郑问(1958年12月27日—2017年3月26日),本名郑进文,1958年出生于台湾
桃源乡,毕业于复兴商工,著名漫画家,著作有《
东周英雄传》、《
刺客列传》等。
人物生平
1958 年出生在台湾
桃源乡。从小就喜欢漫画,并且悄悄模仿日本的画书练习作画。80 年代初,他的处女作《战士黑豹》得到连载,初步显示了他的才华。早年曾在十二家设计公司任职,后来自行成立室内设计公司。1984年在
时报周刊上发表第一篇漫画作品《战士黑豹》,开始他的漫画创作生涯。相继发表了《斗神》、以
史记中的刺客列传为题材的水墨手绘漫画《刺客列传》。
1989 年于《星期漫画周刊》与马利合作《
阿鼻剑》,创新漫画新领域。 1990 年在日本讲谈社《早安周刊》发表
水墨漫画《
东周英雄传》大获日本漫画协会大赏,陆续在日本《午安周刊》发表长篇科幻钜作《
深邃美丽的亚细亚》大受好评。之后在日本讲谈社发表了《万岁》、《始皇》等钜作,被日本尊称为亚洲漫画至宝大师的名号。
1991 年,郑问的《
东周英雄传》在日本讲谈社的《早晨》周刊上连载,受到热烈欢迎。讲谈社称他是亚洲的至宝、巨星。《朝日新闻》称他为 20 年中无人超过他的鬼才、天才、异才。
日本漫画家协会向他颁发了“
优秀赏”,这个大奖二十年来,他是第一位得奖的非日籍人士。
1992 年,《早晨》周刊把他的另一部新作、
科幻故事《
深邃美丽的亚细亚》推荐给读者。郑问早期的画是从模仿日本漫画开始的。后来又接受西方画法的影响。到了 80 年代中期逐渐形成了他自己的画风。他以独特的水墨技巧,结合了国画中的写意和素描的手法,使作品华丽动人、潇洒不几。他的画受到日本读者的厚爱,这显然是一个很重要的因素。讲谈社一位负责人在谈到选择郑问的作品时说道,他们选择外国稿件的标准有两个,一是日本人喜欢的,二是日本人画不出来的。郑问的画正是兼备了这两点。
2000年与香港玉皇朝集团及台湾霹雳国际多媒体合作,推出以霹雳
布袋戏系列故事所改编的《漫画大霹雳》,不过后来以工作量太大不堪负荷,在画完《漫画大霹雳》第一部完结篇后,退出《漫画大霹雳》的制作。在充电一段时间后,2002年与
香港漫画家
马荣成合作推出第二本全彩手绘漫画《风云外传:天下无双》。
近年来工作重心移往大陆发展,目前在网络游戏公司
金山软件下担任《
月影传说网络版》艺术指导兼美术制作人。
2017年3月26日,因
心肌梗塞在台湾过世,享年58岁。
作品画风
郑问向以工作严谨见称,画风诡异明丽,独成一派,曾一人独自画出家用游戏《
郑问之三国志》与线上游戏《
铁血三国志》中的所有三国历史人物,不禁让人叹为观止。他的作品
风格迥异,并将中国水墨技巧与
西方绘画技巧融合于作品中,笔间更隐现出一份豪迈洒脱的豪情侠意。
郑问的水彩造诣,在透过色彩、造型和狂放的走笔,衬托出一股生命的跃动感。 平面的创作,展示了立体空间的生动。平面的创作,展示了立体空间的生动。 他擅长运用各种媒材和绘画技巧的配合,独自发展出史无前例的创举。 例如肥皂画法、京子画法、砂纸画法、油漆画法、水墨画法、电脑画法、牙刷画法、快笔画法、毛线画法……等等。
他以泼墨手法、任流法或压
吸法,在浓彩中制造自然的巡路或流泄的形状。 郑问喜爱抽象与写实交融的画面。
如将纸袋揉压一个型成一巨石状,竟也能成为一景。 再画上人物扶抬起这巨石,相当巧妙。他的创意往往是利用各种自由自在的绘画技巧达成。日本、台湾、香港以至
欧美漫画界,对他的创作均至为激赏。 当然他有不少的
追随者,模仿他的画法,甚至抄袭他的演出方式。日本漫画已臻纯熟之境,郑问竟能突破传统的窠臼,令日本漫画界为之震撼。
代表作品
单行本漫画
战士黑豹第一部
战士黑豹第二部
斗神
卧龙先生
深邃美丽的亚细亚–MAGICAL SUPER ASIA
万岁
始皇
人间佛教行者–星云大师
风云外传:天下无双
短篇漫画
刽子手(郑问特刊收录)
