齐春雷，1978年出生，中国共产党党员，国家一级演员，上海戏剧家协会、上海演艺工作者联合会会员。齐春雷13岁考入嵊州“越剧之家”，习武生，从此开始了他的越剧艺术生涯。1994年，齐春雷考入上海戏曲学校，攻老生。1998年他以毕业考试总分第一的成绩进入上海越剧院。同年，齐春雷由老生改为了小生，攻尹（桂芳）派，是优秀的尹派传人之一。

2016年，被评为一级演员。

2016年 《燃灯者》荣获“上海市新剧目评选展演”优秀作品奖、主题创作奖

2013年 第四届“粉墨佳年华” 粉墨之星

2010年 文新集团先进个人

2009年 “2009年上海市小节目评选展演” ——由中共上海市委宣传部、上海市文化广播影视管理局举 办。小戏《惊魂》获“新人奖”，上海越剧院获“组织奖”。

2008年 上海市文艺人才基金鼓励奖

2007年 上海市文艺杰出贡献奖

2007年 第三届“中国戏曲红梅金花奖”获“中国戏曲红梅之星”称号

2006年 首届中国越剧艺术节“十佳新秀”称号

2006年 第三届良渚文化杯全国越剧演唱大赛”金奖”并获“八大越剧新星”称号

2003年 “小蝶杯”越剧新秀奖

2017年8月5日

香港文化中心大剧院，《铜雀台》。

2017年3月4日

上海天蟾逸夫舞台，《何文秀》。

2017年2月17日

上海奉贤邬桥影剧院，《何文秀》。

2017年1月21日

浙江宁波镇海大剧院，《铜雀台》。

2017年1月10日、12日

上海松江九亭影剧院、松江剧场，《何文秀》。

2016年10月25、26、28日

上海嘉定工业园、嘉定徐行镇文化中心、嘉定新城文体中心，《何文秀》。

2016年9月26日

上海闵行华漕国际文化中心，《何文秀》。

2016年9月13日

上海大宁剧院，“东方弘韵2016东方卫视中秋戏曲演唱会”，《燃灯者——师生争执》。

2016年8月26日

周信芳戏剧空间，《燃灯者》。

2016年7月16、17日

深圳南山文体中心，《铜雀台》。

2016年7月1日

中央电视台，《红旗飘飘“七.一”戏曲演唱会》，《燃灯者——写信》。

2016年6月22日

上海天蟾逸夫舞台，《燃灯者》。

2016年6月15日

上海大学，《燃灯者》第一次进入高校。

2016年5月4日

上海视觉艺术学院，《家》。

2016年4月15日、16日

上海城市剧院，《燃灯者》，这是剧本修改后的第一次演出。

2016年2月27日

江苏扬中剧院，《沙漠王子》。

2016年2月22日

浙江温岭影视城，《铜雀台》。

2016年2月17日

上海大剧院，《红楼梦》“别林”、“太虚幻境”。

2016年2月5日

上海市各界人士春节团拜会，《燃灯者——师生争执》。

2015年12月10日、11日

上海大宁剧院首演《燃灯者》。这是一部取材于上海优秀法官邹碧华生前先进事迹的当代大型越剧。

齐春雷饰邹碧华。

2015年11月5日

北京梅兰芳大剧院，《铜雀台》。

2015年7月23日

上海天蟾逸夫舞台，《铜雀台》。

2015年1月9日

上海天蟾逸夫舞台，《花中君子》。

2015年1月6日

上海天蟾逸夫舞台，《家》。

2014年11月12日

台湾台北城市舞台，《杨乃武》。

2014年11月11日

台湾台北城市舞台，《玉卿嫂》。

2014年10月22日

上海城市剧院，《杨乃武》。

2014年10月21日

上海城市剧院，《玉卿嫂》。

2014年9月22日

上海艺海剧院，“梨园群星耀浦江——戏剧白玉兰获奖演员演唱会”

