常前往玩票（一说为南宫园孙华亭所组的华兰习韵票房），拜刘桂庆为师，学习老生。贴名“龚处”（旧时票友出身的演员演唱时，按例多不用全名，只在姓氏下面加一“处”字，至清宣统年间始称名号）。

光绪十四年（1888年）加入小洪奎班客串演出。其后入搭孙菊仙的四喜班，演过《乌盆记》《打侄上坟》《举鼎观画》《文昭关》等老生剧目。光绪十八年（1892年）拜熊连喜为师，改演老旦。

光绪二十六年（1898年）后搭福寿班，后又搭玉成班。光绪二十八年（1900年）4月27日，四喜班外串，出演剧目《回龙阁》。光绪三十年（1902年）被选入升平署（清代掌管宫廷戏曲演出活动的机构）。光绪三十四年（1908年），清廷传差，出演了剧目《钓金龟》《天齐庙》。

辛亥革命后，应刘鸿声之邀入搭鸿庆班，在广和楼演唱。1912年至1920年三次应邀到上海，以老旦挂头牌演出，合作者有朱幼芬、吴铁庵、尚小云、郭仲衡及李桂春、赵君玉、冯志奎、林树森、杨瑞亭等。

1912年10月27日，龚云甫在天乐茶园的义务夜戏，与当时年仅18岁的梅兰芳合作了剧目《孝义节》，是他们的首度合作。之后参加杨小楼、梅兰芳班社，常与梅兰芳、陈德霖演对儿戏。

1914年6月9日，庆贺西柳树井第一舞台成立的第一场白天戏中，龚云甫以剧目《目连救母》压轴，以老旦唱大轴，自龚云甫始。

1915年4月16日，在北京吉祥园演出了剧目《药茶计》。1917年，在中和园演出《戏迷传》。1920年1月9日，时任民国总统徐世昌于中南海怀仁堂请蒙古王公等看戏，共计十三出京剧，其中龚云甫演出了《钓金龟》及《天齐庙》两部戏；同年9月13日，在北京梨园公益总会十六省水灾急赈义务戏中，龚云甫与尚和玉、李多奎、谭富英共同演出了剧目《回荆州》。

1922年，溥仪大婚，升平署按照旧例传戏，龚云甫演出了剧目《钓金龟》。1923年2月（正月初八至正月初十），龚云甫在黎元洪总统府春节堂会演出，除了剧目《孝义节》，还与尚小云、王瑶卿合演了剧目《南北和》（又名《雁门关》）、与余叔岩、陈德霖、梅兰芳合作了《四郎探母》。1924年3月，在张作霖五十贺寿堂会上，龚云甫与陈德霖、王瑶卿、金仲仁等演出了剧目《雁门关》。1925年2月23日，龚云甫参与了言菊朋下海组班首演。1928年，在扶春社中和戏院演出日场戏，龚云甫饰演《探母回令》中的佘太君。

1931年6月9日至11日，杜月笙为庆祝杜氏宗祠在上海浦东高桥落成举行庆典活动。9日，大轴戏为梅兰芳、杨小楼、马连良、高庆奎、谭富英、龚云甫、金少山、萧长华、姜妙香合演的《龙凤呈祥》；10日，大轴戏是全本《红鬃烈马》，龚云甫与梅兰芳、尚小云、荀慧生、马连良、麒麟童、谭富英、言菊朋等共同演出，与众多京剧名角的空前合作，为龚云甫的艺术生涯画上了功成名就的圆满句号，这次演出也是时年69岁的龚云甫的最后一次演出。1932年6月12日，龚云甫逝于北平。

