《苏格兰交响曲》是一首
交响乐，作者
门德尔松，
a小调，作于1830—1842年间，而其创作灵感始于1829年5月，应伦敦爱乐协会之约首赴英伦之时。
此年7月，门德尔松到苏格兰，在爱丁堡霍里路德古堡遗迹诞生了创作此曲的灵感。他在
信札上曾写道：“日近黄昏时，我们来到霍里路德堡，玛丽女王居住、恋爱的地方。那里值得一看的是爬上迂回的楼梯后，可看到一间小屋。当年
追踪者爬上楼梯，在这里发现李吉奥，硬将他从屋里拖出，在隔了3个房间的拐角处将他杀死。四周的东西已经朽坏了，从中还可以望见蓝色的天空。我今天就在这间古老的房子里，找到了《苏格兰交响曲》的灵感。”门德尔松所说的古堡典故为，1566年3月9日夜，深得女王幸宠、被称为“外交顾问”的意大利乐手维多?李吉奥被一群
贵族所杀。这首作品呈献给维多利亚女王，即霍里路德古堡主人——苏格兰女王玛丽的第九代孙女，1842年3月3日，由门德尔松自己指挥
爱乐乐团首演。
之所以将这首交响曲称为“阴郁的”，是由于它的音乐本身给人的总体印象，还有内容所涉及的那些古老的往昔。当我听这首作品时，在某些段落会联想到《
呼啸山庄》的色调，和书中主人公希弗克利夫所面对的铺天盖地的冰冷雨水。
具有冥思特点的引子，就是门德尔松参观玛丽女王加冕的小圣堂废墟时，脑海中闪现的那句乐句。它第一次出现显示出苍凉的感受，中提琴和双簧管以凄然的音色奏出，然后再由大提琴唱出，略微增添了一抹暖色。音乐带出一种面对荒芜景象所生出的神秘情调，在此刻，即使阳光的照射，也会更加增添荒凉的感受。
最初的那个灵感，在进入第一乐章中激动和活泼的“
快板”的主要段落时，变得比较灵巧和伸展，主要由第一小提琴来演奏，尽管随后新的乐思出现，但这最初的灵感仍然以另一种变化的形式闪现。事实上，整个乐章就是受这一中心主题及其衍生乐思支配的。
乐章的结尾是疾风暴雨式的，这是在浪漫主义时期十分盛行的音乐类型，我们在同时期瓦格纳创作的《漂泊的荷兰人》中，也可以听到同样的暴风雨般的音乐，或许这正是当时的作曲家们所追求的一种浪漫气质吧。
在这个结尾的高潮处，滂沱大雨仿佛是急速倾泻而下的，虽然管弦乐队在盘旋轰鸣，但却给人以冷彻心扉的感受。最后，是乐章开始那个“流动的行板”的简单重复，以此为衔接，直接进入第二乐章“不过分活泼”的谐谑曲。
这是整首交响曲中篇幅最短小的乐章，采用传统的奏鸣曲快板曲式，但同时又显得十分自由，音乐带着一股清新的味道。有人将它称之为一幅苏格兰风俗画，虽然并无不可，但似乎乐曲本身没有这么具象。
谐谑曲的主题是活泼的，与第一乐章基本乐思相关联，据说取自一首古老的五声音阶的风笛曲调，在这里以一支单簧管单独吹奏出，背景是小提琴和中提琴的碎弓方式的演奏，很像是在窃窃私语。
这一乐章就像是偶尔刺破重重乌云的一道阳光，然而转瞬即逝，很快就进入到一个漫长的“柔板”乐章之中，尽管这个第三乐章不像第一乐章那样阴冷，但却充满了若有若无的忧伤情调；二者之间，前者是怀古情绪的引发，后者则是这种情绪的延续。