一、关于“希望” 根据诗歌常识，现代诗歌中的“我”往往为抒情主人公，不能等同于诗人，但本诗一开篇就写道： 我和春天一起写这首诗 和你，和更多的人一同唱这支歌 直接将自己纳入了诗歌的写作进程。这显然是为了增大抒情强度，增强“现场实感”。那么他想要强调什么情感呢？是“希望”： 海洋与冰块猛烈相撞，船冲向浪头 我们这样站着 温柔地呼唤风，像呼唤姑娘们 使大地上所有的小树木都涨满绿色的帆 “海洋与冰块相撞”意味着冬天刚刚消逝，“船冲向浪头”表明心中的激情已经升腾，“呼唤风像呼唤姑娘们”正表明对美好生活的期待之热切，“所有的小树木都涨满绿色的帆”则告诉我们一切美好的可能都在展现。在这里我们要注意扣住时代背景，发掘诗句中“春天”“冰块”“船”“小树木”等意象的象征意义：一个冷酷的时期已过去，温暖人心的生活在人们的期待中开始了。 为了歌唱，玉兰花 洁白的心向蓝天打开 为了不再孤独，繁星似的迎春到处闪烁 金色的声音刺激着我们 阳光追逐着，鸟儿牵动着 让我们一块走吧 在花瓣匆匆铺就的道路上芬芳地走吧 紫丁香像影子一样在身后晃动 春天正迎着我们走来，献上更多的花朵 正因诗人强调自己置身于“春天”，他告诉我们，万物都对生活充满希望：玉兰花把洁白的心向蓝天打开，迎春花到处闪烁，阳光追逐，鸟儿牵动，紫丁香晃动，而“我们”则在花瓣匆匆铺成的道路上芬芳地走。为什么是“匆匆”？因为春天的来临带给万物惊喜，就仿佛是一次甜美而突然的遭遇。又为什么“芬芳”？因为这条路的前方展现的是美好的风景。 你热情，开朗，像四月的阳光 想像的云朵在疾风中飞扬 寻找着美好的声音 爱情的震颤，庄稼的波涛，金属的鸣响 走向辽远的地方，放出喉咙里的力量 这里需要学生理解这里的“你”和“我们”一样，作为对象是不确定的，但作为形象是确定的：对生活充满希望，富于美好想像（如云朵飞扬），在他的心里，这世界的一切声响都成为美好的声音，还要为此而歌唱。 土地说：我要接近天空 于是，山脉耸起 人说：我要生活 于是，洪水退去 河流优美地流着 让我们和更多的人一块走吧 祖先在风中诉说着青葱的愿望 在读前四行诗时，也许会有学生认为诗人是把事情说得太轻巧了，就如同上帝创造世界一般。而事实上，作者正是以此来强调对世界图景的期待之殷切，希望它能合乎人们心中的完美构想；而更重要的则是唤起人们心中对生活的热情，希望自己这一代人能够迅速地从并未远逝的创伤（或者废墟）中走出来。“祖先在风中诉说着青葱的愿望”则告诉人们，我们的奋起是在接续古老民族（“祖先”是个形象指称）的文明进程，民族兴盛的理想依然“青葱”，我们没有理由犹豫，只能选择“和更多的人一块走”。
二、关于“成长” 成长是生理的，也是精神的；是状态，也是过程。而更多的时候，这些因素是交杂在一起的，因此在把握本诗的“成长”意义时，我们就不作具体的分解。但是必须向学生说明，这里的“成长”与世俗观念中的“成熟”是有区别的，不是那种圆滑世故，而是相反；如果世俗的成熟是以人心的“浊化”为标志，那么本诗里的成长却是“纯化”。明确这一点以后，诗中“成长”的痕迹才会显露出来。 捧着激荡的诗 一直读到希望战栗着升起 抖索黎明时分蓝色的锋芒 这里写到了“希望”，但我们仍可把它看成是“成长”的记录。为什么希望是“战栗”着升起？为什么是“抖索”黎明时分蓝色的锋芒？因为那残酷的历史场景还在眼前，对新的历史图景的开启还心存怀疑。有怀疑，就有了理性的成长。 