音乐剧《酒干倘卖无》是“中国音乐剧教父”李盾先生继《妈妈，再爱我一次》之后的又一催泪力作，剧情取材于台湾经典电影《搭错车》，讲述了父亲与女儿之间一段曲折的心路历程。一个是即将结束潦倒生命的拾荒者，一个是刚刚出生即遭抛弃，濒临死亡的女婴，父亲强叔收养阿美的一刻成为彼此的救赎名义上成为父女身份，实际上各自重新获得了第二次生命，由此体现了一种人性深处平等的爱。此次创作过程中，剧组邀请了《酒干倘卖无》原作曲作词者侯德健先生作为顾问，将再现影片中的经典歌曲《酒干倘卖无》、《是否》、《一样的月光》，并在旋律不变的情况下，邀请艾美奖最佳音乐大奖获得者王宗贤重新进行编曲和配器，让流传多年经久不衰的老歌焕发出勃勃生机，重新唱进人们心中，带给人们久违的感动。

电视节目《真好声音》面向全国开始选拔歌手。在酒吧打工驻唱的音乐学院学生林美萱，在作曲系师兄时君迈的鼓励下报名参加了海选。萱萱与父亲--强叔相依为命。强叔因为被火烧伤失去了工作的能力，靠收破烂为生。萱萱本以为通过歌唱比赛能够成为一名真正的歌手，为残疾的父亲改善生活。没想到，一贯宠爱她的父亲对她报名参赛表示了强烈的反对，甚至不惜与萱萱断绝父女关系。萱萱一气之下离家出走，并成功地拿到了海选的通行证。

余文泰是一家文化娱乐公司的总经理，他看中萱萱身上的潜质，决定把她打造成为一个明星。签约后，萱萱在公司的培训和包装下，脱胎换骨，一路杀入了决赛，成为了媒体的宠儿。公司为了宣传的需要，替萱萱伪造了一个可以博取粉丝们关注的身世。这也使得萱萱与父亲和师兄时君迈的关系逐渐恶化。

正当萱萱事业处于巅峰之时，她的好朋友出卖了她，将萱萱与她父亲的故事爆料给了媒体。顿时，“萱萱伪造身世，向大众撒谎”使她成为了众矢之的。一夜之间，萱萱从“金字塔顶端”跌落，失去了一切。但就在萱萱准备向媒体宣布退赛的时候，她的父亲在网上公布了一个视频，承认自己与萱萱没有血缘关系，并接受了“亲子鉴定”。

亲子鉴定之后，父亲失踪了，萱萱疯狂地寻找强叔，想知道自己的身世之谜。师兄时君迈告诉了她关于她身世的故事：一个寒冷的冬夜，绝望的强叔决定结束自己的生命。突然，一声婴儿的啼哭划破了夜空，也唤醒了酒醉的强叔。他抱起婴儿，孩子居然对他笑了。这一笑，把强叔和这个婴儿的命运联系在了一起--

在决赛的赛场上，萱萱以一曲“酒干倘卖无”唱出了对父亲的感激和思念——父亲能否听到她的歌声，父女俩是否能再相见？

火爆的live乐队和说唱歌手

《搭错车》影片曾经获得第20届台湾电影金马奖11项提名，最终夺得最佳男主角、最佳电影原创音乐、最佳原创歌曲等4项大奖。电影原创歌曲《酒干倘卖无》《一样的月光》《是否》《请跟我来》等广泛流行，歌词恳切，旋律优美，带动流行乐坛十几年风潮。音乐剧《酒干倘卖无》保留了影片中的这几首经典歌曲，在旋律不变的情况下，重新进行编曲和配器，让流传多年经久不衰的老歌焕发出勃勃生机，重新唱进人们心中，带给人们全新的感动。

虽然该剧是典型的中国式亲情故事，但其传达的主流价值观并没有国界之分，而且在与百老汇最新音乐剧流行趋势的紧密结合上做出了突破的创新，加入了时下最火爆的说唱段落，也是九零后市场最具代表性的音乐形式，剧组选择了最具人气的说唱组合演员加盟该剧——低调组合加盟该剧，演唱插曲《世界之巅》，在引流粉丝经济和现场氛围的营造上都起到了举足轻重的作用。

贴合现实生活的剧情设计

为使故事适应时代需求，编剧以当前青少年最喜欢的选秀节目为背景，阿美选择参加选秀比赛走上艺人的道路，以改变家庭的困境。在这个过程中她遇到很有代表性的角色，如才华横溢的作曲系师兄、不择手段的竞争对手和商业市侩的娱乐经纪人等等。剧情设计以不同的逻辑思维挑起不同的矛盾，每个角色的设置都在一步步推动剧情，节奏紧凑，不浪费一分钟时间，在她的个人成长经历中添上了浓墨重彩的笔触。最后剧中的父亲在女儿的前途问题上所做出的牺牲，与女儿知道真相之后的悔悟和感激，升华了整部音乐剧的主题，引导观众思考在成长过程中亲人和家庭的重要性。

