《长安三万里》是由追光动画制作，谢君伟、邹靖执导，杨天翔、凌振赫、吴俊全、宣晓鸣等配音的历史动画电影，于2023年7月8日在中国内地上映。

安史之乱后数年，吐蕃大军入侵西南，大唐节度使高适交战不利，长安岌岌可危，困守孤城的高适向监军太监回忆起自己与李白的一生往事。在高适的回忆中，他曾三回梁园，三上黄鹤楼，三入长安，两下扬州，每一次的前往与离去都见证了李白、杜甫、李龟年、哥舒翰等唐代群贤各自的人生转折，以及潼关之战、安史之乱等唐代由盛转衰的历史事件。

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该片为追光动画继“新传说”、“新神话”后，“新文化”系列的首部作品，该系列以历史中闪光人物和经典故事为宗旨。

该片自2020年2月开始构思，当年12月写完第一版剧本，2021年5月底开始故事板制作。300多人的团队日夜奋战，2023年6月最终制作完成。

该片片名取自明代陈子龙《从军行》中的“梦到长安三万里，海风吹断碛西头”。同时，片名也点出了影片主题：“长安”是唐朝京都，代表高适、李白等人心中的“理想之地”，是政治理想和抱负的象征，而“三万里”却显示长安的“遥远”，是他们与理想之间的距离，所谓“长安米贵，居大不易”是也。

主创团队不想把该片做成《李白传》，普通观众很难代入天才视角，而高适人生非常有代表性，更像一个平凡人，团队希望观众跟着高适的视角去贯穿他们一生的事件和唐朝诗坛璀璨的群星。

为打造出千年前的大唐盛景主创团队下足了功夫，在筹备阶段，主创团队前往陕西历史博物馆观摩长安城复原图，参考了近百本唐代文化相关书籍，拜访专家学者，结合图片资料，做了大量研究。同时团队还前往潼关、松州、四川等地进行实地采风，例如在潼关古城的城墙上感受哥舒翰的悲壮心情，在松潘古城寻找呈现云山城和泸水关的灵感。片中出现了长安、扬州、黄鹤楼、胡姬酒肆、曲江池、岐王府、梁园、云山城、塞外等众多大唐场景和建筑，力求在千年后通过该片带领观众“梦回大唐”。

该片与专业的礼仪指导合作，不同角色行唐代叉手礼有所区别，例如片中高适的性格内敛耿直，所以他行礼时会更加爽利直率，而李白因为他的性格潇洒，所以会用一种轻松的方式去行礼。此外，碰酒杯时不能撞杯，李白葬吴指南时的仪式感，“行动坐卧走”种种细节都有据可考。

该片中贯穿李白、高适交往的一条明线是相扑，他们一生中有三次相扑，这是电影中特别重要的设计。唐朝有很多运动，包括相扑。它来源于军队，流传在民间，是当时非常流行的一种运动。相扑能够展现他们一生中各阶段的状态——青年时代朝气勃发，中年时期身体衰。影片最后讲到高适之所以大胜吐蕃军队，是受到李白教他的相扑讲究以虚御实的启发。相扑实际上串联起了李、高二人的一生和友谊。

在视觉风格上，主创团队追求东方感，平面化弱化透视效果，比较克制利用构图，强调构图的平衡性和稳定性。并且该片和以往制作《新神榜：杨戬》和《白蛇2：青蛇劫起》的做法不同，会把小物体和小人物放在大的空间下凸显历史厚重感，光影上追求一种稳定的、厚重的、比较静谧的方式呈现。

在创作片中人物形象时，主创团队为了全方位还原唐朝风貌，选择以唐朝的审美为基准，参考唐俑、唐代壁画和古画中人物的造型特点和比例特征，设计片中人物时上半身微长且壮硕、下身短而精瘦，头身比接近五五分，以此展现唐朝人雄阔尚武的精神和自信的气质。片中人物都是腰带低系，身材六四，突出雄壮威武；包括各种马匹，也是粗脖丰臀、肥硕健美。具体到两个主人公身上，高适有22个版本，从8岁到60岁年龄跨度很大，李白也有15个版本，从青年到老年。

该片选择众多诗人的第一个标准是要能跟着高适的故事走，不能为了出现而出现。高适追求理想的过程当中遇到了很多人，每个人对他都有很大的影响，比如裴十二告诉他不能那么低迷，比如哥舒翰告诉他要有勇气。第二个标准是，在历史依据之下，让观众觉得这些人物既熟悉又陌生。比如观众心目中忧国忧民的杜甫，或许在很小的时候，他也有过一个很快乐的童年。这是团队在历史空白处进行一些合理的想象。此外，团队给每个人都设计了一些特点，比如张旭的头发和他的打嗝，比如王维佛系的状态，争取每个人无论出场时间长短，都能给观众留下深刻印象。