2014年8月23日

上海天蟾逸夫舞台，《盘妻索妻》。

2014年6月4日

上海天蟾逸夫舞台庆祝上海戏曲学校建校六十周年---越剧专场

参演剧目：《沙漠王子-叹月》

2014年5月1日

上海城市剧院，《铜雀台》。

2014年4月14日

第35期上海海洋大学高雅艺术进校园——上海越剧院《家》。

2014年3月11日---3月13日

2014年3月11日，由上海越剧院演员徐标新、方亚芬、齐春雷、许杰联袂主演的越剧古装大戏《铜雀台》在天蟾逸夫舞台首演。和前些年上海越剧院排演的同题材越剧作品《魂断铜雀台》、《曹植与甄洛》相比，《铜雀台》是一次从剧本到二度的全新创作，演绎曹操三父子及甄洛四人间的爱恨纠葛。上海越剧院院长李莉介绍，这部戏集结上海越剧院男女合演最强阵容，是纪念上海越剧男女合演60周年、老院长袁雪芬逝世三周年的最好方式。

徐标新饰曹植，方亚芬饰甄洛，齐春雷饰曹丕，许杰饰曹操。

2014年2月28日---3月1日

国家大剧院“越剧艺术周”，越剧《家》在国家大剧院演出。

齐春雷饰觉新，俞景岚饰演梅芬，邓华蔚饰瑞珏，裘隆饰觉慧，郭茜云饰鸣凤。

2013年9月5日

2013上海戏曲艺术中心夏季集训展演越剧《盘妻索妻》于9月5日在天蟾逸夫舞台演出。

齐春雷饰梁玉书，俞景岚饰谢云霞，宓丰饰刘仁元，顾爱军饰梁如龙，周燕儿饰梁孙氏，叶元芳饰荷香。

2013年8月23日

越海春雷-“粉墨佳年华”齐春雷越剧专场“粉墨佳年华——上海优秀青年演员展演”之一

演出剧目：《杨乃武-三大宪会审》《何文秀-算命》 《盘妻索妻-洞房》《惊魂》《家-守梅林》

2013年8月23日，“越海春雷”越剧专场在天蟾逸夫舞台上演。为了表示对齐春雷的祝贺与鼓励，上海越剧院第一代男演员代表张国华、史济华不顾高温酷暑，担任演出嘉宾。第二代男演员代表许杰不仅担任了专场的嘉宾主持，还甘当青年演员的绿叶，在《杨乃武》中为齐春雷配戏。为这次的专场助阵的明星还有钱惠丽、单仰萍、方亚芬等几位当代越剧表演艺术家。老艺术家吕瑞英老师因为身在外地，无法亲临现场观看演出，但却仍然牵挂着这个男女合演的“老兵”，特意写下寄语祝贺。在专场中，齐春雷既有尹派名剧《盘妻索妻》、《何文秀》中的经典片段，也有传承老师赵志刚的原创代表剧目《杨乃武》、《家》，还有他自己的原创小戏《惊魂》，可以说这是一台见证了齐春雷成长历程的个人专场。

2013年8月9日--- 8月10日

据《新闻晨报》报道，8月9---10日，由上海越剧院精心重排的经典越剧《盘夫索夫》姐妹篇 ——《盘妻索妻》将首次亮相申城。《盘妻索妻》是越剧史上难得的传世佳作，自1939年首次编排以来一直盛演不衰。不过，越剧历史上的《盘妻索妻》是女子剧，越剧院此次重新打造的新版将其改编成为“男女”合演版本，演出难度系数陡然增加。排演期间，担纲饰演相府公子梁玉书的“尹派”小生齐春雷，从唱腔、神态到身段，都精磨细研，常常对着视频资料一招一式、一字一句地参考学习。“袁派”新生代实力派花旦俞景岚出演谢云霞。

