《星球大战：骨干小队》是由乔·沃茨和克里斯托弗·福特打造，乔恩·费儒等执行制作，乔·沃茨、大卫·洛维、丹尼尔、杰克·施莱尔、布莱丝·达拉斯·霍华德、李·以萨克·郑执导，裘德·洛、拉维·卡伯特-科尼尔斯、赖恩·基拉·阿姆斯特朗、基里亚娜·克拉特、罗伯特·蒂莫西·史密斯、尼克·弗罗斯特主演的电视剧。

在新共和国时期，四个孩子在看似安全的母星上有了神秘的发现，并因此迷失在一个奇怪、危险的星系中，遇上意想不到的盟友和敌人，努力找到回家的路。

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2022年2月19日，乔·沃茨洽谈为迪士尼+执导至少一集尚未公布的《星球大战》系列剧。该剧项目代号为Grammar Rodeo（《辛普森一家》中的一集），预计2022年夏天在洛杉矶开拍，乔恩·费儒将担任执行制片人。5月17日，该剧确认与《曼达洛人》的时间线相同，乔·沃茨将担任主创和执行制片人，克里斯托弗·福特将担任编剧。一则选角通知征集四名11至12岁左右的儿童。在卢卡斯影业内部，该剧被描述为80年代经典安培林成长冒险电影的宇宙版本。当月晚些时候，该剧在《星球大战》阿纳海姆庆典现场首次曝光。主创乔·沃茨和克里斯托弗·福特透露了该剧的一些细节，确认该剧将由裘德·洛主演，于2023年首播。

2023年3月20日，导演组合丹尼尔（关家永&丹尼尔·施纳特）担任该剧导演，执导至少一集。3月30日，大卫·洛维确认担任该剧导演。

为了做好准备，主创们重温了他们最喜欢的冒险故事，这也是乔治·卢卡斯本人的影响。主创们回去看了很多20和30年代的海盗连续剧和经典海盗电影，营造这种紧张气氛非常重要，既要表现出银河系的可怕和危险，也要表现出银河系的和平和无聊。

在2017年电影《蜘蛛侠：英雄归来》上映之前，主创乔·沃茨和克里斯托弗·福特就有了制作该剧的想法，主角是一位突然陷入刺激和冒险的年轻人。沃茨从小就喜欢《猴岛故事》，拍摄太空海盗是一件可以让他重新回到过去的事情。在拍摄《蜘蛛侠》系列时，乔恩·费儒提出了与沃茨合作《星球大战》项目的可能性，沃茨向他推荐了这个已经完全成型的创意。

对于该剧的基调，除了他们自己成长时期的安培林电影之外，沃茨和福特还为他们的故事注入了《铁血战士》的惊险刺激，以及《太阳帝国》和《飞碟领航员》的严肃节拍。从一开始，主创们就被鼓励找到自己独特的视角和故事，然后将《星球大战》宇宙作为观察它的镜头。

2022年9月9日，基里亚娜·克拉特和拉维·卡伯特-科尼尔斯加入了该剧的演员阵容，角色未公开。

在为该剧挑选小演员时，创剧人乔·沃茨曾向已故的执导过《七宝奇谋》的资深影视导演理查德·唐纳寻求建议，这发生在唐纳2021年去世前几周。据沃茨回忆，唐纳表示当在寻找一个10岁的孩子时，你不（只）是在挑选一个演员来扮演一个角色，你要找的是一个能体现角色精神的人。所以沃茨一直在考虑这个问题。

对于拉维·卡伯特-科尼尔斯饰演的维姆来说，找到一位能为角色带来他初入银河系时所经历的那种大开眼界的惊奇的演员至关重要。维姆就像一个满眼星光的梦想家，在任何情况下，他都会在思考之前就匆忙进入角色，而拉维就是这样的人，他非常兴奋，这就是维姆。所以，他是最合适的人选。

为了找到由赖恩·基拉·阿姆斯特朗饰演的弗恩，沃茨和福特一直在寻找一位与莱娅·奥加纳不同的，能够展现双重性格的演员。主创们想要一个非常聪明的孩子，既能扮演政府人员的乖巧女儿，又能扮演一个试图反抗恶霸的坚强叛逆者。赖恩拥有这种智慧和双重性格，她对自己的选择非常有想法。

和所有角色一样，由基里亚娜·克拉特饰演的KB在最初的剧本中也有些不同。但当剧组主创看到克拉特的演绎后，KB的智慧元素得到了巩固。当主创们看到基里亚娜为KB所做的试镜时，她就是那种奇怪的安静和深思熟虑的样子。这是一个非常特别的选择。