在人物造型上，中老年李白的建模大体遵照《唐名臣像册》中的李白相，而在船上纵情歌舞的舞姬婉罗姑娘脸上的桃花妆则借鉴了《簪花仕女图》中的唐代妆容。瓜子形的黛画短眉，眉间饰以花形点缀，展示出唐代中晚期妇女审美的流行趋向。

该片中人物着装展现盛唐气象。李白的翻领服，就是用白色袍服叠穿了紫色翻领，衣领上的葡萄纹，出自敦煌壁画考古。搭配使用的腰带也不并是传统的中原风格，而是唐朝流行的胡风配饰。贴鞋带、金臂钩，在袖口部分叠戴金属腕饰，再配合乌合六皮靴，全身的白色、紫色、金色、褐色、黑色热情碰撞，共同塑造了一个神采奕奕的李白。

唐代女性服饰在中国历史中有特殊地位。在礼教的束缚之下，历朝历代的女性服饰往往倾向于保守、素淡，追求高遮蔽性。而唐代服饰完全是一种新气象，露颈袒胸成为风尚，明丽色彩成为流行。影片中玉真公主身着轻薄的对襟服装，胸部有少量露出，橙红色上衣搭配宝相纹样粉绿色襦裙，下穿高墙履，用动画写实表现了唐代女性的时代风格。橙红色和粉色的搭配，用临近色的搭配方法，使人产生多巴胺满满的愉悦视觉效果。

唐朝的纱罗使用率极高，它的透明质感表现出当时女性对身体的自信，也诉说着她们自我表达的欲望。唐代女性运用的颜色也是热烈明艳，其中红色最为流行。大家耳熟能详的“石榴裙”，就是用大红色的石榴花染制而成。

此外，该片对人物服饰的传统纹样考究也展现了中华历史长河里的线条之美。高适的球路纹，李白的葡萄纹、狩猎纹、动物纹样、花叶纹，裴十二湖蓝色衣服的团窠纹，玉真公主衣服的宝相花纹等等。

该片中总计出现了48首唐诗（其中6首在片尾画卷当中），主创团队希望观众每听到一句诗都能唤回儿时的记忆并且不感到在“塞诗”，此外，如何将唐诗的意境视觉化是一大挑战。主创团队最终选择重点呈现《黄鹤楼》《将进酒》和《燕歌行》。整个项目的制作周期共三年，而《将进酒》3分多钟的蒙太奇制作的时间跨度就接近两年。作为该片高潮之一，团队用李白洒酒成水、乘仙鹤飞越银河之上的设计表现诗人自由、潇洒、豪迈、浪漫的精神内核。其中祥云的线条和色彩来自古代壁画，团队运用特效软件进行精细的三维建模使其立体化，再深入修饰形成细腻层次，并通过计算、模拟产生真实的气体旋转、流动效果，从而将奇妙的幻想构建为真实可感的景观。

该片从运镜、构图到光影、配乐等均呈现出“诗中有画、画中有诗”的中华传统美学。其中有几段画面是用二维画卷展现的，使用中国山水画中的构成感来表现时光荏苒。

杨天翔担任该片配音指导，同时为青中年的高适配音。高适有一点口吃，但影片中的口吃并不过分，这个分寸就很难把握，过分的口吃会影响影片节奏，也会显得人物脑袋不伶俐。杨天翔参考了许多有口吃角色的影视作品，比如《家和万事兴之双喜临门》里姜武饰演的口吃角色。为老年高适配音的是央视版《三国演义》中为旁白“献声”的吴俊全。

除了研究高适的性格特点，作为配音指导，杨天翔还会了解片中每个角色，在片场与每位配音员仔细推敲，先理解角色的定位，然后再去想合适的演员。例如少年杜甫和青年杜甫，他不是一个苦大仇深的人，也不像他中晚年那样忧国忧民，可爱的音色正适合小男孩的声音。

有时候一个外力对真实或者说都难以复制的精确表演是最好的，而且又让配音员自己出乎意料，例如掐亚捷的脖子来体验年近70岁哥舒翰一角痛苦的感觉。

对于玉真公主的定位一开始是端庄从容的，杨天翔希望让刘校妤来完成，但后来发现玉真公主不单是不严肃，而且幽默娇憨，情感丰富，还得有公主的身份。所以根据人物性格调整了配音演员，让原先饰演李夫人（老年李白的夫人）的徐佳琦来饰演玉真公主。而刘校妤诠释的李夫人一角柔美娴静，还有一些忧郁。