齐春雷饰梁玉书，俞景岚饰谢云霞，宓丰饰刘仁元，顾爱军饰梁如龙，周燕儿饰梁孙氏，叶元芳饰荷香。

2013年4月2日

2013年4月2日晚，根据巴金同名小说改编越剧《家》在上海交大闵行校区菁菁堂隆重上演。

2013年3月19日

好戏大家看——天蟾逸夫舞台惠民公益专场演出季新编越剧《画皮》

齐春雷饰王存义，徐莱饰小雪，邓华蔚饰晓曼，王国阳饰小黑。

2012年7月26日

作为上海越剧院复排的一出力作，青春版越剧《家》在逸夫舞台公演。

此次复排的青春版越剧《家》，原版《家》因集中了赵志刚、单仰萍、孙智君等一批越剧明星、流派优秀传人而备受瞩目。此度剧团复排《家》意在培养青年演员，希望通过对这部成功剧目的再现，使青年演员在揣摩经典作品的过程中，获得塑造人物及唱腔表演方面的提高。担纲青春版越剧《家》的都是如今活跃在舞台上的优秀青年演员，齐春雷、俞景岚、邓华蔚、裘隆等新秀将“接棒”这一佳作。值得一提的是，尹派小生郭茜云将在剧中反串饰演鸣凤。这些青年演员从年龄上更加接近剧中人物，他们既努力继承原版《家》的艺术风格，又融入了自己的理解，在人物塑造方面下了很大的功夫，注重从内心深处揭示人物性格、情感与思想，从而形成激烈的戏剧冲突与心灵对碰。

青春版越剧《家》在创作中有意识地强化戏剧性对比，发扬了剧种本体的抒情特长，展现演员的个性和艺术风采。以觉新为核心人物，突出觉慧与觉新的性格碰撞，是这部作品相对于其它剧种《家》的一大特色。该剧除了对人物的塑造浓墨重彩，原版导演杨小青在全剧呈现方面颇有特色，舞台简洁巧妙，梅花、荷花等道具的组合变化，都显得恰到好处。

齐春雷饰觉新，俞景岚饰演梅芬，邓华蔚饰瑞珏，裘隆饰觉慧，郭茜云饰鸣凤。

2011年12月2日

越剧电影《玉卿嫂》开拍。

继京剧电影《廉吏于成龙》之后，中国剧协的戏曲电影系列又瞄准了越剧《玉卿嫂》，并定于2011年12月上旬开机，演员基本由方亚芬、齐春雷、徐标新、邓华蔚、周燕儿等舞台版原班人马担当。

2010年11月11日--- 11月13日

演出地点：浙江永嘉

2010年11月11日 《何文秀》 齐春雷饰何文秀，徐莱饰王兰英，周燕儿饰杨妈妈。

2010年11月12日《沙漠王子》 齐春雷饰罗兰，邓华蔚饰伊丽。

2010年11月13日《杨乃武》 齐春雷饰杨乃武，徐莱饰毕秀姑，邓华蔚饰杨淑英。

2010年2月21日

上海越剧院一团根据蒲松龄《聊斋志异》改编的越剧新戏《画皮》，作为2010年新春贺岁剧目，于2月21日在上海天蟾逸夫舞台首演。

齐春雷饰王存义，陈湜饰小雪，邓华蔚饰晓曼，徐标新饰小黑。

2009年1月1日

2009“海上戏曲花似锦”——上海戏曲院团迎新展演，越苑青春风专场，上海天蟾逸夫舞台。

参演剧目：《惊魂》

2008年1月16日---1月17日

上海天蟾逸夫舞台“越苑青春风——上海越剧院青年演员专场”，齐春雷尹派专场。

2008年1月16日演出剧目：《乔少爷造桥-读状》《玉卿嫂-长桥》《红楼梦-别林》《浪荡子-叹钟点》《惊魂》

2008年1月17日演出剧目：《何文秀》

2007年8月18日

第二届越剧艺术讲习班学员汇报演出在逸夫舞台举行，由浙江、杭州、宁波、绍兴、嵊州、南通、南京、上海等地各越剧院团演出，表演经典越剧折子戏。参加者（按姓氏笔划为序）：马莹、王小卉、王婕、孙琴、齐春雷、张琳、张静、李璐彦、忻雅琴、陈雯婷、胡巧红、倪锦锦、徐晓飞、徐标新、董鉴鸿、裘艳、裘锦媛、樊婷婷。

2005年11月1日

上海越剧院在美琪大戏院首演《玉卿嫂》。

方亚芬饰玉卿嫂，齐春雷饰庆生，陈湜饰金燕飞，周燕儿饰少爷，成美华饰太太，汤榴华饰舅太太，张秋萍饰胖子大娘，裘隆饰小王，顾卫林饰老曾，朱元章饰老袁，王国阳饰秦麻子，许杰饰满叔，徐莱饰露凝香，沈永明饰金老板。

