《邪典录音室》（Berberian Sound Studio）是由彼得·斯崔克兰德执导并编剧，托比·琼斯、安东尼奥·曼奇诺等主演的恐怖电影，于2012年上映。

本片故事发生在20世纪70年代。吉尔德罗伊(托比·琼斯 饰)是一名英国音效师。他接受了一份在意大利的电影录音工作。与他合作的这名导演叫做桑蒂尼(安东尼奥·曼奇诺 饰)，此人性情神秘，脾气暴躁。当吉尔德罗伊开始工作之后，才发现这部影片的血腥暴力程度远远超过了他的想象。

参考资料

问：这部电影的灵感最初是从何而来？

彼得·斯崔克兰德：灵感有很多处，而且是从很久之前。2005年我就拍过一个短片版本，但当时只时当做个玩笑。但是我一直想继续拍它，因为我对电影暴力场面的后期配音制作过程一直很感兴趣。它是如此不可思议，同时又如此可笑。我希望拍摄一部电影，让隐身于电影背后的机械环节(the mechanics of film)呈现在观众眼前。就像是对电影进行解剖，但并非是理论上的，而是从物理上的。

另一部分灵感来自于聆听凯西·伯贝里安(Cathy Berberian，美国女高音歌唱家)与卢西安诺·贝里奥(Luciano Berio，意大利作曲家同时也是伯贝里安的丈夫)合作的作品《Visage》。这是一段17分钟长的嚎叫。在恐怖电影中，不同种类的音乐和声音都可以存在。譬如说，潘德雷茨基(Penderecki，波兰作曲家，《闪灵》中用了大量他的音乐)被很多人认为是晦涩难懂的，但是当库布里克使用它，观众能够理解它。我还记得90年代的时候蒂姆·盖恩(Tim Gane)在一次采访中说，恐怖片即使有再多的音乐上的不符合逻辑也可以被原谅。除了意大利铅黄(giallo)恐怖片之外，你还可以找到很多的例子，譬如《德州电锯杀人狂》。

从音乐上来讲，很多东西启发了这部电影。包括贝里奥、祖塞利(Zucceri)，特别是布鲁诺·马代尔纳(Bruno Maderna)以及位于米兰的Phonologia录音室。马代尔纳曾经同John Cage、Stockhausen(德国先锋作曲家)等人合作，并且为影片《死亡下了个蛋》(Death Laid An Egg)谱写配乐。我觉得这种实验音乐与恐怖电影的联姻是非常独特的。

问：谈到表现形式，你已经通过电影做了强有力的证明——有效的声音甚至可以不需要画面。我们并没有看过这部《马戏涡旋》(The Equestrian Vortex)的电影(注：片中的录音室正在制作的电影)，但是我们并不需要。

　答：许多不同的环节都能将缺失的画面补充到观众的脑海里，不仅仅是声音。吉尔德罗伊(托比·琼斯)在英国老家多金的经历与桑蒂尼的恐怖电影之间有一些隐秘的联系。Leith Hill的台词已经起到了暗示作用。还有，一点不太可能有人知道的事实——多金最出名的土特产多金鸡仔(Dorking chicken)是远在罗马帝国的时候从意大利传过来的。所以在马术学校地下的家禽通道(poultry tunnel)是为了向这一点致敬，与此同时布鲁诺·马代尔纳配乐的影片《死亡下了个蛋》也是以养鸡场作为背景拍摄的。

虽然观众不需要搞懂这么多的画外音，但是他们对于完整伯贝里安的故事很重要。在多金，为了找到合适的鸡棚作为外景，我联系到了一个朋友的朋友。结果我发现他收集了很多Ghost Box的专辑，都保存在棚舍里。这是一个奇怪的巧合。

问：在影片的结尾，吉尔德罗伊开始失去理智，这是由于他对那些他所制造出来的“恐怖之音”感到内疚吗?