凌振赫一开始试音的并不是中青年李白这个角色，而是程监军。试音后与主创团队闲聊，由于剧情还是保密的，对方只透露说讲的是唐朝文人的故事。凌振赫一听，说那肯定得有李白。得到肯定的回复后凌振赫毛遂自荐，试完后过了一段时间，他便收到了片方的邀约。

在片中，李白的年龄跨度从20多岁一直到60多岁。41岁的凌振赫觉得，自己录中青年的李白没问题，但录60岁的李白，虽然可以用技巧‘化妆’成老人的声音，但为了更真实，还是得找一位年龄更匹配的配音演员。此时，团队都一同想到了曾在《让子弹飞》《孔子》等多部影片中为周润发配音的配音演员宣晓鸣，他和凌振赫多次合作。片中二位分别完成了中青年和老年版的李白配音。

凌振赫为该片的配音工作持续了近两年时间。该片里有许多吟诗桥段，凌振赫在配音时，试图营造出一种现场感，“就好像这首诗在世界上第一次被说出来。”他有三点心得。一是要破除传统朗诵表达模式，不要用停顿、气口和抑扬顿挫等技巧把这些诗句格式化了。二是以情领意，体会人物当时的规定情境，以情感输出为先，比如《静夜思》那场戏，凌振赫体会到的就是李白当时事业无望又遭遇家庭变故的状态，配音时用更饱满浓烈的情感去表现。三是创造更多的运动感，比如吟《登鹳雀楼》那场戏，当有了准确画面后，凌振赫才发现原来这场戏导演把李白放在了一个栏杆上，既表现了醉酒又增加了趣味性，因此根据画面在配音中加强了不平衡感。

郭好为作为幕后主创之一，为该片创作了大量音乐，见证着该片诞生的点点滴滴，《白蛇：浮生》《屋顶足球》等待映作品的配乐也出自他之手。该片中，群贤之风和千古名篇在绝妙的配乐里显得熠熠生辉，跨越波澜壮阔的历史长河，在新时代再次散发出独特的魅力。

从电影配乐的角度看，之所以说该片堪称史诗级别的作品，是因为这部电影无论配乐时长还是配乐体量，都达到了顶级水平，是其创作过最复杂的作品之一。全片一共168分钟，所用音乐超过一百条，相较于寻常电影使用数十条音乐已经算相当丰富的程度，该片配乐量是其他影片的两倍之多，更加多元和复杂。

该片配乐设置了双主题。第一个主题关于李白，旨在表达李白和高适之间的情意。第二个主题关于长安，作为贯穿全篇的宏大线索。影片一开始，李白出场时，出现了比较轻松的配乐段落，那是第一个主题音乐的初次亮相。第二个主题的配乐首次响起则体现在高适第一次进入长安城的片段里。两个主题的音乐不是单独存在，而是融汇贯通的。

唐朝是中华历史文明里一颗光彩夺目的明珠，音乐上可以借鉴的的乐器种类丰富，主创团队结合了民族乐器，使用古琴、琵琶、箜篌、笛子、箫等烘托意境，与诗歌的诵读达到一定效果。与真人电影音乐常常需要在后期创作不同，动画电影配乐往往需要在前期完成。因为这类电影经常会利用动画的优势完成难以表达的动作形态，比如把琵琶弹上天，在天上一边飞，一边唱等等。郭好为早早结合相关记载为该片写下不少曲子，并交由其他部门进行下一环节的加工，王维弹古琴，李白弹琵琶，胡人演奏边塞乐器等与音乐相关的片段，无论乐器还是曲调，都是经过多方考究，尽量还原历史的同时，结合现代观众审美创作而成。

该片中《将进酒》想表达的是非常洒脱、看淡一切的情绪，可谓轻舟已过万重山，但那部分音乐跟诗歌却有点“矛盾”。音乐播毕，观众可能还有巨大的悲伤萦绕在心头，意难平的情绪难以挥去。这是因为配乐并非沿用豪迈的曲风予以衬托，而是从小调着手，同时结合大提琴元素，带出主人公从幻想回到现实中的落差感，让观众尽兴之后仍然能够感动，进一步烘托出电影的戏剧张力。

2022年5月，该片通过国家电影局动画电影备案。8月23日，电影《新神榜：杨戬》发布片尾彩蛋《长安三万里》，片尾字幕显示，《长安三万里》预计将在2023年暑期档上映。11月11日，该片亮相中国金鸡百花电影节“不负热爱”岁末雅集特别活动。

