《茶花女》是意大利浪漫主义作曲家威尔第“通俗三部曲”中的最后一部，也是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。同时，它还是新中国上演的第一部西洋歌剧。

第一幕前奏曲Act I - Prelude（第一幕 茶花女维奥莱塔富丽堂皇的客厅中）

小快板、降B大调，3/8拍，维奥莱塔是巴黎城中首屈一指的歌女，众人称她为茶花女。她的客厅常有巴黎那些寻欢取乐者的踪迹。这天晚上特别热闹，维奥莱塔在香闺中款待宾客，富丽堂皇的客厅中，壁炉熊熊发光，长桌上满是美酒佳肴。应邀欢聚的绅士淑女，穿戴华贵，男士都是贵族富豪，女士多为绝世美人。大家饮酒欢乐，谈笑风生，合唱《快乐人生》。胸前佩带白色茶花，姣好苍白的脸庞挂着笑容的维奥莱塔，周旋宾客间，频频招呼...

第二幕饮酒歌Act I - Libiamo ne lieti calici（第一场巴黎郊外的一个农庄）

维奥莱塔和阿尔弗雷多的爱情迅速发展，不久，维奥莱塔实践了她的诺言，迁离繁华的巴黎，到风光明媚的乡间筑起爱巢，过其甜蜜快乐生活。在轻快的前奏引导下，阿尔弗雷多穿著猎装出现在花园中。他因得到维奥莱塔的爱而非常高兴。阿尔弗雷多唱出《我年轻狂热的梦》:“我沸腾的心和年轻的热情，她用温柔的爱与微笑，使它逐渐平静。打从她说过忘掉人世，像天国般共同生活的那一天。

第二幕第二场 无论你多么气氛Act II - Scene 2 Di Sprezzo degno se stesso rende（第二场巴黎芙罗拉家的庭院）

巴黎芙罗拉家的庭院灯火辉煌，演奏悠扬的音乐。化装舞会即将开始，芙罗拉和侯爵、医生以及其它客人一起出场。芙罗拉说今晚邀了阿尔弗雷多和维奥莱塔同来参加，但侯爵告诉她，他们两人已分手，大家听了非常讶异...

第三幕请接受这肖像Act III - Prendi,queste limmagine（维奥莱塔在巴黎的卧室）

在巴黎古老的公寓维奥莱塔的卧室中。维奥莱塔深受刺激，忧伤不乐，病情加剧，躺在一张软榻上面。在壁炉前的椅子上，通宵看顾病人女仆安妮娜，和衣睡着。不久维奥莱塔醒来，向安妮娜要水喝，并叫她打开窗户，随着冷风，晨光投射进来。维奥莱塔想起身，却又不支而倒下。安妮娜扶持着维奥莱塔安然坐到椅上。这时格林维尔医生进来。替她细心诊察后，安慰她说，病势已有起色，不久可望康复...

第三幕最后的终曲Act III - Finale ultimo

“哦，您来晚了，真是感谢，我将幸福地死去。”你说什么？亚芒不安地问。阿尔弗雷多提醒说:“爸爸，您已经看到,请不要使我更加受苦，懊悔深深地刺痛我的心，她的话像雷声在击打我。这不幸是我一手造成的。”

1853年2月19日,由马卡拉罗根据古特勒斯的同名戏剧撰写剧本,由威尔第作曲的又一部浪漫主义杰作《游吟武士》在罗马首演。在结束了《游吟武土》的演出后，威尔第立即着手歌剧《茶花女》的创作。歌剧《茶花女》改编自法国文学家小仲马的同名名著，由剧作家弗朗西斯科?皮亚维改编为歌剧脚本，威尔第花费了六周时间完成谱曲。

此剧的一个特别之处是它的“写实”：它取材“当下”，一反十九世纪中叶之前歌剧舞台上那些司空见惯的古典神话或历史传说。而且，它的一号女主角是风尘女子，与当时歌剧中常见的那些帝王将相或达官贵人完全不同。显然，威尔第旨在颠覆和冒险。1853年3月6日，此剧首演失败，原因之一即是当时的观众不习惯在歌剧舞台上看到这样写实的故事和人物。

时至今日，观众或许早已忘记或感觉不到这部歌剧当初的颠覆感和冒险性。剧中的著名唱段——诸如朗朗上口的“饮酒歌”，男女主人公的爱情二重唱以及经常在音乐会中上演的女主角的花腔咏叹调“为什么”——已牢牢抓住观众的注意力，至于剧情中所涉及的风尘女子及其因社会偏见而遭遇的不幸爱情，在经历了各类现代与后现代狂风暴雨洗礼后的当代观众看来，似乎已谈不上什么刺激性。

