《雨景》现代诗人朱湘于1924年11月22日创作的一首新诗。这首诗通过雨打芭蕉的“声音”，雾般轻柔的“雨丝”，灰色透明的“雷雨”，一声清脆的“鸟啼”这些新鲜的意象和微妙的感受，表现了诗人对美的追求和期待，充分体现了新月派诗人所倡导的诗歌要有“音乐美、绘画美、建筑美”等主张。全诗细腻含蓄，纯净清新。

雨景

我心爱的雨景也多着呀：

春夜梦回时窗前的淅沥；

急雨点打上蕉叶的声音；

雾一般拂着人脸的雨丝；

从电光中泼下来的雷雨——

但将雨时的天我最爱了。

它虽然是灰色的却透明；

它蕴着一种无声的期待。

并且从云气中，不知哪里，

飘来了一声清脆的鸟啼。

朱湘说：“察看艺术的标准是什么呢？我的意思以为是——诗的真理。”、“我心中的诗的真理即是美。”他进一步解释“美”就是对自然的真追求、对现实的真描摹。他的这一审美追求在极大程度上影响着他的诗歌创作。一直以来，朱湘孜孜以求于大自然纯净的美。这既与一心追求纯粹而精致的诗的艺术的青年朱湘的心理和吻合，又与其孤高不随俗的个性相呼应。但要注意的是，朱湘苦难的人生经历以及由此而来的人生感悟，令朱湘看到的自然，有时显得并不那么真切，在其笔下，他不知不觉中已经将自然幻化了。《雨景》就是在这种背景下创作的，似乎都是现实中早巳出现过而长存于作者心底的美丽景象，但实际却并非仅仅如此。

这首诗描绘了下雨时的各种景致，却是情与景高度融合的诗篇，表达出诗人对人生美好事物的期待。

全诗共十行，洋溢着一种明朗快乐的情调。前五行诗写了“心爱的雨景”的种种情态，既描摹了雨景，又寄寓了人情。“淅沥”的春雨“雨丝”拂面，引人退思，给人快慰；“电光雷雨”急打芭蕉，使人警醒，催人奋进。这样写雨景其实也是表达了诗人的人生体验。第六行至第十行诗句意境突转，使前五行诗成为铺垫。诗人“最爱”的还是那将雨未雨的“天”，“虽然是灰色的却透明”，“它蕴着一种无声的期待”，并会有“清脆的乌啼”式的意外之喜。原来。诗人不但欣赏现实生活中已经呈现的美，更喜欢那期待之中的美好憧憬。鸟啼声提升了全诗意境，将自然美与人情美融成了一片。

这首诗在艺术上没有刻意追求韵脚的整齐，而是采用了无韵的自由诗体，看起来字数大体相当，体现了新月派诗人注重的建筑美。诗中借鉴了传统诗歌的创作手法，注意了意境的营造。整篇诗句没有刻意雕琢的痕迹，似信手拈来，又浑然天成。

现代诗人陈梦家《新月诗选·序》：“朱湘诗，也是经过刻苦磨炼的；《雨景》一首在阴晦中启示着他的意义。”

广西民族大学教授黄晓娟《诗歌经典鉴赏》：《雨景》是朱湘《草莽集》中唯一的一首“无韵诗”，长期以来被认为是这本诗集中最优秀的“写景诗”。在这首新颖、清隽的小诗中，抒发了诗人对大自然刹那间奇异的感受，细腻含蓄，纯净清新。

北京大学中文系教授孙玉石《新诗三百首鉴赏辞典》：这首诗在朱湘诗中是挺拔独秀的。他没有如惯常地注意韵脚的整齐，而是采用无韵的自由体式，字数大体整齐而不押韵，更显得声随情转，潇洒自如。诗中注意了意境的创造，四种雨景似四幅印象派的小品，又在其中注入了中国传统诗歌的意境，“春雨梦回时窗前的淅沥，急雨点打上蕉叶的声音”都勾起人们深潜于心中的对古代诗词中意境的联想和呼唤。而全诗最后两行，更得之于“鸟呜山更幽”的启示，在最宁静的氛围中写出了最清脆的声音，这声音，使人得到了一种生气，一种美感，一种在期待中出乎意料地获得的满足。色调的搭配，动静的协调，都表现了诗人艺术锤炼的匠心，而这匠心又不露一丝斧凿的痕迹。末尾的两行神来之笔，似信手拈来，却蕴藏着多少诗人艺术创造的苦心。

朱湘（1904～1933年），字子沅，原籍安徽太湖，生于湖南沅陵，父母早逝。1925年出版第一本诗集《夏天》 。1926年自办刊物《新文》 ，只刊载自己创作的诗文及翻译的诗歌，自己发行。因经济桔据，只发行了两期。1927年第二本诗集《草莽》出版。1927年9月至1929年9月，留学美国，回国后，他生活动荡，为谋职业到处奔走，家庭矛盾也日渐激化。其间曾任教于国立安徽大学（现安徽师范大学）外文系，但与校方不和。1933年12月5日，他从上海到南京的客轮上，纵身跃入清波，自杀身亡。