2023年1月17日，该片发布“扶摇直上”贴片预告。3月21日，该片发布宣传图，将“露暗烟浓草色新，一翻流水满溪春”以画面的形式表现出来。4月20日，该片释出的“月落九天”版定档海报，并正式定档2023年7月8日。5月10日，该片发布“长风万里”版定档预告。5月19日，该片发布“大唐旅游指南”组图。5月24日，该片剧组亮相第十八届、第十九届中国电影华表奖盛典。6月2日，该片发布“望长安”版预告及海报。6月7日，该片发布李白角色预告，预告尽显李白豪迈洒脱的“诗仙”风范。6月8日，该片曝高适角色预告，预告展现出高适从青年到老年不同人生阶段的状态。6月9日，该片曝杜甫角色预告，预告展现出杜甫少年和青年两种状态，少年杜甫活泼可爱，而青年杜甫则朝气十足。6月14日，该片发布“大唐群星”角色海报。6月16日，该片发布IMAX海报及动态海报。6月20日，该片发布配音特辑。同日，该片路演的第一站来到了李白故里——四川绵阳。6月27日，该片宣布整体片长达168分钟。6月28日，该片发布“明月照古今”版终极海报及预告，并开启预售。6月29日，该片路演第二站来到武汉。6月30日，该片发布幕后特辑。7月2日，该片开启全球首映礼，主会场设置在了古都西安大唐不夜城，电影频道融媒体直播呈现首映活动。7月4日，该片发布由罗大佑献唱的同名片尾曲MV。7月5日，该片举办北京首映礼。7月8日，该片发布“大唐群星闪耀时”特别视频及公映海报，并登陆影院，上映后涉及影片内容的“#长安三万里#”“#突然共情了高适李白的人生#”“#六公主评长安三万里#”等话题登上微博热搜。7月8日至23日，该片成为ITG“光的孩子”儿童电影季的开幕影片。7月9日，该片发布“千年遥望”片尾特别视频。7月10日，该片发布一组“二维水墨图”。7月12日，该片发布“将进酒”特别视频。7月14日，该片发布口碑特辑。7月18日，该片发布人气角色“裴十二”正片片段。7月19日，该片发布片头《白蛇3：浮生》贴片。7月20日，该片发布“岐王夜宴”正片片段。7月21日，该片发布“一生情谊”特别视频。7月22日，该片新一轮的“天下谁人不识君”主题活动来到第一站河南济源。7月23日，该片“天下谁人不识君”的主题活动来到第二站河南洛阳。7月24日，该片“天下谁人不识君”的主题活动来到第三站重庆奉节。7月25日，该片发布“燕歌行”正片片段，同日，该片“天下谁人不识君”的主题活动来到第四站广东广州。7月27日，该片发布“静夜思”正片片段。7月28日，该片发布“云山城之战”特别视频和“诗在，长安就在”正片片段。7月30日，该片宣布放映期延长至2023年9月7日。8月3日，该片专题研讨会在北京召开。8月4日，该片发布高适李白情谊特辑。8月5日，该片“天下谁人不识君”主题活动在鄂州举行。8月28日，该片宣布延长放映至10月7日。9月，入选第十一届丝绸之路国际电影节展映片单之“奇境漫笔”单元。

该片于2023年10月1日10时上线优酷网、爱奇艺、腾讯视频等流媒体平台。

图书

游戏

该片在中国内地于2023年7月8日上映，首日以19%的排映占比位列季军，而同日上映的国产动画新片《超级飞侠：乐迪加速》首日则以6.2%的占比位列第五。该片从7月10日（周一）、7月11日（周二）的单日第三，升至7月12日（周三）到7月15日（周六）的单日第二，7月16日（周日），该片环比周六大幅逆跌20.8%，走势抢眼，单日票房冲高至1.4亿以上再创追光动画历史最高单日纪录，并成功逆袭《八角笼中》登顶单日票房冠军，上映9天累计票房已超6.8亿，超过《白蛇2：青蛇劫起》刷新追光动画单片最高记录，同时也跻身中国电影市场国产动画历史前十名。与《八角笼中》一样，该片也在上映次周超越首周成绩，七天收入4.81亿成绩，位居周票房榜第二位，累计票房达到6.81亿。该周放映票房地区市场排名依次为江苏（5214.49万元）、广东（4581.91万元）和浙江（3723.90万元）。7月19日，该片累计观影2000万人次。7月21日（周五），环比周四小幅下跌4.9%，考虑两部强片开画冲击的情况下，走势仍然不错，上映14天累计综合票房已突破9.5亿。7月25日，该片累计观影突破3000万人次。8月4日（周五），该片环比周四下跌23.5%，受新片的冲击，单日票房已跌至1300万出头，上映28天累计票房已破16亿，同时超过《姜子牙》（16.02亿）升居内地市场动画电影亚军，仅次于《哪吒之魔童降世》。8月13日（周日），该片较周六大幅逆跌。8月14日，该片以4.6%的占比重返前五。截至8月31日21时，该片为2023年暑期档（6月1日-8月31日）票房第五名（17.99亿）。截至10月7日，该片结束公映，累计总票房18.24亿，总观影人次4415.5万，位列当前内地影史动画片票房第二位。该片最终票房为18.24亿，位列当前中国影史动画电影票房榜第二位、2023年内地票房榜第七位。