正因如此，《茶花女》剧中特意强调紧贴生活流来刻画人物的写实笔法也往往被人忽略。本来，歌剧的强项不在写实，它的基本表现方式——以乐队作陪的歌唱——其实是违反生活常规的艺术程式，因其不同于生活，所以会高于生活、大于生活，比生活更显夸张，甚至常常陷入“做作”。而作曲家威尔第在这部歌剧中决意反其道而行，他要做出试验——让歌剧回归生活、贴近生活。

歌剧《茶花女》是意大利浪漫主义作曲家威尔第“通俗三部曲”中的最后一部，也是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。同时，它还是新中国上演的第一部西洋歌剧。故事蓝本源自小仲马的著名小说《茶花女》。全剧共三幕，于1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院，并在进一步修改之后成为各歌剧院最受欢迎的作品之一，盛演不衰。小仲马曾无限感慨的说：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”该剧既有感人至深的情节，配以催人泪下的音乐，更使《饮酒歌》早已成为国人最熟悉的旋律之一。

2010年6月，国家大剧院组织国际创作班底，德国导演海宁·布洛克豪斯携手意大利著名舞美设计贝尼托·莱奥诺里倾力打造。意大利知名服装设计、电影《末代皇帝》的服装设计师强卡洛·科林斯实力加盟。几位国际大师的强强联手，使此版《茶花女》获得巨大成功，《中国日报》、《新京报》一致将其评为“年度十大演出”之一。本次，该剧继2011年复排后再度盛大归来，由意大利歌剧指挥天才新星安德列·巴蒂斯托尼执棒，“全华班”歌剧明星唱将联手演绎，展现这部经典的传世魅力。

服装专供与世界舞台的“梦幻工厂”

全能舞台艺术大师乌戈·德·安纳将在这场威尔第GALA中身兼导演、舞美设计、服装设计三职，就在7月，乌戈刚刚为第100届维罗纳露天歌剧节全新制作了威尔第歌剧《茶花女》，在意大利好评如潮；明年这位歌剧界炙手可热的导演将为米兰斯卡拉歌剧院指导新版威尔第歌剧《游吟诗人》；而在2012年，乌戈执导并担任舞美、服装设计的大剧院版《假面舞会》给中国观众留下了深刻印象，此次他在国家大剧院的舞台上再度施展才华，乌戈称：“我执导的这不仅是一场音乐会，而是最富有意大利文化精髓的歌剧盛宴，每个歌剧场景的设计都经过反复推敲而实现。”令人对这台非同寻常的歌剧GALA更加期待，同时，他精心为六位女主唱设计的六套独具中国风格的晚礼服将成为亮点。

本次《茶花女》主创团队的“配置”上分外亮眼，邀请到了意大利当下备受瞩目的指挥新星安德列·巴蒂斯托尼执棒。这位“80后”年轻指挥才华横溢，在他未满19岁时就已经开始与柏林德意志歌剧院、圣彼得堡马林斯基剧院、维罗纳露天歌剧院等顶级歌剧院合作。

2012年，24岁的他完成了在歌剧圣殿斯卡拉的指挥首秀，执棒《费加罗的婚礼》，征服了挑剔的斯卡拉观众，并成为了有史以来登上斯卡拉歌剧院指挥台最为年轻的指挥。巴蒂斯托尼个人风格突出，在表现意大利歌剧正统精髓的同时加入强烈的年轻气息，在音乐方面更加突出戏剧性。

指挥安德列·巴蒂斯托尼

安德列·巴蒂斯托尼1987出生于意大利维罗纳，是享有国际声誉的青年指挥新星之一。2011年，他被任命为意大利帕尔玛皇家歌剧院第一客座指挥，他还是登上米兰斯卡拉歌剧院指挥台的最年轻指挥家。2012年，他在米兰斯卡拉剧院首秀指挥的《费加罗的婚礼》备受瞩目。他很早就开始了指挥生涯，曾在瑞士巴塞尔剧院、意大利那不勒斯圣卡罗剧院、维罗纳爱乐剧院、威尼斯凤凰歌剧院、巴勒莫的马西莫剧院、帕尔玛皇家歌剧院等著名剧院一显身手。

2011年，他指挥了帕尔玛皇家歌剧院的开季音乐会，他在帕尔玛、维罗纳竞技场剧场和威尼斯指挥了《塞维利亚理发师》，在马切拉塔指挥了《弄臣》，在维罗纳指挥了《弄臣》和交响乐音乐会，在帕尔玛的威尔第音乐节上指挥了《法尔斯塔夫》，在东京指挥东京爱乐乐团演奏了《纳布科》。他还在帕尔玛皇家歌剧院指挥了《斯蒂奥利欧》，在柏林德意志歌剧院指挥了音乐会版《茶花女》，在那不勒斯指挥了《艺术家生涯》，在佛罗伦萨五月音乐节剧院指挥了《茶花女》。