《浪荡子》

青年教员金育青与李萍情投意合结为夫妇，后育青受纨绔子王波儿引诱蜕变，沉湎于荡妇杨柳丝的艳窟里，赌牌、酗酒、吸鸦片直到床头金尽，被一脚踢开。此时，李萍为供养公公和抚养女儿小青，当了女佣。一天夜里，家中失火，育青拖着沉重的脚步归来，见在瓦砾堆中哭泣的小青，只好带她在芦苇棚内安家，靠拾垃圾、乞讨度日。小青生病，育青为买药抢了一个从当铺中出来的女子的钱，不料她正是为给公公买药当掉衣服的李萍，育青羞愧无颜，徘徊在黄埔江边，回忆往事，悔恨交加，欲跳入江心自杀，巧遇朋友朱复华，引他走上正路。

该剧1947年4月8日，芳华越剧团首演于上海九星大戏院。由严进导演、仲美舞美设计。尹桂芳饰金育青，竺水招饰李萍，余彩琴饰杨柳丝，焦月娥饰王波儿，赵雅麟饰朱复华，戚雅仙饰花含英。该剧内容贴近现实，有鲜明的上海特色，演出说明中称“是剧能告诉我们的：是一个人在花花世界里被卷入堕落旋涡的过程”，“你们看了此剧感到有所警惕吗?”演出后反响强烈，连演1个月，每日两场，场场客满。剧中“叹钟点”一段唱，长达116句，但结构严谨、层次清晰，行腔间速度变化频繁，松紧有致、对比鲜明。演唱以[清板]为主，气口运用灵活多变，感情表现细腻，犹如同观众娓娓而谈。掼腔突破常规，上句不是像越剧常用的落在6上，而是通过6为装饰音巧妙地过渡到5，构成特殊的色彩和韵味，是尹派唱腔的代表作之一。

《玉卿嫂》

2005年11月1日 上海越剧院在美琪大戏院首演《玉卿嫂》。

改编的越剧《玉卿嫂》把小说的故事背景从桂林移至浙江的嵊县——越剧的故乡，富有江南小镇和浙南山水风情的景片在舞台上流动变幻，突出了戏曲舞台的写意特色，越剧婉转缠绵的唱腔与故事的凄美相当吻合。著名越剧表演艺术家袁雪芬亲自前来观看。

故事改编自著名台湾作家白先勇先生的同名小说。

二十世纪三十年代的浙江嵊县，身体孱弱的庆生长期得到玉卿嫂的呵护，生活在一种似姐弟又如夫妻的情感境遇中，当庆生走入社会面对新的女孩和对未来的向往时，他想摆脱玉卿嫂的情爱和社会世俗观念的压力，而玉卿嫂则把与庆生的情感视为她的珍爱，同样在社会世俗的眼光中，她也已经不能再失去庆生，为了解脱情感和社会的双重困境，玉卿嫂在这场由热烈到歇斯底里的畸形爱情悲剧中，最终选择了与庆生共赴黄泉的绝路。

白先勇的小说作品《玉卿嫂》，颇为吻合越剧的剧种特色，创造出了一个真情错爱的人间传奇故事。同时，《玉卿嫂》又具有一种婉约撩人的南方风情，而白先勇的作品本身所具有的现代感，又能与当代观众产生一种共鸣，玉卿嫂所遭受的情感困惑，当代许多人也会有身同感受，只是以不同的方式表现而已，它们的情感上属于一种“异质同构：现象。因此，《玉卿嫂》既符合越剧传统的风格，又能够提供一种良好的文化品质基础。

《何文秀》

明嘉靖年间，海宁恶霸张堂，依仗干爹严嵩权势，横行不法民怨沸腾。书生何文秀偕妻王兰英上京赴试，路过海宁，与张堂邂逅。张堂欲图霸占王兰英，设计圈套，诱使忠厚老诚的何文秀堕入套