旅游

该片放映期间，西安与剧方同步，制定并实施了一系列的宣传推广计划，这对西安的旅游业，包括研学游产生了显著的推动作用。截至2023年7月18日，西安省外游客到店餐饮堂食订单量同比增长387%；外省来西安的酒店和民宿订单量同比增长339%；省外游客的旅游订单量同比增长超28倍，西安的“西引力”效应拉动全城旅游消费。

业内人士分析，该片带火西安游并非偶然，从不倒翁“唐妞”、大雁塔的唐诗灯饰，到“盛唐密盒”互动脱口秀，西安的火爆，离不开当地对传统文化的深度挖掘、融合创新和丰富供给。文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体。在西安，诗和远方早已融为一体。

受该片影响，2023年7月1日以来，黄鹤楼景区共接待游客近50万人次，景区日均最高客流量超过2019年同期的20%，创历史新高。受该片启发，在黄鹤楼美术馆（白云阁）举办“一座楼与一座城”黄鹤楼1800年互动体验展受到游客认可。

此外，松潘的旅游也迎来了新的热潮。值得一提的是，文化和旅游部资源开发司与国家文物局文物古迹司于2023年公布了“读李白 游神州”文化主题旅游线路信息文本，为游客提供了丰富的李白游踪地旅游资源信息，使游客有更多机会探寻李白的足迹、品读他的诗篇、感悟他的情怀。

周边商品

与该片相关的书籍也引发了网友的购买热潮。抖音电商平台数据显示，收录了片中42首诗作的《长安诗选》在内的长安三万里相关书籍销量猛增，较电影上映前增长2317%，其中，揭秘了电影幕后故事的《长安三万里艺术设定集》，以及深度还原影片中唯美场景和动人剧照的《长安三万里艺术画集》也受到了网友们的追捧。

媒体评价

➊正面评价

该片对于诗人的刻画倾向于世俗化、真实化，这是一个个在历史中真实存在过的人，他们的人物形象不该出于刻板印象，而是应该以诗歌为标尺、以史实为参考。该片扑面而来的就是一份浓烈的家国情怀。每一位诗人的个性迥异、命运多舛，但背后都是对于家国天下、黎民苍生的深沉责任。这些才子之间的友情，也因为诗歌而变得更加绚烂，更因为时代动荡而愈发情比金坚。（《今日影评》评）

该片的主题有两个，一是人们对理想的不懈追求精神，二是高适和李白之间彼此欣赏的友情。无论时代如何变化，人类总是要追寻内心的梦想。影片通过展现李白、高适等先贤的故事，探讨了人类永恒的主题：如何在变幻的人生中保持初心和追求理想，以及坚持与放弃的抉择。揭示了变与不变之间的关系，时代的变迁和岁月的流逝虽然改变了，但我们内心的坚定和自豪依然保持不变。观众们可以从文人墨客的经历中汲取力量和启示，坚持追求梦想，在人生中创造独特的轨迹。（国际电影学者、《鉴片工场》创始人张力卜评）

该片反映出在全球化的大背景下的社会对优秀传统文化的强烈需求和高度认可。如何继承和发展自身的文化特色，对于每个国家和民族来说都是一个重要课题。对于文化产品的消费者来说，他们正在寻找那些能够触动心灵、富有深度和内涵的艺术作品。该片以其深入人心的故事和精美的视觉呈现，呈现出了中华文化的深度和魅力，满足了观众对于精神消费的需求，提供了一个成功的案例。该片让中国文化具有了画面感，不再是写于纸上的文字，而是多了些趣味和新颖，吸引人们去主动了解中国文化。在文化创新的前面，还有文化认识，文化自信，文化交流，只有将这些落到实处，观众才能重焕优秀中华文化之精彩，推动优秀中华文化走出去，走向全世界，真正达到深入人心的目的。（红网评）