答：他一定是感到了自己负有责任。在关键的扑克牌场景中，他拒绝了一个女人录下她受折磨声音的邀请，吉尔德罗伊以为在是在拯救她。然而矛盾的事，他越是拒绝，越是想要服从。这是一种无辜而又愚蠢的行为。但我很小心，并不想揭示出他的疯癫。我并不确信他是否疯了。他对自己很失望，这跟他的思乡情绪有关。但他又知道自己不能返回家乡——这又回到了影片开始时的那个疑问，他究竟是为了什么而离开多金？

问：电影的结尾是开放式的，我们不能肯定吉尔德罗伊究竟是疯了还只是说的一口流利意大利语。

　答：我喜欢这种不确定性——声音，和他的精神状态一样，一种理解当中可以是严肃的、恐吓和危险的，但在另一种理解中又是完全荒谬可笑的。

问：谈谈你和托比·琼斯的合作，他在片中扮演的角色一方面是电影的真正狂热爱好者(amateur enthusiast )，另一方面又是你之前提到的那种“花园棚舍”(garden shed)类型。

答：我很清楚地意识到自己经验不足，而托比几乎同每个人都合作过。对他来说，挑战最大的地方是把一个并没有曾在感不强、难以名状的角色表现得在一个半小时中引人入胜。此外作为电影爱好者(amateur enthusiast)，这个角色又是一分为二的，一方面是狂热的影迷倾向，另一方面他又是个专业人士。

问：谈谈音乐、声学对于你的电影的影响。

答：事实上，很多影响来自于摇滚。在我的电影感官世界当中，声音比图片更关键。譬如Suicide(纽约先锋电子庞克乐队)主唱Alan Vega的喊叫声，带有强烈的物理感(physical)，它能改变你的血压。

电影方面的例子可以举出杰克新浪潮导演乔拉·赫兹(Juraj Herz)的《焚尸人》(The Cremator)。片中片《马术涡旋》只展示了一个片段，而这个片段就是向《焚尸人》的片头致敬。我很喜欢捷克动画杨·史云梅耶用拼贴画撕开身体的方式。彼特·契尔卡斯基(Peter Tscherkassky)是另一个影响来源。我看了他的《外部空间》，这是一部了不起的电影。一开始，导演使用了Barbara Hershey在恐怖片《鬼恋》(The Entity)中的段落，但接下来把它变成了一部完全不同的电影。他把它分解了——十分学术化，又很摇滚，能够作用于身体和内脏。而《外部空间》的原声音乐，那种模拟物体的翁鸣和扭曲化的声音也充满了恋物情绪。

类型片一直是我的爱好，当然影片中有着众多的致敬意大利恐怖片的段落，在一些镜头、剪辑当中你可以发现它。但这并不是一部恐怖片，而是关于关于拍摄恐怖片的人的电影。是恐怖片当中的被夸大的，摇滚的要素在吸引我。譬如说，我并不把达里奥·阿基多的《阴风阵阵》当成一部电影，而像是一副幻觉剂。展示恐怖并不是我的兴趣所在，但我对它产生的效果很着迷。伯贝里安，它既是对于声音，也是对于暴力的一种思辨。

·影片在2012年底颁奖的英国独立电影奖上荣获最佳导演(彼得·斯崔克兰德)、最佳男主角(托比·琼斯)两项大奖。

·英国导演2009年自编自导的处女作《卡塔林·瓦嘉》在柏林电影节大获好评，被誉为当年最让人惊艳的处女作。本片则是他时隔三年之后的第二部作品。

·影片剧本的灵感来自意大利多位恐怖片导演，特别是曾执导《阴风阵阵》的著名导演达里欧·阿基多。

·影片中的“伯贝里安声音工作室”原型是意大利作曲家卢西安诺·贝里奥(Luciano Berio)的工作室。事实上它的名字直接来自于贝里奥的妻子、美国女高音歌唱家凯西·伯贝里安(Cathy Berberian)的姓。

《邪典录音室》是以虚构故事的方式，献给某种特定的电影制作手段和法则的最有爱的电影。

影片如同大卫·林奇《穆赫兰道》中让人迷惑的超现实主义同比格斯·鲁纳《凶眼》的视觉恐怖主义的结合体。

对于意大利老式恐怖片的爱好者来说，这或许是一部有趣的电影，但对于其他人来说，影片的导演给予它虚弱的主角和故事以声音的唯一方式就是通过惊声尖叫。

影片的大部分时间都是一部让人不安的，产生怀疑的心理恐怖片，而托比·琼斯不同寻常的表演为之增色不少。处理得当的叙述手法、强大的声音运用，然而这一切不幸地因为结尾处导演过于野心膨胀的反转处理而受到了损伤。

这是一部难得一见的电影，充满见地又令人愉悦地揭示了电影的拍摄过程，特别是强调了一部电影的原声音乐所起到的关键作用。

托比·琼斯是完美的主角人选，配角阵容同样出色——然而影片真正的明星是创造性的导演以及出众的音效。