道教造像是指造于庙堂、石窟等供道教信徒奉祀的神像。道教造像由于神灵的地位、作用不同，所以其形象制作要求也不同。现存著名的道教造像主要有：西安碑林博物馆保存的唐代老子石刻像；太原市山西省博物馆二部的唐代常阻天尊像；太原晋祠宋代侍女像；山西晋城玉皇庙金元时代的二十八宿造像等等，均为世界著名的中国古代雕塑珍品。

　道教最初是不供奉神像的，仅有神位或壁画。《老子想尔注》云：“道至尊，微而隐无状形象也，但可以认其诫，不可见知也。”《陶隐居内传》云：“在茅山中立佛道二堂，隔日朝礼，佛堂有像，道堂无像”。道教供奉神像大约兴起于魏晋南北朝时代。《隋书·经籍志》云：北魏太武帝时，寇谦之“于代都东南起坛宇，……刻天尊及诸仙像而供养焉”。又，陈国符所著《道藏源流考》附录二《道教形像考原》中有：“王淳《三教论》云:‘近世道士，取活无方，欲人归信，乃学佛家制作形像。假号天尊及左右二真人，置之道堂，以凭衣食。宋陆修静亦为此形’。是(刘)宋代道教，已有形像。”可见刘宋陆修静时代，道教已开始有造像活动。保存至今的魏晋至隋代的早期道教造像约有。数十尊，以石刻像为主。此时道教造像在技巧和风格上均受到佛教造像的很大影响，例如神像背后有舟形背光，双手合十等。甚至有的道教神像和佛像造在一起，如北魏始光元年(424)造的佛道像，左为道像，右为佛像。

　早期道教造像人物均着肥大的道袍，为秀骨清像，用深直平梯式衣纹，线条匀称细密而凸起。唐代、以后，道教得到很大发展，造像活动也逐渐兴盛，根据其信仰宗旨和其美学思想，道教造像也形成了自己独特的制作模式、规范和艺术风格。宋元时代，道教造像艺术已达到十分高超的水平，人物形象生动逼真，面部表情丰富，人物性格突出，衣纹洁简，刀法粗犷，不论是艺术表现手法还是工艺技巧，都对中国的雕塑艺术发展有着重要的影响。明清以后，道教造像艺术进一步纯熟，但只是工丽有余而气魄不足，过于细腻而欠传神。

　在《道藏·洞玄灵宝三洞奉道科戒营》有：“科曰：凡造像皆依经具其仪相，……衣冠华座，并须如法。天尊上披以九色离罗或五色云霞，山水杂锦，黄裳、金冠、玉冠”，“不得用纯紫、丹青、碧绿等”。“真人又不得散发、长耳飞独角，并须戴芙蓉、飞云、元始等冠”。“左右二真皆供献或持经简，把诸香华，悉须恭肃，不得放诞手足，衣服偏斜。天尊平坐，指捻太元，手中皆不执如意尘拂，但空而已”。如果造像不，依规定，或稍有不恭，就会“鬼神罚人，既非僭滥，祸可无乎”。又据《太上洞玄灵宝国王行道经》记载，道教造像“随其所有，金银珠玉，绣画织成，刻本范泥，凿龛琢石，雕牙镂骨，印纸图画”， “一念发心，大小随力，庄严朴素，各尽当时”。即道教造像用材可随其所有。道教不仅把神像作为奉祀对象，而且把造像的全部过程与其信仰结合在一起，例如造木雕像，在选好木材后还要举行开斧仪式；中间尚有装脏仪式，使神灵贯注到神像中；最后还有开光点眼仪式，这时的神像才具有神格，成为神灵寓居韵躯体。道教是多神教，其、神仙种类很多，其形象也是多彩多姿的：雍容端庄的玉皇大帝，慈善温厚的土地公，威严的张天师等等。