该专辑灵感源于伍佰对“钉子花”的美丽误解：伍佰小时候听到台语“钉子花”，脑海中浮现这三个字，“钉子花”应该是灯仔花，也就是
灯笼花，学名
朱槿，由此发想，并以《钉子花》作为第一人称进行演绎而衍生出来的这张概念专辑。
伍佰想借此表达人生总是五味杂陈，误解总是不请自来，“钉子花”的人生从被误解开始，却展现了无比强大的韧性，我行我素，最终，不管你怎么解、怎么看，它依旧是爬满墙围的耀眼红光。就像是即使作为一个家喻户晓的人物，伍佰并没有因此忘记面对真实世界该有的态度，他努力过着绝对真实的生活，就像钉子花一样，不管外在怎么变化，不管别人怎么想，依旧是最初的自己。
伍佰此前在观赏一场现代舞表演时，对其中一首Afrobeat音乐感到兴趣，之后便多方研究为了完美呈现此音乐的特色，专辑中11首歌有6首，伍佰特别赴美国找的管乐手（两只小喇叭、一只Tenor萨克斯风、一只Bariton萨克斯风）以及打击乐手，加入伍佰& China Blue原本的演奏。6首歌曲的管乐都由伍佰包办编曲，混音师是已和伍佰合作8张专辑的葛莱美混音师Bill Schnee，母带后期处理工程师是StephenMarcussen，美国乐手和录音师的加入，让这张专辑充满了“国际感”的人文味。原本不在主打名单的《种子》，也因外国乐手们喜欢，演奏非常投入，最终被列入了主打歌曲名单中。
专辑封面的拍摄工作中，伍佰首度和旅居纽约的艺术摄影师章洁合作。两组人马历经一个月的脑力激荡，双方提出了各式各样的想法，最终拍摄出来的专辑封面效果较好，但原图的构图是长方型，为配合专辑的尺寸只能切成正方型。
《钉子花》专辑将
Afrobeat元素融入台语摇滚中的尝试，并不是一种纯粹表象的形式套用，而是内化后与台语歌曲美感共冶一炉的完美展现，作品中那些浑圆饱满的节奏声响与台语词曲韵味丝丝入扣而来的呈现手法，散发着伍佰诠释台语歌曲的专属美学。专辑中，虽然采用了洋化的器乐编排，但曲调和演唱气质却是台味十足的。
同名主打曲《
钉子花》先用欢脱干练的非洲节奏制造舞动磁场，旋即一堆管乐编制飞沙走石地甩出来，墨镜、皮衣似乎都已备好，台客老大哥架势十足。
《
热泪暗班车》描述的不是返乡的游子，而是从父母的家返回到自己在外地打拼的另外一个家，描述了异乡游子或是成家立业的成年人，对于故乡与他乡的心境转换与挣扎、不舍与留恋。
《
蹦孔》、《
东石》以台湾传统民歌曲调前行，以专辑曲序来听，愈加朗朗上口。
《
爱你无目地》是融合了日本曲调的歌厅秀曲目，旋律简单，歌词通俗，在更加朗朗上口的同时又不失幽默感，十分易于传唱。
《
放浪舞者》则将演歌的姿态拿来，佐以雷鬼节奏和管乐编排，柔美的律动感结合现代节奏，美好到像一条颤抖的海岸线。