董阳孜，台湾书法家，在创作中融入西方构图的理论，并兼具平面设计以及传统美学，敢于创新，突破行列以及笔划的限制，有留白、有交错、有虚实、有浓淡，行云流水般地顺著文字的意像流动，董阳孜的作品不仅是书法文字，还是错落有致的视觉风景，重新燃起人们对书法艺术的热情，让中国文字所承载的美擦亮世界的目光。

董阳孜女士于1942年生于上海，8岁开始习书法，师大美术系毕业後赴美国麻州大学艺术硕士进修，取得学位返台后，投入书法艺术创作的领域。

董阳孜女士积极的将所学融会贯通，在创作中融入西方构图的理论，并兼具平面设计以及传统美学，敢于创新，突破行列以及笔划的限制，有留白、有交错、有虚实、有浓淡，行云流水般地顺著文字的意像流动，董阳孜的作品不仅是书法文字，还是错落有致的视觉风景，重新燃起人们对书法艺术的热情，让中国文字所承载的美擦亮世界的目光。 前故宫博物院院长石守谦曾说：「董阳孜的书法作品在表现上有意识的超越行列格局、字形架构，追求一种平面疏密与黑白变化的效果，让书法跳脱传统的点与线，成为必须兼顾四面、无前无後、无上无下的整体经验」。从文字的形式著手，最後却打破了文字的钳制，摆脱意义的架构，挥洒自如的沉墨，流露出充沛的生命力，看来自由随性但却经过缜密的构图与酝酿，而这就是董阳孜的独创风格。在现今强力传媒与影像充斥，而汉字书写艺术呈现低迷的时代中，董女士更不断的思索并在汉字书写传统中灌注时代的生命力，是当代台湾艺坛中重要的书写艺术家之一。

董女士从古典书写与经典文学词句出发之创作，不仅呈现出书法优美的气质，更融合西画构图理论，使其画面更具设计的美感。在行云流水般的运笔律动与笔势的抑扬顿挫间，呈现著视觉和空间的虚实意境，一点一捺间挥洒出墨色浓淡润燥的变化，件件展现著雄浑摄人的气势，召唤著观者的共鸣。除此外，更积极的尝试透过书写的形式及内容，与律动、空间、色彩、材质、多媒体等多领域做不同面向的跨越与对话，创作形式已然触及当代艺术表现范畴。

2011年05月06日，台湾第一件书法雕塑作品《诚》在台中揭幕。这件作品以台湾自然风化的木材为原料，通过巧妙的创作展现了汉字“诚”的外形，不仅具有深厚的文化内涵，而且浸透着中国传统书法的美感，是作者将书法艺术立体化的一次成功尝试。