罗伯特·蒂莫西·史密斯饰演维姆的好朋友尼尔。罗伯特是个不折不扣的疯子。主创们最初认为尼尔是一个可爱、害羞、像蓝色小象一样的外星人，但罗伯特总是从另一个角度切入。他是一个喜剧演员，总是在讲笑话、做小动作，而且总是非常可爱。他只是想引起观众的共鸣或笑点。这让创作者们可以尝试一些不同的、更有趣的表演方式，让尼尔变得更加神经质和独特。

该剧的男主角是一个名叫乔德·纳·纳伍德的神秘人物，最终由裘德·洛出演。福特承认，在见到他之前，主创们就想让他出演。他们想要的是那种无赖的感觉，以及他是一个碰巧和这些孩子们在一起的男主角的感觉。

2022年6月，加利福尼亚州承诺为该剧提供2090万美元的税收补贴。该剧于2022年夏天开拍，并在2023年1月22日杀青，但正如所有《星球大战》的内容一样，该剧一直处于保密状态。

阿特阿廷

艺术指导奥利弗·肖尔牵头设计了四位小主人公的宁静家园阿特阿廷。这个星球必须既沉闷痛苦又安全幸福，通过点缀在宁静小巷、学校电车和市中心的相同住宅的外观和感觉，反映出孩子们和他们父母的情感。色调类似斯皮尔伯格镜头下的郊区社区。校车采用矩形块状外形和一排排长凳，让人联想到美国公立学校的黄色校车。就连教室里的课桌、储物柜和机器人老师身后的大屏幕的布局也让人感觉非常熟悉。走廊的结构布局在地球上也能找到。

肖尔从地球上的建筑中汲取灵感，巩固了他创造的被更多漩涡状的郊区住宅环绕的网格状的城市景观。美术团队采用了野蛮主义建筑风格。它有像苏联建筑一样的装饰元素，也加入了一些勒·柯布西耶式的元素。丹下健三风格的城市发展研究为一些细节提供了参考，肖尔还发现了一张老照片，照片中采用了野蛮主义风格的亚美尼亚机场现已停用，但这给中心广场周围的建筑造型带来了一些灵感。它基本上是一吨混凝土，上面有结构和纹理。在市中心以外的地方，建筑更加分散，涂上了泥土色调的涂料，从远处就能看到突出而相同的倾斜屋顶，中世纪的现代室内设计充满了科幻色彩。

在前期制作中，工业光魔公司帮助在虚幻引擎中布置了广阔的景观，这样导演们就可以在虚拟现实中勘察拍摄地点。

缟玛瑙煤渣号

与千年隼号一样，驾驶舱也位于飞船的一侧，不过缟玛瑙煤渣号的驾驶舱更宽，可以同时容纳所有船员。船体外侧的六个引擎可以满足旋转的需要，而船体上的黑白条纹则体现了海盗的过去，设计师们非常小心地将之前在《曼达洛人第三季》中出现过的海盗船的装饰元素融入设计中。设计团队发现了一张1860年南北战争时期的铁甲战舰的黑白照片。它们看起来就像隐形战舰，因为它们就是由厚厚的装甲钢制成的带斜面把手的木块。这种形状成为缟玛瑙煤渣号船头的灵感来源。

在内部，设计师和布景师添加了板条箱、木桶、网和绳索，以装饰1:1的声场布景，该布景还可以倒置，并配有长达150英尺的长走廊，为角色提供了充足的活动空间。由于不可能建造正面和反面两个布景，设计团队必须想出聪明的办法，让布景中的一些关键元素可以安装在天花板上或地板上，而其他部分则是对称的。当主角们进入驾驶舱时，几乎可以看到前挡风玻璃就像一面镜子，维姆看到了自己的倒影，但他还不知道自己身处飞船之中。为了进一步掩盖维姆的发现的真实面目，座椅被设计成可以折叠，遮住了它们的形状。

博尔戈港

博尔戈港的设计让人联想到航海元素和海滨码头。码头的前边缘有一条木板路。设计团队把船只布置成漂浮在水面上的样子。就像中世纪的城市堡垒一样，岩石上雕刻着不同的层次，下层洞穴逐渐变窄，禁闭室中锁着将无赖和流氓。布景装饰人员添加了木桶和其他精致的细节，使港口充满熙熙攘攘的感觉。观众会看到装有异域生物的箱子，这都有助于构建这个世界。制作团队希望博尔戈港与众不同，所以没有把它放在太空中，而是把它放在星云中，这样就能看到美丽的蓝光，模拟并唤起水的感觉。