中，张堂在调戏王兰英，逼奸不成之后，恼羞成怒，制造冤狱，陷害何文秀。海宁知县贪赃枉法，官官相护，将何文秀屈打成招，张堂又买通解差，欲加暗害。幸解差王德仗义，私放何文秀逃走。张堂既害何文秀，又追抢王兰英，兰英逃至杨家茶馆，被杨妈妈所救，遂随同杨妈妈一家避居九里桑园。三年后，何文秀改名王察，官为巡按，微服察访民情，在海宁访得了张堂无数罪迹，也访到了王兰英的下落。为了有利于剪除张堂，为民除害，不能与久别的妻子会面，只得假借算命劝慰兰英，并安排兰英至巡按衙门伸冤告状。巡按上堂，张堂气焰嚣张，在大量确凿的证据面前，不仅不认罪，反而对何文秀进行恫吓威胁。何文秀为了正法纪、雪民愤，不顾“丢官削职难保命”的重压，断然将张堂处斩。作恶多端的权贵义子张堂终于难逃法网。

1953年1月5日由芳华越剧团重新整理在丽都大戏院首演。陈曼执笔，司徒阳导演，仲美舞美设计，郑传当技导，连波作曲。尹桂芳饰何文秀，许金彩怖王兰英。尹桂芳在《行路》、《访妻》唱段中，将越剧早期[四工调]与尹派唱腔有机融成一体，听来优美舒展，明快流畅。在《哭牌算命》唱段中，借用了苏州弹词和杭州武陵调，使之富有浓郁的喜剧色彩。这些唱段已收入1982年上海文艺出版社出版的《越剧小戏考》。尹派弟子均以此剧为尹派擅长表演的剧目，很多弟子演出过该剧。

《花中君子》

才女李素萍家遭变故落勾栏，但矢志不作娼女，以卖文为鸨母挣银。因所作诗文每篇售银三两，故改名为陈三两。又认货郎陈奎为义弟，教其诗文，上京应试。尔后，三两被鸨母卖给珠宝商张子春为妾，三两不从，张贿通沧州知府，对其严刑拷打，逼其“从良”。不料知府即三两失散10年的胞弟李凤鸣。其时，京试中魁，职授巡按的陈奎钦差过此，三两不徇私情，要求陈奎将胞弟依法定罪……

《画皮》

狐仙小雪与书生王冬郎相恋，谁知王冬郎为攀高枝，狠心将小雪杀死。蛇仙小黑护佑小雪精魂，帮助小雪重新修炼。五百年后，郁郁寡欢的小雪重逢冬郎转世的王存义。小雪为报仇，乔装入王府，色诱王存义，想让他身败名裂。王存义爱妻至深，不为所动，并真诚劝慰小雪。小雪感王存义真情，竟然重新爱上了他，发誓要从晓曼手中夺回五百年前的爱人。

小雪以杀王存义为由，逼迫晓曼喝人血变妖。晓曼为了丈夫，无奈成妖。王存义不信晓曼是妖，欲追查真相，小黑向王存义道出五百年前的孽债……刑场上，熊熊大火吞噬了一切罪孽、恩怨，也净化了小雪的心灵。小雪为爱做出了最终的选择……

《沙漠王子》

取材于《天方夜谭》，是越剧尹派代表剧目。

蒙古西萨部落刚满一岁的王子罗兰，因父王被反叛的酋长安达杀害，流亡沙漠。十七年后，罗兰邂逅沙龙酋长的公主伊丽，二人一见倾心，相约一年后重聚……罗兰赴约，公主已被安达掳去，他乔装入宫……安达使妖术，王子失明，后得沙龙相助，起兵复国……罗兰思念公主，弃王位，乔装算命人抱古琴寻访……留居霍逊酋长营中的伊丽闻琴，召其进帐，相认，喜极相拥，王子复明，团圆。

该剧是芳华剧团正式建立后的第一出新戏，也是越剧表现蒙古族题材的第一个剧目，全部用蒙古服装，以沙漠风光为背景，布景、灯光绚丽多彩。徐进编剧，钟泯导演，1946年2月1日由芳华剧团首演于九星大戏院，尹桂芳饰罗兰、竺水招饰伊丽、吴小楼饰安达、吕云甫饰沙龙、筱桂芳饰霍逊、戚雅仙饰碧美。