二十年专注于音乐剧的创作，李盾再推新作；十年专注演出行业，聚橙网诚意巨献。《酒干倘卖无》将在2017年带给观众无限感动！深圳场已开票，将于5月5—19日晚在深圳南山文体中心大剧院上演。

制作人/艺术总监

德稻音乐剧大师、松雷音乐剧制作人、上海视觉艺术学院教授，2004年由美国世界艺术家协会授予其为中国文化艺术卓越艺术家奖，2011年荣获中国文化创意产业领军人物，北京东方松雷音乐剧发展有限公司制作人，2014年受聘为“品牌中国”文化艺术专业委员会副主席。兼任北京舞蹈学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、韩国首尔艺术大学、韩国大邱启明大学等多所国内外著名艺术院校的客座教授。并曾受邀到北京大学文化产业研究院、中国人民解放军军事工程学院、香港中文大学、台北大学和哈尔滨工业大学等知名学府举办演讲活动。李盾曾辗转欧美考察、钻研西方现代音乐剧。16年前，他策划、制作的音乐剧《白蛇传》、《西施》创造了连演900余场和600场的市场奇迹。被媒体称为“中国音乐剧教父”。

代表作：

1、《蝶》

2007年，首演震惊音乐剧界；

2008年，获得第二届韩国大邱国际音乐剧节最高奖—DIMF特别大奖；

2010年，获得中国文华大奖特别奖。

2、《爱上邓丽君》

2010年，在香港全球首演；

2011年，于第五届韩国大邱国际音乐剧节再夺最高奖项—DIMF特别大奖；

3、世界首部魔术音乐剧《王牌游戏》

2012年，在第三届中国东莞音乐剧节获得“优秀制作莞香奖”以及“最受市民关注奖”两大奖项。

4、《妈妈再爱我一次》

2013年首演，已在全国20多个城市演出166场；

被评为“2013年中国音乐剧票房十强”；

2014年，在第八届韩国大邱国际音乐剧节第三次夺得最高奖项—DIMF评委会大奖；

2014年，获中宣部第十三届“五个一工程”奖以及第十二届广东省艺术节优秀剧目一等奖。2015年，获中国东莞音乐剧节“特殊贡献奖”。

5、《啊！鼓岭》

2015年6月起，已在全国多个城市演出过百场；

被评为国家艺术基金2015年度资助项目；

2016年，在广东东莞音乐剧节中荣获最佳原创音乐奖、最佳舞美奖以及最佳编舞奖。

同年，荣获第二届北京天桥音乐剧演出季天桥奖最佳剧目奖、最佳作曲奖以及最佳编舞奖。

音乐总监/作曲/编曲

王宗贤教授是一位音乐作曲家兼导演，他也是好莱坞和亚洲电影界最成功的作曲家之一。高产并多才多艺的他曾为成龙的电影、斯蒂芬·斯皮尔伯格的纪录片、卡通片、歌剧、交响曲等作曲。由于为纪录片《在柏林迷失的孩子》配乐，他荣获“有线电视杰出奖”。1999年，他与汉斯·季默共同配乐的电影《最后的日子》获得奥斯卡最佳纪录片奖。他也被委任为洛杉矶歌剧院写作歌剧，该剧于2000年由多明戈首次唱响。他还因电视节目“大麻狂热”（Reefer Madness）获得过艾美奖最佳编曲奖。此后，王宗贤教授一直致力于电视电影界，并与顶尖的导演安迪·菲克曼（梦工厂《足球尤物》，迪士尼电影《比赛计划》《怎么又是你》）以及凯文·摩菲（电视剧《瓦伦丁》和《啦啦队恶女》）合作。他为航空电影《One Six Right》做的配乐备受赞誉。他近期的音乐作品代表作有：《形影不离》（2011）、《怎么又是你》（2010）、《啦啦队恶女》（2010）、《神话》（2005）、《非常完美》（2009）（后期制作），《何处献殷勤》（2009）（后期制作）、《留级之王3》（2009）等等。作为音乐总监，他在美国以及世界各地都是许多艺术家的最佳合作人选。王宗贤教授在音乐剧领域也非常忙碌。他曾7次获得了Dramalogue奖的最佳音乐和音效奖。2005年，他以前菲律宾第一夫人伊梅尔达·马科斯的生活为背景写出了音乐剧“伊梅尔达”，该剧在纽约作为非百老汇剧目演出前，曾在洛杉矶黄哲伦剧院上映。在此之前，王宗贤受两个国家艺术基金会的委托写作音乐剧：在EastWest Players Theater上演的《The Canton Jazz Club》（它仍然保持着独创剧目最长上映时间的记录），以及一部关于亚裔美国人在美国内战时期战斗的剧目《Cathayian Pirate》。如今，他与安迪·菲克曼以及Kevin Murphy合作创造以Hank Ketchum的连载漫画为特色的音乐剧《Dennis the Menace》。