该剧的制作综合运用了新的和传统的特效技术，包括电影预视、动作捕捉、定格动画和遮景绘画。沃茨和福特聘请了曾参与过正传三部曲制作的菲尔·蒂贝特来制作定格动画，还聘请了一位退休的工业光魔画师为该剧创作遮景绘画。该剧也采用了《曼达洛人》和卢卡斯影业其他剧集都曾大量使用过的StageCraft技术。

Legacy Effects特效工作室曾为《曼达洛人》制作了古古，还为《阿索卡》制作了胡扬教授和洛塔猫默利。在该剧中，Legacy Effects再次制作了由艺术指导江道格和他的制作设计团队打造的生物和机器人，如尼尔、基姆和SM-33等。

2022年9月，该剧在迪士尼D23展会曝光剧照。

2023年4月，在《星球大战》欧洲庆典现场，演员拉维·卡伯特-科尼尔斯、基里亚娜·克拉特和罗伯特·蒂莫西·史密斯与裘德·洛一起登台讨论了他们对《星球大战》和该剧的热爱。该剧也公开了导演阵容。

2024年7月31日，该剧发布首批剧照，将于12月3日播出；8月10日，该剧发布预告及“冒险在召唤”海报。9月18日，该剧发布新剧照；11月1日，该剧发布新预告；同月，巴西D23博览会上展示了该剧中的一段动作场面，但并未在网上发布；11月11日，《星球大战》官方网站宣布该剧的配乐师是米克·吉亚奇诺；11月26日，该剧发布全新海报，上线日期提前一天，12月2日登陆迪士尼+；11月30日，该剧发布首支片段。

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该剧是一部关于勇敢的孩子们（和内心的童真）的剧集，他们天黑后可以自由地在外面玩耍，并渴望想象一个更大的世界，而这个世界超出了一次简单的单车旅行的范围。如果观众接受“并非每部《星球大战》系列剧都需要安多”这一说法，那么它可能是《曼达洛人》开播以来最让人喜欢的非安多系列的《星球大战》剧集。（《好莱坞报道者》评）

虽然该剧绝不是第一部或是最近最好的一部试图与斯皮尔伯格的电影相提并论的作品，但观众仍然可以感受到那种真诚的魅力。剧中的小细节不仅将《E.T.外星人》这样的电影带回了观众的脑海，还成为了该剧重新向观众展示的宇宙的质感。只要孩子们不要太早打电话回家，该剧就有可能继续取得成功。用另一个有着金子般的心的《星球大战》中的无赖的话来说，希望这就是欢乐的开始。（《The Wrap》评）

除了《星球大战：少年绝地历险记》之外，该剧是《星球大战》系列中第一部似乎有意吸引更年轻受众的作品。但即使考虑到了更年轻的观众群，它也从未把观众当成孩子，也不会像《曼达洛人》那样浪费时间解释可能会拖累叙事的内容。该系列新鲜、新颖，令人难以置信地兴奋。（《Collider》评）

从某种程度上说，《星球大战》一直是为孩子们准备的： 乔治·卢卡斯创造了一个以太空为背景的惊险童话，一代又一代的电影人在成长过程中接过了它的衣钵。这就是该剧的价值取向，从某种程度上说，它是最忠实于《星球大战》基因的一部电视剧——或者至少是其中的一种特殊基因。该剧将《星球大战》带到了新的地方，但这只是字面上的意思。不过，该剧还是在有限的时间内完成了任务，制作出了一部真正植根于童年而不是用来唤起某人的个人回忆的星球大战剧集。（《综艺》评）

该剧既没有像《原力觉醒》那样无耻地翻拍卢卡斯影业的其他故事，也没有像《天行者崛起》那样充斥着粉丝服务的回调，相反，它一厢情愿地怀念上世纪八十年代史蒂文·斯皮尔伯格的安培林时代。从理论上讲，这对于遥远的银河系来说是新鲜而新颖的，但实际上，该剧所提供的仅仅是对电影光辉时代的挪用，除此之外别无其他。更糟糕的是，斯皮尔伯格式的令人惊叹与惊艳的特殊基调并不存在，留下的大多是空洞的、相当不起眼的、令人遗忘的产品。（《The Playlist》评）