《杨乃武》

余杭县知县刘锡彤之子刘子和，仗势奸污了因貌美而号称“小白菜”的民妇毕秀姑，并趁其丈夫葛小大患病之际，下毒谋害，以图长期霸占毕氏。案发后，刘家父子与师爷钱某合谋诱骗毕氏，嫁祸于曾与毕氏有情的杨乃武。杨虽经抗辩，却在酷刑下屈打成招。众乡绅不服，联名上告，浙江巡抚受贿枉断，杨胞姐淑英入监取得乃武亲笔诉状，冒死进京滚钉板告状。适逢官场内讧，清廷才命刑部重审。毕氏受骗不肯吐实，刑部置密室让临刑前的杨、毕相会，窃听得二人互诉衷情，方使案情大白，三载冤狱得以昭雪。

《千古情怨》

“人生若只如初见，何事秋风悲画扇……”凄美的纳兰词让人不禁要问清代词人纳兰性德究竟经历了怎样的爱恨情仇。全剧围绕“情怨”二字展开：康熙年间，纳兰性德与表妹常梦萦相爱，不料康熙钦慕梦萦才貌双全，召其入宫，纳兰为此一病不起，父母为他娶卢云为妻。结果梦萦为守真爱而身亡，卢云则因得不到纳兰的真心而以死相许。该剧2004首演，由著名导演杨小青执导；2008年复排，由王青出任新版导演，进行二度创作，使其故事内涵更加饱满，情感宣泄更加强烈，戏剧张力更加凸显。

《家》

荣获第七届中国艺术节文华新剧目奖、文华表演奖、音乐奖，并被评为上海文艺创作优秀作品。

越剧《家》将呈现给观众的，是一个充满倾轧争斗的没落崩溃的封建大家庭！是这个家中几对青年可歌可泣的爱情悲剧：觉新和梅的青梅竹马之爱，为专制荒唐“抓阄”定亲所扼杀；觉新和瑞珏由了解、理解而新生的夫妻之爱，被封建迷信的“血光之灾”所摧毁；觉慧与丫环鸣凤的纯洁恋情，则因鸣凤被逼投湖而湮灭！

这三组爱情悲剧的命运对比和不同人生走向，紧紧围绕着觉新这一中心人物而展开。觉新作为高家的长房长孙在封建桎梏和封建传承双重压力下性格扭曲，这种压力迫使他最终勇敢帮助觉慧出走。即勾画了只是青年在“五四”民主激流中艰难觉醒的历史轨迹，也反映出封建宗法制度的罪恶和封建家族衰败的必然趋势。

剧中觉新、觉慧间的思想性格冲突，梅芬和瑞珏间的心里碰撞感情纠葛，则折射出即使在“只有黑暗、恐惧和期待”的混浊人世，也自有那决界真挚、了无纤尘甚至可以穿越生死的真情真谊；有为情为爱甘愿无私奉献的兰蕙品性。这正是黑暗中的亮色，绝望中的希望！这也是巴老在“《激流》总序”等文章中一再谈到的“青春是美丽的”真正内涵！这也是本剧想要着力张扬的埋藏在这部悲剧深处的人文力量和美学追求！

所以，越剧《家》也是一曲青春美丽、善良可贵、真情无价的颂歌！

戏要在舞台上立起来，离不开导演这个二度创作的总指挥。越剧《家》的导演杨小青，是我国著名的戏曲导演，她一直把诗化、美化作为追求，风格细腻，善于把握时间、空间复合的舞台结构，调动视觉和听觉要素，营造富有诗意的场面，从情感上打动观众心弦。《家》的导演艺术，又给观众一个惊喜，我们不但看到这位越剧演员出身的女导演对越剧本体的掌握游刃有余，更看到这位曾4次获得文化部“文华导演奖”、4次荣获中国戏剧节“优秀导演奖”的名家没有躺在荣誉上停步不前，而是努力实现自我超越。

《盘妻索妻》

2013年8月9日上海越剧院新排首演<盘妻索妻>于上海城市剧院

相门之子梁玉书春游之时，邂逅女子谢云霞，一见钟情。得知谢云霞是同窗好友刘仁元之义妹，梁玉书喜出望外，托刘仁元为自己做媒。谢云霞本也倾心于梁玉书，但当得知梁玉书乃杀父仇人之子后，断然拒绝联姻。梁玉书痴心不改，屡次求婚，谢云霞思虑再三，为报仇终于同意婚事。

