赵文元，1946年生于江苏镇江，1964年入伍，1969年到1987年先后入浙江美术学院（中国美术学院）国画系、解放军艺术学院美术系、中央美术学院国画系深造。历任江苏省美术家协会副主席，江苏省徐悲鸿研究会副会长，江苏省年、连、宣、漫艺委员会主任，中国工笔画会理事，江苏炎黄画院副院长、中国美协江苏创作中心副主任、江苏文联创作中心副主任，中国画马艺术研究会副会长。南京军区政治部专业文艺创作室副主任，国家一级美术师。

赵文元，1946年生于江苏镇江的一个小山村，由于小时候条件差，体弱多病，一岁不到又有了弟弟，穷困的父母实在无法照顾好两个孩子。战火纷飞的年代，常常生病的我根本谈不上看医生，三根筋托着脑袋，送人都没人要。我外婆心疼的把我抱回家，一口米汤，一口稀粥，总算把我从死亡线上拉了回来。体小身弱，呆头呆脑，同哪些壮实聪明的孩子相比，不自卑都不行。但我外婆经常安慰我“呆人有呆福”。

初中毕业，回乡挣了一年的工分，为了吃饱肚子，18岁不到就当了兵。进城后，农村孩子见识少，又笨嘴笨舌，还爱认死理，常常不适时宜地“实话实说”，得到温柔的评价是“太老实”，评价高一点的为“傻二哥”。挺多了，也就习惯了，倒也心安理得。笨鸟都知道先飞，我也只能选择笨人适合的路走了。一意孤行，行至今日。几十年下来就拿那么几只破毛笔，一头埋进去，出都出不来。可能是深受我的外婆保佑，我倒成了有福的那个呆人。

60岁后真正跨进自由的艺术殿堂，无忧无虑地生活，自由自在的创作，不必为画什么而烦恼，也不必为作品获奖而操心。拿着画笔尽情抒发内心的激情，按计划认真探索艺术的真谛。悄悄闭上画室的大门，甭管山花烂漫，甭管狂风暴雨，推开窗户看日出，拉开窗帘瞧日落，涂涂擦擦，勾勾画画，清茶淡饭，心静意沉，享受着创作中的酸甜苦辣。知足者常乐，因我做不了其他，只因我不聪明。

不满十八岁的我，有幸走进部队这所大学校。火热的军营生活使我充满了创作的激情。速写本随身携带，十分钟，五分钟也不放过，走到哪画到哪。于是，报纸、杂志开始有我的“豆腐干，广场、大街、部队营区有了我临摹的”光辉形象“。雕塑、油画、年画、宣传画、连环画、插画、工笔、写意，需要什么就画什么。没有多少见识的农民还在能吃苦、胆子大，领导一声令下，会不会，行不行，没有那么多考虑，出生牛犊不怕虎，干了再说。几年下来，画画的水平大有提高。后来又有幸进了三所美术院校，才对绘画又来较深的认识。正统的教育使我开阔了眼界，提高了休养，绘画基本功和艺术观点都有了一次次质的飞越和提高。

改革开放，让我们画家遇到了一个好的时期，优越的生活和工作条件为我们专心创作提供了物质的保证。潜心于创作，拿出更好的作品成了我人生唯一目标。在当今异彩纷呈、充满诱惑的世界里，能否甘于寂寞潜心于创作之中，是检验一个画家是否对艺术真诚的试金石。我总给自己制定可行的长期和短期的创作规划，抵御自己的懒惰和懈怠，逼迫自己深处于画室中，耕耘自己的艺术天地。

年过花甲，四十多年的艺术追求，在不断寻找自己的艺术个性和特色的过程中我与马有关的作品也逐渐得到社会的认可和接受。个人风格、绘画特点逐渐明朗和成熟，一不小心成了画马的画家。

这么多年来我一直以工笔鞍马画创作上寻找艺术的突破口，挖掘传统、跳出传统，让心中的骏马雄健挺拔、彪悍俊秀、英姿飒爽、昂扬向上，这也是我对人生的感悟，对时代的希望。

几十年来也少不了伤悲和苦恼，而最为痛苦和苦恼的，而最为苦恼的是画什么？怎么画？当今社会宣嚣繁杂，美术界同样千变万化，五彩缤纷。各种流派、各种思潮搅得天翻地覆。电视台上的拍卖会成千上万的天价买卖，弄得大家一片茫然，糊涂乱抹的作品一拍就是上百万元，上千万元。弄的画家在宣嚣声中一片困惑与彷徨，无所适从，“天苍苍地茫茫，路在何方？”艺术之路就在自己的脚下。走自己的路，攀心中的山，多年来，能心静气沉，潜心于自己的事业，不外乎三个坚持：一是坚持美术的根本要素----美。美术离开美谈何艺术！画家应奉献给大众最起码应该是一种美的享受，就是不谈作品价值，能美化我们的生活，美化我们的环境，作品就有存在的价值。那种以丑为美，以怪为美，忽悠和胡吹，装神弄鬼的所谓“艺术大作”，既欺骗观众，也在糊弄自己，不同的民族有不同的审美观，人与人有不同的审美爱好。但是爱美之心人皆有之，这是千百年来颠扑不破的真理。