在高适和李白的成败、进退、取舍、得失中，观众看到了现实生活的影子，从而对人生、命运等话题产生思考。创作者没有局限于诗人的一己悲欢，而是通过讲述诗人的人生经历，铺陈出整个历史的发展历程。高适和李白这两个人物如同两段不同声部的旋律，奏响了个人命运与国家命运交织互动、个人理想与家国情怀同频共振的复调旋律。该片以“唐风、壮美、诗意、考究”为关键词，通过细致入微的考据工作和天马行空的大胆想象，将最先进的数字电影技术融汇于国画造景写意的水墨与色彩中，把这些唐诗名篇转化为前所未见的颜色盛宴、视觉特效和镜头语言，取得了令人惊叹的艺术效果。该片的题材选取和故事写作突破了动画电影领域的固有局限，该片让观众看到，动画电影不仅可以指向未来、神话、玄幻、科幻或现实，更可以指向真实、硬核的家国情怀与历史文化。这种创新意味着要花费大量的时间和精力来考据历史、构思情节、创造人物、打磨剧本，以保证大到重大历史事件，小到歌姬头上一个发簪的呈现都要符合历史真实。该片为观众营造了一个真实立体的历史想象空间，讲述了一段真挚感人的历史人物故事。从这个角度看，该片拓宽了动画电影的边界。（《光明日报》评）

该片带给观众书本之外的思考。观影前，观众难免对杜甫、高适、李白等人有诗圣、边塞诗人、谪仙人等有刻板印象。而该片恰恰展示了教科书之外的多面性：杜甫幼年时期活泼可爱、青年时期朝气蓬勃；高适除了提笔能写诗，也凭着高家枪法驰骋沙场；而李白，除了鲜衣怒马、仗剑天涯，也有入世的曲折、出世的无奈和暮年的颓唐。观众喜欢唐代，也喜欢李白，但了解、喜爱的不能仅仅是片面、扁形的朝代和人物，更要了解一个有血有肉、立体生动的全貌。（《人民网-观点频道》评）

该片存在一种文化使命，影片没有顺着去讲述盛唐，一开始的大唐王朝就处在一个生死存亡的档口，李白、高适、郭子仪等人都是经历过盛唐的那批人，用他们的眼光回溯整个盛唐。一个理想的大唐以及蛰伏在大唐下的危机，能够刺激观众的社会责任感和历史危亡感。（中国传媒大学副教授江逐浪评）

该片主创团队以虚实相交的叙事策略，多元立体的人物形象以及饱具唐风的美学风格，挥毫写下大唐盛衰史诗，泼墨描绘长安万里情思。该片的虚实相交之感主要源自其独特的回忆叙事视角。影片采用双男主叙事模式，借由晚年高适之口，回溯他与李白的一生，并以二者友情作为契机，阐述大唐由盛转衰的历史。第三人称叙述视角，赋予影片一种间离效果。观众以旁观视角凝视唐史与唐人，为大唐写下传奇史诗，为李白写下传奇诗篇。作为叙述者，高适务实且“接地气”，他不像李白一样高谈阔论天宫、神仙、道法，而是尽可能描述那些真实存在的、有实质性的东西。于是，影片突出了叙事空间的重要性。从微观上看，该片采用了重复的叙事手法，多次呈现不同情境下的同一空间，展现大唐盛衰的历史过程和人物情绪的起承转合。从宏观上看，该片打造出了回忆与现实共存的双重叙事空间，将叙事时间与叙事空间合为一体，从而勾勒出时间的流动曲线，描绘出历史的斑斓画卷。在其间，长安盛世阴阳之间的张力汇聚成一条叙事线索，道明盛唐之衰与门阀之见、宰相当权、贤才流失等原因休戚相关。影片不示因果，却满是逻辑，似在意料之外，实在情理之中。

影片较为出彩的地方在于对叙事节奏的精准把握。一方面，该片情节安排详略得当，另一方面，影片悲喜交加的叙事节奏，也充分调动了观众的情绪，较好地服务影片的叙事主题：盛世有华章，乱世出英豪。总体而言，影片以意象化长安的方式，呈现出强调个人的寻道之路和赞颂文章的传承之功两大叙事主题。影片传递出一种悲情，这种悲，既是情绪之悲，即大时代下人物身不由己的宿命之悲；更是情感之悲，即反抗宿命而寻求自我的悲壮；还是情怀之悲，即兼具人道主义与人文关怀的悲悯。这种悲怆掩藏在乐观主义与豁达心境之下，并随着长安的故事层层递进，圈圈晕染而开，最终在文与道的和谐图谱中化为人文关怀，给人以温情之感。