婚后，梁玉书对谢云霞体贴入微，谢云霞却冷漠待之。中秋之夜，梁玉书盘妻解惑，却无意中得知谢云霞的血海冤仇。谢云霞赶梁玉书真情，夫妻始得同心。

梁玉书在父母催促下上京赶考，得中状元。梁父逼子休妻攀皇亲，梁玉书不允，毅然弃官逃婚。梁母在家察觉谢云霞身份，将其软禁。幸得丫鬟相救，谢云霞脱离虎口，藏身刘仁元家。梁玉书返家，向母索妻不得，急急往刘家索妻。刘仁元探明梁玉书心迹，放他俩远走高飞。一对有情人历经磨难，终于双宿双栖息。

1962年4月30日起，福州芳华越剧团分为两个演出队，一队在徐汇剧场演出《盘妻索妻》；另一队在各工人俱乐部巡回演出《梅玉配》。《盘妻索妻》剧中梁玉书一角仍由尹桂芳担任，尹桂芳对《盘》剧进行了一些细节修改。在上海演出时，又请汤笔花前去观看，之后，汤笔花应邀对剧本做了一些小修改。该剧获得了极大的成功，每至一处，必是万人空巷，场场爆满。此剧中《洞房》、《盘妻》两场充分发挥了“尹派”叫板、起调、运腔、落调与清板的特色，为尹派传人所必修。“洞房悄悄静幽幽”和“娘子为人真古怪”两段唱腔，更是脍炙人口。

《铜雀台》

2014年3月11日 上海越剧院在天蟾逸夫舞台院首演《铜雀台》。

东汉末年，皇权式微，诸侯混战。随父出征的曹操之子曹植，在洛河边偶见一位美丽女子，惊为天人，留下玉佩，寄托情愫。邺城袁府，曹植惊喜地发现败军眷属甄洛酷肖那位女子，两人互生好感，曹植更是许下姻缘。不想曹操竟将甄洛许配给曹植之兄曹丕为妻。曹丕为争夺储位，利用曹植好酒的弱点，终于让曹操立自己为魏王世子。曹操死后，曹丕代汉称帝，仍猜忌曹植并欲除之。甄洛在铜雀台上力谏阻止不能，冒死说出了曹丕在曹操面前发下毒誓的秘密。煮豆燃豆萁，豆在釜中泣，本是同根生，相煎何太急。曹植因为七步诗和甄洛的救援而免于一死。洛河边，赶来相送的甄洛拿出曹植系在柳枝上的玉佩，曹植终于明白，多年前，洛河边偶见的仙子原来就是甄洛。自知绝无生路的甄洛“三谢”之后，缓缓走向碧水清波……

2015年12月10日，上海越剧院在上海大宁剧院首演《燃灯者》。这是一部取材于上海优秀法官邹碧华生前先进事迹的当代大型越剧。

《燃灯者》主要有四个核心故事所构成：赵锦花、林小美、与爱妻唐海琳、和老师李仲祥。全剧以邹碧华生平事迹为全剧的主线，报社愤青记者李焱的追踪采访为串联线，用李焱对生命过程的感悟以及逐步转变的思辨认知连缀全剧，以块面组合结构，勾勒出邹碧华这位深情善良、忠诚执着、坚定进取、不畏困难，具有精神信仰与人格修为的当代优秀法官的艺术形象。同时展现，在邹碧华精神的感召下，记者李焱的心灵感悟与转变。从而，全剧希望阐述的是：在历史发展的进程中，个体生命是渺小的，但当无数个个体生命集结并燃烧自己生命之灯时，就能汇聚成一片光明，在照亮自己人生之路的同时，感召更多的生命之光燃起。进而，还希望给人以这样的启迪：即便在物欲横流的当代社会，信仰与人格依旧有着动人的感召力量。这就是《燃灯者》这部戏所追求的主旨。

《燃灯者》由著名剧作家、上海越剧院院长李莉任总编剧，黄嬿、张裕共同创作剧本。由著名导演杨小青执导。