编剧/中方联合导演

1997年毕业于上海戏剧学院导演系，留校任教至今。2004年在上海成立“周可戏剧工作室”，2005年3月---9月，获得亚洲文化协会的奖学金赴美学习戏剧，2007年6月，成立“可当代艺术中心”，任话剧作品导演/编剧，代表作品：大型话剧《卞昆冈》、实验话剧《花木兰》，瑞典经典戏剧《父亲》、法国独白剧《低音大提琴》、美国普利策戏剧奖作品《晚安，妈妈》，<怀疑>,音乐剧《王牌游戏》中方导演。

作词

历任成都军区战旗歌舞团、四川省歌舞剧院创作室专业作家。音乐剧代表作品：《天龙八部》、《爱上邓丽君》、《王牌游戏》。影视主题曲代表作品：《集结号》、《唐山大地震》、《南京，南京》、《叶问》、迪斯尼电影《海底总动员》主题曲（中文版）《飞越海洋》、《啼笑因缘》、《黑冰》、《像雾像雨又像风》、《末代皇妃》、《黑冰》、《丑女无敌》等主题歌词；流行音乐代表作品：孙楠《拯救》、2013年春晚，那英《春暖花开》。

导演/编舞

百老汇知名导演 Joey Mckneely（美国）

国际知名的导演和编舞。卓依初登百老汇舞台的编舞处女作是《乔的咖啡屋》，随后的作品有上演于林肯中心的《生活》、《第十二夜》，由休·杰克曼担任主演的《狂野派对》和《来自奥兹的男孩》，以及复排版《西区故事》。其备受赞誉的作品《西区故事》获得过劳伦斯·奥利弗奖最佳复排剧目的提名，于过去14年间在全球超过16个国家巡演，在著名的意大利斯卡拉歌剧院和伦敦莎德勒威尔斯剧院甚至一票难求。

他曾经获得两次托尼奖提名和两次外围剧评人奖提名，并曾获有色人种民权促进协会奖及洛杉矶喝彩奖。其代表作品包括：美国版《摩登米莉》、《飞燕金枪》、《为你疯狂》、《乔的咖啡屋》，日本版《漂亮比赛》、《摩登米莉》、《西区故事》、《来自奥兹的男孩》及英国版《艾薇塔》。他在中国曾为世界级音乐剧《爱上邓丽君》担任导演及编舞、音乐剧《啊！鼓岭》的导演及编舞。

舞美设计

王晶

舞台设计、专栏作者。毕业于上海戏剧学院舞台美术系，伦敦大学皇家中央戏剧与演讲学院研究生，英国Prof. Gavin Henderson（CBE）院长奖学金获得者， 研究方向：Scenography. 《E演》学刊驻英记者，英国艺术期刊Art Zip(Issue6)特约主编。2014年在英国剑桥设立个人工作室，创作往返于中、英两国。具有丰富剧场工作经验的青年设计师，作品涉足歌剧、话剧、舞剧、音乐剧等多种戏剧样式。其中包括即将上演于中国国家大剧院的《哈姆雷特》（2016）； 金星主演舞台剧《狗魅》（2016）伦敦著名舞蹈剧场Sadler’s Wells的《平凡之爱》（Normal Love）（2014）， 日本铃木忠志亚洲导演戏剧节《满满27车棉花》（2014）；上海话剧中心《起飞在即》（2016）、《桃姐》（2015）、《长生》（2014）、《香水》（2014）、《仲夏》（2014）、《怀疑》（2010），第九届全军汇演《骄子从军》（2009）、上海虹口足球场明星版话剧《红楼梦》（2007），北京国际音乐节肖斯塔科维奇歌剧《鼻子》（2006），普契尼歌剧《三联剧》（2008），儿童剧《安徒生》（2007），京剧《袁崇焕》（2004）,音乐剧《楼兰》（2014），《尼尔斯骑鹅历险记》（2013）等，其中民族戏剧《那山那水那云》（2005）荣获第三届全国少数民族汇演金奖。