师徒

龚云甫先师从刘桂庆，学习老生；后拜熊连喜为师，改演老旦。

龚云甫的私淑弟子有卧云居士、李多奎等。其中，卧云居士学龚最为神似；李多奎成就最高，成为老旦流派李派创始人。

居所

龚云甫曾居住在北京市崇文区高井胡同（今好景胡同）、草厂八条、鞭子巷二条（后改锦绣二条）。

龚云甫嗓音清脆苍劲，朗润醇厚，富于韵味，有时略带啫哑，却能善运其腔，如云中月，时隐时现，而愈唱愈亮，调亦越高，一波三折，极尽音声之美。一字一句从不率尔为之，均能淋漓尽致，【二簧导板】之纤徐妩媚，【正板】之清新绵邈，【反调】之呜咽凄凉，均令人回肠荡气，玩味无穷。他的唱腔的突出特点是，行腔和用嗓都介于老生和青衣之间，于接近老生之中，融进青衣的腔调和唱法，从而生发出老旦唱腔自有的一种“劲儿”和“味儿”，既有娇而脆的雌音，又有苍而颤的衰音，酷似老妇人声调。他的唱腔，新而不怪，花而不俗，大方灵俏，不矫揉造作，切合剧情及人物思想性格。代表作《徐母骂曹》中，以声情并茂的唱工，塑造了一位义正词严、凛然不屈的有身份的老妇人形象，令人起敬。在【西皮二六转快板】一段中，毫不留情地历数曹操的家丑，唱得斩钉截铁，不用宛转流利的花腔，具有一泻千里之势。唱到“曹贼”的“贼”字，使用一个突兀而起的“嘎调”，把人物激动的情绪，推向高潮，宣泄无遗。《钓金龟》中的唱段【二簧原板】则使用了很多垛句，节奉紧促，字字铿锵，表现了一个穷苦老妪对儿子叮嘱、絮叨的口吻，但不落于平淡板滞，收到了明朗熨帖之效。

龚云甫的念白，吞吐有力，柔中见刚，气口安排得当，《骂曹》《训子》中的大段话白极见功力。他不拘泥于一般的音韵法则，许多处“纯用京腔大字”，有些尖音字念团音，上口字不都上口。

在表演上，讲求以表情传神刻画人物。他演《雁门关》的佘太君，对杨家将露出慈祥可亲的面容；对萧后、韩昌，显出一派肃煞的威严；对青莲、碧莲两公主，虽是敌方却是自己的儿媳，所以又于和善中见分寸。他的许多身段，都是采自青衣变化而出。如《母女会》《钓金龟》的出窑、进窑身段；《滑油山》的甩发蹉步；《行路训子》中夜见张义魂灵，精神恍惚，闪转迷离的舞蹈身段，无不带戏。

表演上还特别注意与剧中人物的身份契合，尤其擅于运用面部表情。特别是由他开创了“左手拐”的纪元。在他之前老旦出场都以右手拄拐杖，这既妨碍了表演，又不利于观众与演员的初次面部、情感沟通。

京剧在形成之初，没有老旦专行，一般都由老生兼演且只重唱工不讲身段、表情。龚云甫改造了老旦的腔调，并因为他在演唱上的造诣，提高了老旦在京剧行当中的地位，且开创了老旦唱大轴的风潮。不仅《钓金龟》《望儿楼》《太君辞朝》等，经他唱后成为观众欢迎的老旦剧目，即使《雁门关》《甘露寺》等群戏中的老旦角色，经他演唱后，也能与其他主要行当分庭抗礼了。

自龚云甫开始，老旦成为一个独立的行当，使老旦的唱腔、念白和身段逐渐规范化。将老且表演艺术推向更高水平，形成近代京剧老旦行当影响最大的流派之一，世称“龚（云甫）派”。

在京剧的成熟期，龚云甫与其他京剧演员在宫中献艺、戏院争辉；当京剧走向鼎盛，龚派老旦成为流派纷呈的京剧百花园中的一支艺术奇葩。从一名普通玉工华丽转身为京剧流派创始人，龚云甫的成就引发了人们深深的敬意与思考。

龚云甫学艺刻苦，人品、戏德俱佳，社会责任感强烈，与他人精诚合作，相互借鉴，勇于创新，终于创立了“龚派”艺术，不仅受到广大观众欢迎，而且得到他所生活时代的多位统治者追捧，并为后世所敬仰而争相效法。龚云甫是真正的“师承数家，旁及百家，自成一家”的京剧大师。（中国戏曲学院王立新评）

2012年9月6日，纪念京剧老旦龚派创始人龚云甫诞辰150周年的演唱会在中国大戏院（天津）举行。