唐朝是一个包容的时代，和而不同、兼收并蓄造就了盛世繁华。在片中，仅是舞蹈，就有柘枝舞、胡姬舞等。电影也承袭了大唐的包容性，将诗书舞乐画酒等文化相融合，具象化诗篇，在为观众带来饕餮奇观的同时，极力再现人物当时的心境与情思。唐代是诗歌的时代，若讲大唐，则必述诗。该片分别从艺术和精神上呈现了唐诗的精髓。其一是意象美学。电影运用大量承载情思的意象符号，并在特定时刻群化，使其升为意境，让观众与主角同构，在有限的画面中观留白之处，从而能感其所感、思其所思、悟其所悟，体会到那一绵长的余味。其二是诗兴精神。一方面，诗兴精神体现在“人人均能诗”上。另一方面，诗兴精神与李白的狂放不羁、超然脱俗和乐观豁达形成同构。（福建师范大学传播学院教授张经武，福建师范大学传播学院戏剧与影视学专业硕士研究生王雯评）

该片艺术展现盛唐气象和浪漫想象，助推了读唐诗、学历史的热潮，并以18亿多元票房成为中国动画电影票房榜亚军，延续了新时代以来传统文化题材动画叫好又叫座的可喜局面。截至2023年9月22日，中国动画电影票房榜前20名全部诞生于2015年以后，传统文化题材动画电影不仅囊括了票房榜前三，在前10名中甚至前20名中都占据一半，并且在观众满意度、传播度上都有相当不错的表现。传统文化题材已经成为占比最高、最具影响力的中国动画电影类别之一。该片中的李白与高适，分别对应着对浪漫主义的向往追求和现实主义的深沉厚重，影片用一首首唐诗联结了古与今、传统与现代，诗意地描绘珍贵文化记忆，凝聚着鲜明的中华民族共同体意识。（《人民日报》评）

➋负面评价

该片存在一些争议，168分钟超长片长叙事不够紧凑、内容没有完全遵照历史而是加入很多合理想象、一些诗歌沦为“彩蛋”而非还原真实创作背景等。其实，很多古风影片都面临类似问题。能否在叙事上多加打磨，在表意和抒情之间把握好分寸，这些考验着国产动画创作者的智慧。（《人民网-观点频道》评）

与所有的涉及历史的作品一样，该片的“硬伤”也是在所难免。其一，“直呼其名”的问题。此片中的人物称对方时一律都是“高适”“李白”“杜甫”那样的连名带姓，这是严重违反古代礼仪的。古代同辈之间应该称字而不称名，只有上对下、长对少或者自称，才能直呼其名。所以高适称李白应该是“太白”，而李白称高适应该是“达夫”。其二，“行卷”问题。片中有段描述，说是李白因为是商人之子，所以科举无望，只能通过行卷向权贵走后门才能入仕途。这里所说的行卷又叫温卷，科举前考生把自己的作品投谒给当时的学界名流，如果得到首肯，并向考官推荐，便大大增加了录取的概率。在唐代，这是科举过程中的一个惯例，而不是如片中所说的那样，是科举无望才去行卷的。（《新民晚报》评）

该片最大的问题就是过度依赖悬疑。电影开篇，是太监程监军到高适营中问罪，通过高适的解释，倒叙他与李白的友谊，这是全片的主干框架，这个框架虽然为剧情提供了一定的紧张感，但敌军正夜行军靠近，高适却喋喋不休叙旧，有悖常理。此外，人物扁平化问题也很明显。片中，李白、高适的性格逻辑过于简单。表现豪迈，即喝酒、跳舞、大喊大叫，近似市井人物；表现才能，即摔跤、骑马、打强盗，要么就是背诵一番名句；表现怀才不遇，即反复遭拒，直白而浅露。（《新京报》评）

该片是献给盛唐的一曲颂歌，也是写给今人的一封家书：无论是各代先贤、英雄人物，还是坊市民众、田野村夫，都为家国之安居兴旺，孜孜以求、舍身立命，他们不坠青云之志，亦不乏诗酒之兴。诗酒也将一直伴着我们，歌颂时代年华、友情爱情、日月山川。（《人民日报》评）

学者评价

该片展现出一些独特的美学追求：“以唐画唐”之法为盛唐气象提供了可信而可靠的动画构型，创造双线交叉叙事体以便呈现高适回忆中的李白形象，透过唐诗与人而观照两种诗风与人生道路，在双重文本中揭示盛唐气象的由盛转衰悲剧，设置双主角以达到高、李故事和唐诗展示两种效果。该片尽管存在“抑李扬高”等不足，但仍在中华文明史高峰气象的动画构型上进行了一次集大成式的尝试，为今后中国动画片的中华文明史叙事迈出了开创性步伐。（北京师范大学文艺学研究中心学者王一川评）

该片是在充分消化、吸收20世纪60年代以来美国、日本等国家和地区的通俗类型文艺经验之后形成的更为有机、平衡和稳定的艺术形态，既使新一代电影观众顺畅接受和广泛共情，又高度还原了唐朝的艺术风格和艺术语言，同时还完整地表达出了气韵生动的中国美学精神。（中国艺术研究院文化发展战略研究中心学者孙佳山评）