最后的决斗(刺客列传收录)
剑仙传奇(刺客列传收录)
画集作品
郑问绘画技法创作画册
郑问画集
郑问画集–郑问之三国志
动画作品
孔子传
游戏作品
战国策贰–七雄之争
人物事件
当冬日漫画展在香港举办期间,「冬日」负责人 Bee Wong 有幸与郑问作一次亲身交流,大家一齐畅谈对
中国漫画的看法。初次接触郑问大师, Bee Wong 就觉得郑问外表平实朴素,看上去好像很严肃,不爱多说话的人,但后来在
接触过程中才发现,其实他性格和蔼可亲,言语间虽然很重书卷味,但也不乏幽默,应该是个很随和的人。
初次见面, Bee Wong 首先问的当然是其对中国大陆漫画以及对「冬日」作品的评价。郑问大师仔细审慎地看过「冬日」的作品之后,回答:“我对中国内地漫画的认识不是太多,没有怎样认真地看过,但感觉中国内地的漫画人水平还不算高,跟外地的作品相比,有很大的距离。然而第一次看「冬日」的作品,感觉还不错,从画面的质素以及构图来说,已经有一定的水准。”
郑问在日本奋斗了 12 年,去年间毅然放下已经成功的一切,来到香港与
玉皇朝公司合作绘画漫画《
大霹雳》,到底所为何事呢?
郑问表示,台湾让他成名,日本让他有足够的空间提升创作品质,虽然读者少了,但是影响力却扩张了,在漫画艺术领域里享有一定的地位。这次转战到香港,完成「港制台味」的布袋戏漫画《大霹雳》,主要是为了即将断层的台湾创作漫画争一口气,不相信一个 2300 万人的市场,无法让台湾创作漫画有生存茁壮的空间。
郑问解释道:“在日本我每月画 40 张稿,而在香港则每月画 80 张,是日本的两倍工作量。然而在日本,日本人喜欢看中国人创作有关
中国文化与传统素材的漫画,即使是日本的画家也有涉足中国主题的故事,但是总是不地道。故此,中国的漫画家要在日本市场占一席位,就一定要画真实反映中国的漫画题材,偏偏现在的中国漫画家就是失去了对中国文化的理性认识,没法将真实的一面表达出来。”
郑问又说:“漫画《大霹雳》是彻头彻尾的商业作品,无论是画作风格或行销包装,都在严谨专业分工的策略下执行,这种香港卖漫画的模式希望也能为
台湾漫画界带来一些重新思考的角度。因为台湾漫画过去曾死在
国立编译馆审查制度的手里,现在没有理由死在自由创作的空气里。”
当 Bee Wong 问及他是如何创作故事的时候,郑问还透露其多年创作积累回来的心得给大家分享:“我和别的漫画家不同,在创作一个新故事之前,我会先设定该故事人物的造型和性格,之后才安排故事架构和节奏。而我的
创作灵感主要是来源于中国的一些古籍或有关文化历史的书籍。我认为一个漫画家所创作出来的故事不但要求好看,而且还应该有内涵,只有富于内涵的作品才会做到经久耐看,百看不厌。我建议漫画工作者应该
多看一些文字书。”
对于 26 岁高龄才入行的郑问来说,其认为年纪轻的漫画家不如年纪大的漫画家画得好。细想其说话有其的道理。原因:年纪小,
生活的体验不够,对世事认识不透彻,心智也不成熟。归根究底,年纪小的创作人心态还是很幼稚,对于事物认识缺乏客观、理性和审慎。因此,要创作一部有内涵的漫画作品,除了有好的故事题材、元素之外,还要有成熟的创作心态!
人物评价
钟孟舜:郑问走时非常祥和,有如他武林神话般的风格。
钟孟舜表示,郑问是一代传奇,至今武侠仍无出其右者,但在郑问浓墨厚彩的画法震惊漫画界艺术界之后,又突然全部抛弃,用水墨画起了刺客列传,用前所未见的写意水墨加精实素描功力,结合出全新的
视觉冲击,为漫画史创出全新的可能。但才刚创出足以奠定历史定位的全新水墨彩漫之后,又突然不玩水墨了。画起了阿鼻剑,创下武侠漫画的新典范,其中
大手印的招式,
周星驰就曾说过借镜在《
功夫》电影之中。
日本人在当时称郑问先生为亚洲至宝。钟孟舜表示,郑问在一切画图能玩的东西都玩过之后,转往大陆制作游戏,带出不少人才,但也令近十几年的人没有再看见郑问的作品,只留一个遥远的江湖神话。