导演及灯光设计海宁·布洛克豪斯

德国知名导演、剧作家。曾在米兰小剧场、斯卡拉歌剧院任职，并为罗马歌剧院、马德里皇家歌剧院、汉堡国立歌剧院、东京新国立剧场、帕尔马威尔第歌剧节、斯卡拉大剧院等著名剧院和歌剧节执导了包括《茶花女》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《麦克白》、《奥赛罗》、《逃奴》、《后宫诱逃》在内的众多歌剧剧目，以及易卜生《海上夫人》、马克斯弗里施《比得曼和纵火犯》等众多话剧作品。1993和2003年，他凭借《茶花女》和《逃奴》分别获得意大利评委会大奖阿比亚提（ABBIATI）歌剧奖，这是意大利歌剧界的最高奖项。

舞美设计贝尼托·莱奥诺里

德国知名导演、剧作家。曾在米兰小剧场、斯卡拉歌剧院任职，并为罗马歌剧院、马德里皇家歌剧院、汉堡国立歌剧院、东京新国立剧场、帕尔马威尔第歌剧节、斯卡拉大剧院等著名剧院和歌剧节执导了包括《茶花女》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《麦克白》、《奥赛罗》、《逃奴》、《后宫诱逃》在内的众多歌剧剧目，以及易卜生《海上夫人》、马克斯弗里施《比得曼和纵火犯》等众多话剧作品。1993和2003年，他凭借《茶花女》和《逃奴》分别获得意大利评委会大奖阿比亚提（ABBIATI）歌剧奖，这是意大利歌剧界的最高奖项。

服装及化妆设计 强卡洛·科林斯

1974年毕业于罗马美术学院舞美设计专业。1977年至今一直从事歌剧服装设计工作，主要作品有《命运之力》、《卡门》、《茶花女》、《高贵的囚徒》等。自1985年起，他还多次涉足电影服装设计工作，如电影《红字》、《梅丽莎伯爵》、《任务》、《一位神父的日记》等。值得一提的是，在刚刚涉足电影服装设计工作时，他就作为服装设计工作者之一参与了电影《末代皇帝》的服装设计工作，承担千余件皇族服饰的设计与制作。在此次与导演B· 贝托鲁奇的合作后，他开始将中国元素融入到自己的设计作品中。

编舞 苏姗娜·贾罗拉

意大利舞蹈编导。在“古典芭蕾舞协会”获得古典芭蕾舞演员文凭，随后开始学习现当代舞蹈。她师从法布里奇奥·蒙特威尔德、罗贝斯·诺斯、罗内斯·科汉及莫罗·比贡泽蒂。她曾参演歌剧《围攻科林斯》、《耶路撒冷》、《弄臣》和《参孙和达利拉》，以及许多现当代芭蕾舞作品的演出。她还曾赢得包括1998年阿马尔菲市“星光舞蹈”竞赛“最佳演员”奖和1999年费那列艾米利亚市“艺术舞蹈”竞赛“最佳独舞演员”奖在内的众多奖项。

现在，苏姗娜以儿童启蒙和创造性活动教育家身份与多家学校合作，同时还是MM公司的编舞助理。此外，她还担任了雷焦艾米利亚大区CREA文化协会主席和老师。

我已看过世界各地众多版本的歌剧《茶花女》，大剧院版《茶花女》即使与国外最经典的版本相比也毫不逊色。——歌唱家：李光羲

《茶花女》逐渐成了欧洲歌剧中最经常上演的保留剧目之一，在欧美各国的大歌剧院的上演剧目中常常名列前茅，和《阿伊达》《卡门》《艺术家的生涯》等并驾齐驱。在新中国，于50年代中期南国家剧院正式引进上演的第一部西方歌剧也是《茶花女》，至今，它仍旧是在我国演出场次最多的外国歌剧。

“IMAX”巨幕重温梦幻

本次国家大剧院版歌剧《茶花女》将采用264平米巨幅镜面，运用镜面和光影营造出独特的“虚幻梦境”，美轮美奂、充满了“印象派”的迷离和梦幻。超大镜幕使观众同时获得了两个视角，大幕上的影像有时充当景物，有时渲染气氛，有时则是人物内心的生动投射。剧中人仿佛在油画中穿梭，又像在云彩间漫步，游走于现实与虚幻之间，让这部经典爱情悲剧美得令人心碎，将会是一部最具想象力的歌剧。

全华班阵容“以老带新”

本轮《茶花女》演出阵容将献上由张立萍、莫华伦、廖昌永等明星云集的“全华班”，同时大剧院特别安排两组演员用“以老带新”的方式搭档，张立萍与王传越、莫华伦与周晓琳组成了令人期待的亮眼“混搭”。