该片通过动画电影的生动表现形式和时空交错式的叙事结构，创造性地将唐诗作品、诗人故事，以及其中的情感内涵融汇于剧情画面之中，将唐诗创作嵌入故事情节进行诗意渲染，让观众深刻体会到诗人的创作心境，使得唐诗的价值和意蕴得到了生动表现，这是影片对诗词文化进行现代化表达和创新转化的成功之处。在促进中华优秀传统文化的创新转化方面，影视作品与文旅项目有很多共通之处，优秀影视作品对于文旅深度融合有诸多启示借鉴价值。（武汉大学国家文化发展研究院，湖北省文化产业学会学者钟晟、危彦霖评）

影院背诗风波

该片由于受众年龄跨度大而带来的错位与尴尬，一些希望更沉浸式进入影片意境的成年观众遇到小朋友“影院背诗”现象，即使影响观影体验，也会陷入两难，不知道该不该去制止。然而事实上，跟着电影一起背诵诗词，正是影片前期营销的方向，一些影院也适时推出了配合电影宣传的背诗挑战活动。中国政法大学传播法研究中心副主任朱巍表示，在不影响他人观影的情况下，家长注意正确引导，跟着吟诵是正常的观影行为，也成为电影文化传承的一个重要组成部分，在宽容和容忍的范围内。

人物性格质疑

有观众认为，该片有“捧高适贬李白”之嫌。主创团队认为该片描绘的是唐朝众诗人的理想，性格不一样，理想也不一样，但不懈追求的精神是一样的，所以他们其实是各有各的成功。此外，该片通过高适的视角展开主要故事情节，所以让人觉得高适的戏份更重一些。为了还原人物的真实状态，让人物形象更丰富、更细腻、更立体，所以李白呈现的不光是潇洒和浪漫，他的人生也经历过困难和挣扎。

虚构历史争议

该片一些情节描述被指与真实历史不符，引发热议。2023年7月初，洛阳市隋唐史学会会长王恺列出了6项电影中的失实之处，旋即引发社会对该片的讨论。7月23日，由于片方并未对此事作出任何正面回应，该片在洛阳的路演受到部分洛阳市民的抵制，现场有市民高举“坚决维护正确的历史”“李杜相会在洛阳”等标语。同时也有观众发问导演组为何“关于洛阳的戏份被掩盖”。有媒体就此事指出，该片有意避开与洛阳相关的史实，情节内容刻意绕开洛阳而张冠李戴为长安，是将获取经济效益最大化的目的置于展示真实历史之前，也是对基本史实的不尊重。8月16日晚，洛阳市隋唐史学会委托律师事务所发出律师函，认为部分历史细节的不符或改编极易误导观众，特别是青少年观众，“影响历史人物出生地、事发地的同胞感情”，要求主创团队道歉。洛阳市隋唐史学会经研究、讨论和分析认为，该片至少有以下几处情节与真实历史不符：

争议的关键在于，“艺术真实”和“历史真实”应如何把握。部分观点认为影视作品应有其独立性，该片以高适的视角展开，人生轨迹在片中并没有完全展现出来，“长安”更像是一个大唐文化抽象化的指代，不再是狭义的地理位置，让重要故事发生在同一个舞台具有象征意义，大张旗鼓地“抵制”并求全责备没有必要。央广网评论认为，该片在观众眼里是一部动画电影而非纪录片，更不是杜甫的‘起居注’。作为电影，就应允许创作团队在尊重重大史实的基础上做适当的艺术加工和必要的艺术虚构。如果处处划线，责之甚严，很多电影将难以制作。同时，涉及历史的表现需要处理好文化想象与史实的平衡，需要更好地考虑叙事的需要和受众的认可，确保历史背景与文化想象的统一。洛阳史学会发声是合情合理的，该片早期宣传容易给大众留下“电影课堂”的印象，而课堂最需要严谨，观众自然会以严苛的标准看待。只要涉及了艺术改编，都难以做到作品100%与历史契合。该片的历史文化熏陶未尝不是观众接触历史、增长兴趣的起点，所以该片的正面作用比负面作用大得多。

素材著作权争议

2023年8月16日晚，该片在其官方微博发布致歉声明称，表示该片艺术设定集中未经授权使用“EXCA_包小汪不开班”的个人作品《伎乐天》，该素材的确为未经其原创设计者授权使用，并为该艺术设定集相关编辑和校对工作中出现的失误表示歉意。片方也与“EXCA_包小汪不开班”沟通达成协议，《伎乐天》有偿授权给电影《长安三万里》项目及周边使用；《伎乐天》完整版权仍属于原作者“EXCA_包小汪不开班”所有。