我知道你那善良的愿望，你们原谅的姑娘 原谅的，生活中渐渐迷茫的目光 但那不能原谅的一切 又尖锐地刺痛你 你憎恨黑暗，甚至阴影 因此，清澈地对待别人，清澈得 看到心，一颗鲜红的浆果在绿叶丛中摇荡 你将一年又一年把这鲜红的果子挂满枝头 让善良的人们摘去 可以宽容一切，唯独不能原谅黑暗（阴影）；但是挑战黑暗的方式并非融入黑暗（而这正是世俗的成熟在做的事情），而是让自己“清澈”，也即真诚地对待别人，并期待着让更多的善良的人感动并引领他们同行。如果人的精神生命的成长走向有升腾和坠落两种，那么以“清澈”对抗“黑暗”正是一种“升腾”的成长形态，也许它不会在眼下被众多人们接受，但它注定是酝酿美好生活图景所必需的积极力量。 在此基础上，诗人在第三节诗中写到“岩石的语言如大海翡翠”，语言“坦白得像沙滩”，水鸟如“雪花”，江河“蔚蓝”，太阳和星星“睡在我们的怀里”，白帆像“纯洁的姑娘”，一连串的比喻、拟人修辞，勾勒出一幅宇宙万物和谐共存的景象，强调了“清澈”的生活意义。而末两句写针叶树“在冬天也是绿色的战士”，以“冬天”强化了针叶树的不变的品质，实际就是告诉人们，纵使在社会黑暗之时也不能改变自己的心，何况是在“春天”呢！当然，这样的图景只是诗人虚拟的可能的图景，也就是只是诗人的“希望”，可以纳入“希望”这部分；但我们想强调的是，这里更重要的是在希望之中，包含着诗人经历黑暗之后精神的成长。 如果说到这里，我们所感受到的是成长明朗的状态和表现，那么第四节则向我们呈现了成长的终级意义——奉献力量，创造生活。在“血液”“太阳”“叶子的小船”“大海浪花”等一连串的意象的灿烂形态的描绘之中，诗人抛出了三问： 我们又将给大地留下什么呢 我们的手臂又将收获什么 岁月的皱纹又将闪出什么样的光辉呢 无须苦苦寻找答案，这其实就是一声声召唤，要人们如太阳，如大海，去奉献力量创造美好生活。 但是还不限于此，我们要让学生发现成长的更大的意义： 我不能设想，美丽的风光 不在人们脸上闪动 我们死去和诞生的地方还有什么意义 我不能设想，崛起的建筑里 不溢满普通家庭的笑声 我们的劳动、创造还有什么意义 诗人连用了两个“不能设想”，告诉人们，生活是属于每一个人的，我们创造生活就是要让所有的人都领略并拥有生活的美丽。 在具体的教学过程中，我们会发现“希望”与“成长”的划分是一种嫌于简单化的方式，更多情况下这两者是统一的，所有的差别是在层次上。这一点在上面的解读中也已经语及，之所以采用这样的方式也仅是为了分别强化这两个因素，在教学中是可以揉在一处的。就如全诗的最末两行诗人写道： 为此 我和大海一同醒来，拿起工具 春天伴随我们一同奔腾 是一种真切的希望，也是一种坚定的成长。希望与成长的交织，构成了本诗充满力量的美
江河，原名
于友泽，1949年生，
北京人。1968年高中毕业，毕业后在北京胶丸厂工作。“文革”时期开始诗歌创作。1978年12月与
芒克、北岛、严力等人在北京创刊《今天》杂志，后成为《今天》的重要诗人。1980年5月在《
上海文学》发表处女作《
星星变奏曲》，著有诗集《从这里开始》、《太阳和他的反光》等，是新时期
朦胧诗的代表诗人之一。1988年旅居
美国。他在诗作当中灌注了厚重的历史感，以《纪念碑》等政治抒情诗和古代神话组诗《太阳和他的反光》赢得社会瞩目。 江河是朦胧诗的代表诗人之一，与
顾城、北岛、
舒婷和杨炼一起并称为“五大朦胧诗人”。《星星变奏曲》是他的一首重要诗作。朦胧诗是新时期一个非常重要的文学流派，是“文革”后期一群自我意识开始觉醒的青年，利用
诗歌的形式对现实进行反思和追求诗歌独立的审美价值的产物。这首《星星变奏曲》在诗歌主题、创作手法和诗歌技艺方面都体现了朦胧诗的一些典型特征。代表作《没有写完的诗》。