二是坚持作品要有个性。如果张三画得与李四相同，李四所作相同于王五，大家的作品都似曾相识，大同小异，那就失去了作品的艺术价值了。画家要把自己放在全国画家里作横向比较，同时也要把自己放在历史的长河里做纵向比较，力求既不同于当代，也区别于过去，这是艺术家生产的根本。

三是坚持追求作品的难度和高度，就是要有精湛的创作技能。常有一些知名度挺高的“大师”崇拜者学习临摹了几年就制作出一批伪作，竟让一些全国著名鉴赏家，甚至“大师”本人都无法分辨真假，这就不得不让大家去怀疑“大师”本人作品的艺术含量了。真正好的作品要精工细作，反复推敲，倾注了画家的经历和心血换来的，这就是历史记住他们作品的原因所在。我从小就一根筋认死理，这样的观点让我坚持了几十年，踏踏实实做人，刻苦勤奋做事。我坚信努力勤飞的笨鸟也能飞抵高山的顶峰。

唐朝政治开明清廉，经济繁华昌盛，艺术自由热情，使唐朝的工笔鞍马画得到了高度的发展和繁荣，并成为当时最为强盛的独立画科，涌现出一大批卓有成就的鞍马画大家。如韩干、曹霸、张萱、韦偃都为后人留下一大批宝贵的精品力作，并确立东方绘画风格和审美情趣，为东方的中国绘画打下了坚实的基础。宋代继承了唐代的绘画风格、再加上帝王的推崇和爱好，鞍马画派不但得到了继承而且发展壮大，并冒出不少名家高手。北宋的李公麟、南宋的陈居中、金国的张瑀都为鞍马画的发展做出了重要奉献。元代师古之风甚兴，时代气息淡薄，但在官场上还是出现了任仁发这样的鞍马画大家，马的造型，色彩的渲染都达到了相当的高度。元之后每况愈下，五六百年难寻几幅工笔鞍马画精品力作，更难找到几位鞍马画大家。清宫之中倒是出了几位洋人画家，也划出不少工笔鞍马画作品，透视素描、结构和色彩都挺讲究的，但毕竟是洋人唱京剧----洋味太重。更让人难堪的是宫殿绘画竟只能由几位洋人堂而占之，民族传统艺术得由别人来撑门面，实在是让人心里感到无言的伤感。

现代画家徐悲鸿利用水墨借鉴西画创作了大量的写意马作品，开创了新的马画空间，得到了广大观众的喜爱和赞赏，也被成千上万的画家和爱好者所追随和模仿。但遗憾的是一千多年前就开创的工笔鞍马画并未得到继承和发扬，五六百年空白荒野始终未得到开括和发展。新中国成立，特别是改革开放之后，中华大地政通民和经济繁荣，百花齐放百家争鸣，文化空前的发展，盛世年华必定再现大唐工笔画派的繁荣和发展，这是历史的必然，时代的需要。

1972年《亲切的关怀》等三幅作品入选第一届全军美展，《胡千里行》、《千金》入选第七届画展，《新婚别》、《虢国夫人游春图（续）》入选全国第八届画展，《雪顿节》、《义勇忠魂》、《岳飞传》入选全国第九届美展。《女兵》、《丫丫》、《雪顿节》二十多幅作品在全国、全军省的美展中获奖。

有四十多本（套、幅）作品出版，1998年底在江苏省美术馆举办了第五次个人画展，2001年又在广东汕头举办了个人的第六次大型画展。并出版有《赵文元画选》、《当代江苏画派名家赵文元》、《当代江苏画派名家作品集》（合集）。

多年来创作过油画、宣传画、连环画、年画、插图和国画中的工笔写意、山水、花鸟、人物、动物等大量作品。

他又认真地寻找艺术的突破口，对画马做了更深入的研究和探索，由甘肃人民美术出版社出版的《文元画马———赵文元画马专辑》就比较集中地体现了作者对画马的研究和探索。

1967年至1968年参加了《艺永祥》展览馆、纪念馆的美术创作工作。

1972年《亲切的关怀》等三幅作品入选第一届全军美展，《胡千里行》、《千金》入选第七届画展，《新婚别》、《虢国夫人游春图（续）》入选全国第八届画展，《雪顿节》、《义勇忠魂》、《岳飞传》入选全国第九届美展。《女兵》、《丫丫》、《雪顿节》二十多幅作品在全国、全军省的美展中获奖。

有四十多本（套、幅）作品出版，1998年底在江苏省美术馆举办了第五次个人画展，2001年又在广东汕头举办了个人的第六次大型画展。并出版有《赵文元画选》、《当代江苏画派名家赵文元》、《当代江苏画派名家作品集》（合集）。

多年来创作过油画、宣传画、连环画、年画、插图和国画中的工笔写意、山水、花鸟、人物、动物等大量作品。

他又认真地寻找艺术的突破口，对画马做了更深入的研究和探索，由甘肃人民美术出版社出版的《文元画马———赵文元画马专辑》就比较集中地体现了作者对画马的研究和探索。

赵文元作品欣赏