郑燮还曾因民间疾苦，写过一篇
墨竹图题诗，写出了
民间的疾苦，
竹子较细，清脆，不符合常规，这个体现了他别具匠心的思想和
为百姓着想的品质。
这诗的作者就是老幼皆知的
郑板桥，他是清代著名的书画家、文学家，他为人正直，气节刚劲，同情人民疾苦，常借竹石来题写自己的性格。这是一首
题画诗，诗中赞颂了竹子在恶势力面前，不畏强暴，挺然相斗的精神，也可以看作是他本人性格的写照。诗的大意说：吹落树叶的秋风昨夜刮过潇湘，它触击岩石，穿越森林，习惯性地发作起它那狂暴的恶势来，只有竹枝全然不惧怕它，勇敢挺立地和恶风斗争一千场，一万场！
一生的付出。郑板桥以诗书画三绝著称于世，尤以画竹为佳。“四十年来”告诉我们板桥画竹是付出了一生的心血的。画竹成了他展示生命的一种方式。任何一项技术或艺术都值得人去做一生的追求。也只有把一项技术或艺术作为一生的追求，才可能达到它精纯的状态。这项技术或艺术也才能成为自己生命的一部分。“画竹枝”似乎不是一项高深的技艺，但板桥却用一生的思想情感倾心于它，因此，他才对画竹有自己独特的体验，才画出独具一格的竹子。技艺的精进，不仅在于生命的投入，还在于生命投入的方式。做和思就是生命之投入方式。“日间挥写夜间思”就是板桥画竹的生命投入方式。有了日间的挥写，加上夜间的沉思，板桥才感悟到了画竹的真谛，才画出了竹枝的神韵。
我们的教学是不是也要用一生的生命来投入，进入“日间教来夜间思”的生命状态，无技巧的境界。从冗繁到清瘦，可以看出板桥对画竹领悟的过程。可以想象，刚开始画竹，他是把竹枝的一枝一叶都要画出来的，所谓“
一枝一叶总关情”。但这样的表现只能是自然的忠实的复制和描摹，最高境界只是逼真而已。而非能表现竹子的精神，表现作者对竹子意义的独特理解，从而达到艺术化的境界。“清瘦”可以说是板桥对竹子意义特有的发现，这种发现的表现就成了一种艺术风格。这种风格既有属于竹子的天然素质，有倾注了作者的情思。也许清瘦的竹子不那么像自然界的竹子，画着画着，对过去的纯描摹而言似乎是“生”了，但这却是一个更高的创新的“熟”的境界。可不可以这样说，艺术的创造只有当我们在一个阶段以后感觉到了“生”，才能进入另一个“熟”的天地。生，其实是对当前自我的否定，由生到熟，再由熟到生，不断
否定自己，不断上升。
郑燮（1693－1765年），字克柔，号板桥∕板桥道人。江苏兴化人。杰出的画家、书法家、文学家。生于清康熙三十二年。父亲郑立庵是县私孰教师，教授几百名学生。郑燮自幼随父亲读书，爱读历史书和诗文词集，博学强记，所读的书都能背诵。少年时在
真州毛家湾读书。康熙秀才、雍正壬子年（1732年）到南京乡试中举人。
乾隆元年
丙辰1736年赴北京
礼部试，中进士。乾隆七年1742年出任山东
范县令。
乾隆十一年1746年调任
潍县县令。郑燮为官，爱民如子，任潍县县令时，正逢荒年，不顾他人阻扰，开仓贷粮，令老百姓写
借条，救活一万多人；还大兴土木，修建水池，招收饥民工作就食。当年入秋又欠收，郑燮把老百姓的借条，一把火烧掉；潍县老百姓感戴他的恩德，为他建立
生祠堂。郑燮对于民事处理公正，十二年没有一件冤案。乾隆十三年1748年,乾隆游山东,封郑燮为
书画史徐悲鸿先生赞誉其是“中国三百年来的人物之一”。
郑燮为官清廉，后来因老病罢官客居扬州，身无长物，只有廖廖几卷图书，便以卖画为生。为“
扬州八怪”之一，其诗、书、画被世人称为“三绝”。其诗宗
陶渊明、
陆放翁，画竹似
苏东坡。郑燮的书法揉合行书、草书，自成一体，自号“
六分半书”，后人称为“板桥”体。著作有《
板桥诗钞》、《板桥词钞》、《板桥家书》、《
板桥题画》、《板桥先生印册》等自刻本行世。